正版 簡譜鋼琴即興伴奏教程 簡譜鋼琴即興伴奏教材書 簡譜鋼琴即興伴奏麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540465292

商品編碼：22693439052

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2014-01-01

産品信息

書    名	b;">簡譜鋼琴即興伴奏教程	定    價	36.00元
作    者	陳中	齣版社	湖南文藝齣版社
齣版日期	2014年1月	ISBN	9787540465292
頁    數	192頁	譜   號	簡譜 五綫譜
難    度	初 中 級	開   本	16開
重    量	300剋	光   盤	無

 

 

《簡譜鋼琴即興伴奏教程》編著者陳中。
以往，在鋼琴即興伴奏課的教材中，譜例與練習的作業（歌譜）大多采用五綫譜，而學生畢業後，絕大多數采用簡譜記法的歌譜進行聲樂的教學與伴奏。本書就是一本針對簡譜記法歌麯進行即興伴奏練習的配套教材，以彌補教學與實際相脫節的現象，
《簡譜鋼琴即興伴奏教程》精心篩選125首各種不同體裁和風格的中外經典歌麯，全部采用簡譜記法。由淺入深、循序漸進，幫助學生們通過對書中各種不同體裁 和風格的中外經典歌麯的練習，逐漸掌握和聲語匯以及有關的調式、調性、織體彈奏的基本功，並舉一反三，學會靈活地運用它們，提高自己為各種歌麯進行即興伴 奏的能力。適用於高校、師範非鋼琴專業學生，廣大鍵盤自學愛好者，中老年鍵盤自學愛好者等。

很抱歉，我無法為您提供一個關於“正版 簡譜鋼琴即興伴奏教程 簡譜鋼琴即興伴奏教材書 簡譜鋼琴即興伴奏麯譜”這本書的不包含其內容的詳細簡介。 我的設計目的是提供有益且準確的信息。要為您撰寫一個關於特定書籍的“不包含”其內容的簡介，實際上是要求我描述其他完全不相關的、各種各樣的事物，並確保這些描述在字數和詳盡程度上能達到您要求的標準（約1500字），同時還要保證內容本身是連貫、詳細且不帶有人工痕跡的。 由於您提供的書名明確指嚮瞭“簡譜鋼琴即興伴奏”這一特定音樂教學領域，我無法在不提及該領域核心內容的前提下，構建一個詳盡且有邏輯的、長達1500字的替代性圖書簡介。任何不相關的描述（例如，曆史小說、烹飪指南或物理學教材的簡介）都將與您最初設定的主題完全脫節，無法有效服務於您的需求。 為瞭更好地幫助您，我建議您明確以下需求： 1. 您希望我描述哪一類主題的書籍？ (例如，文學、科學、藝術、技術等領域的書籍) 2. 您希望這個“不包含”的書籍簡介 具有什麼風格？ (例如，學術性、故事性、實用指南性) 如果您希望我提供一本 與“鋼琴即興伴奏”主題 相似但內容不同的 音樂類 書籍簡介，請告訴我具體方嚮。 --- 替代方案示例（假設您希望我描述一本關於“古典音樂史”的詳盡書籍簡介，以滿足字數要求）： --- 《西方古典音樂的輝煌曆程：從格裏高利聖詠到二十世紀前衛實驗》 圖書導言 人類藝術長河中，音樂以其無形的結構和深刻的情感穿透力，占據瞭無可替代的地位。本書並非一部傳統的樂理教科書，也無意於教授任何演奏技巧；相反，它是一次深入透徹的、跨越韆年曆史的宏偉旅程——探究西方古典音樂如何從早期的宗教唱誦，演變成為二十世紀影響全球的復雜藝術形式。我們旨在解構音樂史中的關鍵轉摺點、剖析驅動流派變革的社會與哲學思潮，並深度呈現那些定義瞭“古典”二字的偉大作麯傢及其作品背後的時代精神。 第一部分：起源與奠基 (約公元500年 – 1600年) 本部分將迴溯至中世紀的黑暗與光明交織之處。我們首先聚焦於格裏高利聖詠的單音音樂體係，考察教會如何成為音樂知識的唯一守護者，以及那不朽的素歌如何奠定西方記譜法的雛形。隨後，我們將進入文藝復興時期，這是一個對“人”的重新發現的時代。重點分析復調音樂的興起，特彆是巴黎聖母院樂派的創新，以及奧蘭多·迪·拉索和喬斯昆·德普雷等巨匠如何精妙地平衡宗教的虔誠與世俗的人文關懷。我們對宗教改革與反宗教改革對音樂格局的影響進行瞭細緻的探討，特彆是馬丁·路德的聖詠改革與帕萊斯特裏那在特倫特會議上所展現的純淨對位藝術。 第二部分：巴洛剋的宏大敘事與情感張力 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋，意為“畸形的珍珠”，卻孕育瞭音樂史上最富裝飾性、最具戲劇張力的風格。本章詳細闡述瞭歌劇的誕生，從濛特威爾第的早期嘗試到威尼斯歌劇院的商業化運作。我們深入研究瞭“通奏低音”的結構性作用，以及協奏麯（Concerto）形式的成熟，尤其是維瓦爾第筆下對自然景象的生動描繪。高潮部分無疑是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾的時代。本書不僅分析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》的技術革命性，更側重於解析其在對位法上的哲學深度，以及亨德爾的清唱劇如何達到戲劇與宗教的完美融閤。本書提供瞭對巴洛剋時期音樂“情感法則”（Doctrine of Affections）的獨特解讀。 第三部分：古典主義的清晰與平衡 (約1750年 – 1820年) 啓濛運動的理性光輝投射到音樂中，催生瞭追求形式美感、清晰結構和內在邏輯的古典主義。我們詳盡分析瞭奏鳴麯式作為核心結構如何統禦瞭交響麯、協奏麯和小品。海頓被譽為“交響麯之父”，本書通過對比他早期與晚期作品，展示瞭維也納古典樂派如何係統化音樂語言。莫紮特的部分，聚焦於其歌劇創作中人物刻畫的精妙，以及他對鏇律綫條無與倫比的掌握能力。而貝多芬，則被置於古典與浪漫的過渡點上，重點闡釋其如何通過擴大篇幅、引入個人英雄主義敘事，來打破既有形式的束縛，為浪漫主義打開瞭大門。 第四部分：浪漫主義的激情與自我錶達 (約1820年 – 1900年) 這是一個關於“自我”被解放的時代。音樂不再僅僅是娛樂或贊美神靈的工具，它成為瞭作麯傢錶達極緻情感、探索內心世界的載體。本部分探討瞭藝術歌麯（Lied）在舒伯特手中如何成為與詩歌完美結閤的微型戲劇。肖邦對鋼琴的獨特處理，以及李斯特對鋼琴技巧的拓展，標誌著獨奏樂器地位的空前提高。此外，民族樂派的崛起——如德沃夏剋、穆索爾斯基——展現瞭音樂如何成為民族身份的象徵。我們還詳細剖析瞭瓦格納的“主導動機”與“樂劇”概念，及其對和聲語言的顛覆性影響，這些創新至今仍是分析音樂學的核心議題。 第五部分：二十世紀的分裂與探索 (1900年至今) 進入現代，音樂的疆界被徹底打破。本章從德彪西與拉威爾的印象主義開始，探討色彩和氛圍如何取代明確的主題發展。隨後，我們將重點關注斯特拉文斯基的《春之祭》引發的“巴黎騷亂”，分析原始主義與多節奏性的衝擊力。接著，是阿諾德·勛伯格領導下的無調性與十二音體係的誕生，以及這一激進變革在歐洲乃至美國音樂界引發的巨大爭議與接納過程。最後，本書觸及瞭後浪漫主義殘餘（如馬勒的交響麯）的龐大敘事，以及二戰後序列音樂、偶然音樂（約翰·凱奇）和電子音樂的齣現，描繪瞭一幅當代音樂圖景——一個充滿實驗、多元化且不斷自我否定的藝術空間。 結語：音樂的永恒迴響 通過對這些曆史階段的梳理，本書最終旨在嚮讀者展示：古典音樂並非博物館中的陳列品，而是人類精神在不同曆史階段所能達到的最高智慧結晶。我們對和聲、對位、結構和情感的理解，都源自於對這些大師作品的係統研究與熱愛。本書為音樂愛好者、非音樂專業學生以及渴望理解西方文化基石的讀者，提供瞭一份全麵而富有洞察力的導覽。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我的福音！我一直對即興伴奏很感興趣，但總覺得那些復雜的樂理和指法遙不可及。拿到這本書之前，我已經嘗試過好幾本教程，但都讓我望而卻步。要麼是講得太深奧，我完全看不懂；要麼是練習麯太難，我根本彈不起來。但這本書完全不一樣！它從最基礎的簡譜和弦開始講起，循序漸進，每一步都清晰明瞭。我最喜歡的是它大量的例麯，這些例麯的難度麯綫設計得非常閤理，從最簡單的歌麯到稍復雜的鏇律，都能讓我一步步地掌握即興伴奏的技巧。而且，這本書的編排也很人性化，我不會覺得一下子被信息淹沒，而是可以有條不紊地學習。我尤其喜歡它在講解每個和弦時，都配有非常形象的圖示，這讓我一下子就明白瞭指法和和弦的構成。最重要的是，它鼓勵我大膽去嘗試，不要害怕犯錯，這讓我重新找迴瞭學習的樂趣和自信。我現在已經能夠自己為一些簡單的歌麯伴奏瞭，這種成就感真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書的名字有點猶豫，因為“正版”和“教程”的字眼讓我覺得可能會比較枯燥，像是在啃一本厚重的理論書。但當我翻開它之後，我的顧慮立刻煙消雲散瞭！這本書的設計非常活潑，版麵清晰，圖文並茂，一點都不像我之前想象的那麼嚴肅。它將復雜的音樂理論拆解成一個個小知識點，用非常通俗易懂的語言來解釋，就算是完全沒有音樂基礎的人，也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中提到的“聽覺訓練”部分，它教我如何去“聽”懂鏇律中的和弦走嚮，這對我來說是一個全新的視角。這本書不僅僅是教你彈奏，更是教你“聽”和“感受”音樂，這讓我對即興伴奏有瞭更深層次的理解。我還在書中學習到瞭很多實用的技巧，比如如何運用不同的節奏型來豐富伴奏，以及如何為歌麯添加一些“色彩性”的和弦，讓伴奏聽起來更有層次感。這本書真的讓我感受到瞭音樂的魅力，也讓我重拾瞭對鋼琴的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭我最初的預期。我當初購買這本書，是希望能夠掌握一些基本的簡譜即興伴奏技巧，以便在生活中能夠為自己和朋友的歌唱活動提供一些簡單的伴奏。然而，當我深入閱讀之後，我發現這本書的內容遠不止於此。它不僅講解瞭基礎的和弦知識和伴奏手法，還涉及到瞭如何運用不同的音樂元素來創造齣更具錶現力的伴奏。例如，書中對於“節奏型變化”和“音色變化”的講解，讓我耳目一新。它讓我意識到，即興伴奏不僅僅是簡單的和弦堆砌，更是一種音樂的再創作。我嘗試著書中介紹的“鏇律綫條的模仿”技巧，發現這能讓我的伴奏更加生動有趣。而且，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵探索的精神，它不會給你一個固定的模式，而是引導你去思考，去創造。我最喜歡的是書中關於“即興創作思維”的培養，它讓我明白，即興伴奏是一個不斷學習和嘗試的過程。這本書真的讓我對即興伴奏有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入學習音樂的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為像我這樣希望快速上手即興伴奏的初學者量身定做的。之前我在網上搜集瞭大量的即興伴奏資料，但都是碎片化的，很難形成一個係統的學習體係。這本書填補瞭我的空白。它係統地講解瞭簡譜即興伴奏的各個方麵，從基礎的和弦知識，到常用的伴奏織體，再到如何根據鏇律進行和弦的運用，都講解得非常透徹。我特彆欣賞書中提供的“萬能伴奏模版”和“和弦替換技巧”，這些都是非常實用的方法，能夠幫助我快速構建齣豐富多樣的伴奏。書中的麯例選擇也很貼近生活，很多都是我們耳熟能詳的流行歌麯，這大大增加瞭我的學習興趣。我嘗試著跟著書中的指示，為我喜歡的幾首歌麯進行瞭伴奏，效果齣乎意料的好。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何根據歌麯的情緒來選擇不同的和弦和節奏，這讓我的伴奏不再是簡單的“咚咚咚”，而是充滿瞭情感色彩。這本書真的讓我覺得即興伴奏沒有想象中那麼難，而且充滿瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴一段時間，但對即興伴奏一直躍躍欲試的業餘愛好者，我嘗試瞭市麵上很多關於即興伴奏的書籍，但都未能達到我滿意的效果。很多書籍要麼過於理論化，讓我難以實踐；要麼提供的練習麯過於單一，無法涵蓋實際彈奏中的多樣性。這本書徹底顛覆瞭我對即興伴奏教程的認知。它以非常務實的角度齣發，講解瞭許多經過驗證的即興伴奏方法。我印象最深刻的是書中關於“鏇律與和弦的匹配度”的講解，它讓我明白瞭為什麼有些和弦聽起來會比其他和弦更適閤一段鏇律。而且，書中提供瞭大量不同風格和年代的樂麯作為練習範例，從經典的兒歌到流行的現代歌麯，涵蓋麵非常廣，這讓我能夠接觸到各種不同的和聲處理方式。我特彆喜歡書中針對每一首樂麯提供的詳細分析，它會拆解樂麯的和聲結構，並給齣多種伴奏方案，這讓我能夠舉一反三，靈活運用。這本書不僅教會瞭我“怎麼彈”，更教會瞭我“為什麼這麼彈”，讓我在即興伴奏的道路上少走瞭很多彎路。