贾又福全集(1-8卷) 荣宝斋出版社 贾又福画集 国画山水画绘画图书书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500315636

商品编码：23264107298

• 出版社: 荣宝斋; 第1版 (2012年8月1日)
• 精装: 1792页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 9787500315636
• 条形码: 9787500315636
• 商品尺寸: 47.2 x 39.6 x 36.4 cm
• 商品重量: 36 Kg
•  

 

定价3720元

一卷：苦修厚积 临摹 写生 炼石 速写 书法
二卷：苦修厚积 人物 花鸟
三卷：迷途探真 寻寻觅觅
四卷：山乡情怀 故土之恋
五卷：山乡情怀 田园之诗
六卷：山乡情怀 美哉仙乡
七卷：大岳放歌 太行高出
八卷：大道之行 以石观化

 

《贾又福全集》共分八册，是迄今为止内容全面详尽，成长脉络清晰系统的贾又福艺术集萃。图书内容括了贾先生自1960年考入中央美术学院中国画系以来，在师承、临摹、写生、探索、创作等各个方面的艺术求索轨迹，从中可以领略贾又福先生是如何从一个穷学生一步步成长为一个当代卓有成就的艺术大家。这套书不仅展现了一个成功艺术家丰富的艺术，而且也是窥探当代中国山水画发展的全豹之一斑，对于学习、赏鉴和研究都是大有裨益的。本书为8开精装，彩色精印。

《中国山水画艺术探微》 引言： 巍巍群山，潺潺流水，云海翻腾，松涛阵阵。自古以来，山水画便以其独特的魅力，承载着中国人对自然山河的深情寄托，以及对宇宙人生哲理的深刻感悟。它不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的精神投射，是中国传统文化艺术的瑰宝。本书《中国山水画艺术探微》旨在带领读者走进中国山水画的博大精深，从历史源流、技法演变、风格流派、意境营造等多个维度，深入浅出地探讨中国山水画的艺术内涵与美学价值，领略其历久弥新的东方韵味。 第一章：山水画的渊源与早期发展 中国山水画的萌芽可追溯至史前时代的岩画，但真正意义上的山水画独立成科，则始于魏晋南北朝时期。这一时期，随着玄学清谈的兴起，士大夫阶层将目光投向自然，山水开始成为独立的绘画题材。本章将重点梳理山水画的早期发展脉络，介绍顾恺之、宗炳、王微等早期山水画家的艺术贡献，探讨山水画在哲学思想、文学诗歌等方面的早期影响，以及早期山水画在构图、笔墨上的初步探索，为理解中国山水画的整体发展奠定基础。我们将深入分析这一时期作品中体现出的“澄怀观道”的美学追求，以及山水画如何逐渐摆脱人物画的依附，成为独立的艺术门类。 第二章：唐宋山水画的辉煌与高峰 唐宋是中国山水画发展的黄金时期。唐代山水画大家辈出，如李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩描绘盛唐气象，王维的“水墨山水”则开创了文人画的先河，将诗、书、画融为一体。宋代山水画更是将写实与写意推向极致，范宽的“积墨山水”雄浑壮阔，关仝的“骨体坚硬”独具一格，郭熙的“风云变幻”巧夺天工。本章将详细阐述唐宋时期山水画的代表性风格流派，分析各位大师的艺术特色、笔墨技巧和创作理念。我们将重点探讨宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的美学理想，以及其在营造宏大叙事与精致细节方面的卓越成就。同时，还将考察宋代士大夫阶层在山水画发展中的核心作用。 第三章：元明清山水画的变革与传承 进入元代，文人山水画进一步发展，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”以其率真、简逸的笔墨，表达对隐逸生活和个人情怀的追求。明代沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”在继承前人技法的基础上，或工整细腻，或豪放写意，展现出更为丰富的艺术面貌。清代山水画则呈现出守旧与创新并存的局面，如“四王”的摹古，以及石涛、八大山人等人的个性化表达。本章将梳理元明清时期山水画的发展脉络，分析“元四家”的艺术风格及其对后世的影响，探讨明代山水画的多元化发展，以及清代山水画在摹古与创新之间的辩证关系。我们将重点解析石涛“笔墨当随时代”的创新精神，以及八大山人特有的孤独与苍凉感，展现山水画在不同历史语境下的时代印记。 第四章：近现代山水画的探索与发展 中国山水画在近现代面临着前所未有的挑战与机遇。面对西方绘画思潮的冲击，以及社会变革的深刻影响，山水画的传承与创新成为时代课题。吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师在继承传统的基础上，融入时代精神，开创了新的艺术格局。黄宾虹的“黑、密、厚、重”独步画坛，齐白石的“红花墨叶”别具一格。本章将重点介绍近现代山水画的代表人物及其艺术成就，分析他们在传统技法上的突破与融合，以及如何将现实生活和民族精神融入山水画创作。我们将深入探讨黄宾虹“五笔七墨”的精妙之处，以及齐白石如何以朴素真挚的艺术语言表达对自然和生命的热爱，展现山水画在新时代的生命力。 第五章：山水画的笔墨意趣与表现手法 笔墨是中国山水画的灵魂。线条的刚柔曲折、墨色的浓淡干湿，都蕴含着丰富的表现力。本章将深入解析中国山水画的笔墨语言，如皴法、点苔、勾勒、渲染等基本技法，探讨不同皴法的特点及其在表现山石质感上的差异，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等。我们将分析点苔在丰富画面层次、表现树木生机方面的作用。此外，还将探讨墨色的运用，如何通过浓淡干湿的变化来表现空间的深度、光影的明暗以及空气的湿度。本章将结合具体作品，展示不同画家在笔墨运用上的独到之处，以及笔墨如何承载画家的情感与哲学思考。 第六章：山水画的构图之道与空间营造 构图是中国山水画的骨架，它决定了画面的整体布局和视觉效果。本章将探讨中国山水画的经典构图原则，如“高远、深远、平远”等，分析这些构图方式如何引导观者的视线，营造出不同的空间感和意境。我们将研究画面中的留白艺术，探讨“虚实相生”的哲学思想在山水画构图中的体现，以及如何通过简洁的笔墨创造出无穷的意境。此外，还将分析画面中景物的组织与安排，如何通过山、水、树、石、云、人物等元素的巧妙搭配，形成和谐统一的整体，并营造出引人入胜的画面氛围。 第七章：山水画的意境美学与文化内涵 中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是“天人合一”哲学思想的体现。本章将深入探讨山水画的意境美学，解析“言有尽而意无穷”的艺术特征。我们将分析山水画如何通过景物的描绘，寄托画家的情感、思想和对人生、社会的态度。从“诗中有画，画中有诗”的境界，到“气韵生动”的评判标准，都体现了山水画在精神层面的追求。本章还将探讨山水画与中国传统哲学、宗教、文学的紧密联系，如道家“道法自然”的思想，佛教的“禅意”表达，以及诗词歌赋对山水画意境的启发，从而揭示山水画深厚的文化底蕴。 第八章：当代山水画的创新与展望 在当代社会，山水画依然保持着旺盛的生命力。越来越多的艺术家在继承传统的基础上，不断探索新的表现语言和创作理念。本章将关注当代山水画的最新发展趋势，介绍当代山水画家的艺术实践，分析他们在技法、材料、观念上的创新尝试，如对传统笔墨的解构与重塑，对色彩的运用，以及将现代观念融入山水画创作等。我们将探讨当代山水画如何回应时代精神，如何在全球化语境下展现中国山水画的独特魅力。最后，对中国山水画的未来发展进行展望，强调其在传承与创新中的重要价值。 结语： 中国山水画，是一条连接古今的文化长河，是一扇通往东方精神世界的窗户。通过对《中国山水画艺术探微》的学习，我们不仅能欣赏到中国山水画的壮丽景致与精湛技艺，更能体悟到其中蕴含的东方智慧与人文精神。愿本书能激发您对中国山水画的浓厚兴趣，引导您走进这片充满诗意与哲理的艺术天地，感受那份宁静致远、超然物外的东方美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《贾又福全集》简直是一次视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼。从第一卷开始，我就被贾又福先生那雄浑苍劲的山水画所深深吸引。他笔下的山，充满了北方大地的野性和力量，那种坚韧不拔的精神，仿佛跃然纸上。我反复欣赏他对于山石的皴法运用，尤其是那种大斧劈皴，刚劲有力，将山体的巍峨和厚重表现得淋漓尽致。而他笔下的云雾，更是变化万千，时而浓密得如同巨浪翻涌，时而又飘逸如仙，为画面增添了无限的神秘感和空间感。书中的印刷质量令人惊叹，色彩还原度极高，细节处理细腻，能够最大程度地呈现原作的笔墨韵味。我常常会在一个安静的下午，泡上一壶茶，慢慢地翻阅这套书，让自己的思绪随着画中的山水一同起伏，感受那种宁静致远的力量。这套书，不仅仅是一本画册，更是一次与大师灵魂的对话，让我对中国山水画的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

当这套《贾又福全集》摆在我面前时，我立刻被它厚重而典雅的气质所吸引。翻开书页，贾又福先生那些气势磅礴、意境深远的山水画作扑面而来，仿佛把我带入了一个宏伟壮阔的艺术世界。他笔下的山，充满了力量感和生命力，那些苍劲的山峦，厚重的云霭，无不展现出北方山川的独特神韵。我尤其欣赏他对于笔墨的运用，浓淡干湿，收放自如，每一笔都饱含着情感和力量，勾勒出山体的巍峨与雄浑。书中的印刷质量也令人赞叹，色彩饱和，细节清晰，最大程度地还原了原作的笔墨韵味。我常常会沉浸在其中一幅画作前，细细品味其中的构图、笔触以及所传达出的意境，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。这套书，对我来说，不仅仅是艺术的收藏，更是一次精神的升华，让我对中国山水画的理解和热爱又增添了一份厚度。

评分☆☆☆☆☆

这套《贾又福全集》带来的视觉冲击力是巨大的，它让我重新认识了中国山水画的可能性。贾又福先生的山水画，不仅仅是对景物的描摹，更是一种精神的表达。我反复翻看，总能被他画中的那种苍劲、那种力量所打动。他笔下的山，不是柔美的江南山水，而是饱含着北方大地的坚韧和磅礴。那些险峻的山峰，如同巨人的脊梁，支撑着整个天地。我特别欣赏他对于云水的处理，变化无穷，既有写意的洒脱，又有对自然的细致观察。他画的云，有厚重如棉絮的，有飘逸如丝带的，它们穿梭于山峦之间，为画面增添了无限的动感和层次。他画的水，有奔腾的激流，有静谧的溪流，它们如同大地的血脉，滋养着万物。书中的印刷质量非常出色，色彩浓郁饱满，细节清晰可见，使得每一幅作品都栩栩如生。对于我而言，这套书不仅仅是一本画册，更像是一本关于自然、关于生命、关于哲学的启迪之书。我会在安静的午后，一杯清茶，慢慢地翻阅，让自己的心灵沉浸在这些伟大的画作之中，感受那份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《贾又福全集》这套书时，我首先被它的包装所吸引，典雅大气，充满了艺术气息。打开之后，更是惊喜连连。贾又福先生的山水画，有一种独特的粗犷和力量感。他笔下的山，不是那种小家碧玉式的柔美，而是带着一种北方山脉特有的坚韧和苍劲。我尤其喜欢他画的岩石，那种层层叠叠的皴法，赋予了山体以厚重的肌理感，仿佛能够触摸到岩石的粗糙。而画面中的云雾处理，更是出神入化，时而浓密得遮天蔽日，营造出一种神秘莫测的意境；时而又如轻纱般拂过，为画面增添了几分飘逸和灵动。他对于色彩的运用也独具匠心，虽然多以水墨为主，但在局部色彩的点缀上，却能起到画龙点睛的作用，让画面更加生动。我注意到，他的许多作品都展现出一种宏大的叙事感，仿佛在讲述一个古老的故事，一个关于大地、关于生命的故事。书中的印刷质量也非常高，能够最大程度地还原原作的笔墨韵味和色彩质感。对于我来说，这套书不仅是一次艺术的享受，更是一次心灵的旅行，让我得以近距离地感受这位伟大艺术家的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这套《贾又福全集》，一种震撼感油然而生。贾又福先生的山水画，有一种独特的浑厚和力量感，仿佛能够穿透纸张，直抵人心。他笔下的山峦，不是简单的线条堆砌，而是充满了生命的律动，每一块岩石，每一条山脊，都仿佛有着自己的故事。我尤其欣赏他对于笔墨的驾驭能力，浓淡干湿，收放自如，能够塑造出极其丰富的画面层次和肌理感。他笔下的云雾，更是变化无穷，时而如奔腾的波涛，时而如轻柔的薄纱，为画面增添了无限的意境。书中的印刷质量堪称一流，色彩饱满，细节清晰，能够最大程度地还原原作的风貌。我花了很多时间去欣赏每一幅画，试图去理解贾又福先生笔下的山水所蕴含的情感和哲学思考。这套书，对我来说，不仅仅是艺术品的欣赏，更是一种精神的滋养，它让我更加热爱中国传统山水画，也让我对艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够展现大地苍茫、生机勃勃的作品。当我在书店偶然看到这套《贾又福全集》，简直被它震撼到了。从第一卷开始，我就被贾又福先生独特的笔墨语言所吸引。他对于山峦的塑造，不再是简单的勾勒，而是通过层层叠叠的皴法，赋予山体以厚重感和立体感。那些坚硬的岩石，仿佛都能感受到其粗粝的质感；而那些蜿蜒的山脊，又像是大地的脉络，充满了生命的力量。我最喜欢他画的云雾，变幻莫测，时而浓密如织，将山峦笼罩其中，营造出神秘莫测的意境；时而稀薄如纱，又为画面增添了几分空灵和飘逸。这种对自然景物的细腻观察和深刻理解，通过他精湛的笔墨技巧得以淋漓尽致地展现。更让我着迷的是，在他的画作中，我总能感受到一种强烈的精神力量，那是对自然的热爱，对生命的敬畏，以及一种深沉的民族情感。书中的编排也十分用心，每一幅画都配有精美的文字介绍，虽然不是直接讲述画作内容，但这些文字却如同点睛之笔，引导着观者去体会画作背后的深层含义。我常常会在阅读这些文字后，再回过头来重新审视画面，会有豁然开朗的感觉。这套书，对我来说，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这套《贾又福全集》的出版，无疑是中国画坛的一件大事。我作为一名美术爱好者，迫不及待地翻阅了这套巨著。贾又福先生的山水画，最打动我的是那种磅礴的气势和深邃的意境。他笔下的山，不是静止的，而是充满动感的，仿佛在呼吸，在生长。他对于山石的刻画，运用了多种皴法，尤其是那种苍劲有力的笔触，将山体的坚实和厚重表现得淋漓尽致。而他对于云雾的处理，更是妙不可言，变幻无穷，既有遮天蔽日的浓重，又有轻盈飘逸的灵动，将山峦的巍峨和壮丽衬托得更加动人。我特别喜欢他画中的一些细节，比如那些点缀在山间的树木，虽然寥寥几笔，却充满了生命力，仿佛能够感受到它们的苍劲和挺拔。书中的印刷质量也令人称赞，色彩还原度高，细节清晰，能够很好地展现原作的笔墨韵味。对我而言，这套书不仅仅是一本画册，更是一次与大师对话的机会，让我得以深入了解贾又福先生的艺术思想和创作历程。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

终于等到了这套《贾又福全集》，迫不及待地打开，被其中的画作深深震撼。贾又福先生的山水画，有一种独特的、充满生命力的粗犷美。他笔下的山峦，并非秀美婉约，而是带着北方山川特有的那种坚毅和磅礴。我特别喜欢他对于山体的塑造，通过层层叠叠的皴法，赋予了山体以厚重和立体感，仿佛能够触摸到岩石的肌理。而他画中的云雾，更是变幻莫测，时而如奔腾的潮水，时而如缥缈的云烟，为画面增添了无限的意境。书中的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，能够很好地展现原作的笔墨变化和细节。我常常会花很长时间去欣赏一幅画，想象着当时贾又福先生创作时的心境，以及他想要表达的情感。这套书，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对自然、对生命、对中国传统文化深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《贾又福全集》的精美程度，远超我的预期，也让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。首先，这本书的装帧就极具收藏价值，厚重的函套，细腻的纸质，每一卷的封面设计都深得我心。打开书页，扑面而来的是贾又福先生那些气势磅礴、意境深远的画作。我尤其喜欢其中描绘北方山川的作品，那些苍劲的山峦，厚重的云霭，仿佛能感受到凛冽的寒风，听到松涛的呼啸。他对于笔墨的运用，浓淡干湿，收放自如，每一笔都饱含着力量和情感。很多画面，看似写意，实则蕴含着对自然的深刻洞察和哲学思考。我反复翻阅，总能从中发现新的细节，新的感动。比如，他笔下的瀑布，不仅仅是简单的水流，而是生命的奔涌，是天地间生生不息的力量象征。而那些点缀在山间的村落，更是增添了一份人文关怀，让画面在雄浑壮阔之外，多了一份温情和生机。书中的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，几乎能够真实地呈现原作的风貌。对于我这样一个热爱山水画的爱好者来说，这套书无疑是一次精神的盛宴，也是一次宝贵的学习机会。它不仅仅是一本画册，更是一部凝聚了艺术家心血和智慧的艺术史诗，值得我细细品读，慢慢体味。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《贾又福全集》的时候，我第一反应就是它的重量和质感。厚实的函套，考究的印刷，足以证明荣宝斋出版社的专业和用心。翻开书，首先映入眼帘的便是那些气势磅礴的山水画。贾又福先生的山水，有一种独特的苍茫感，仿佛能将人带入到广阔的天地之间，感受到一种原始的、野性的力量。他对于山石的皴法运用，尤其是那种大斧劈皴，刚劲有力，将山体的嶙峋和厚重表现得淋漓尽致。我特别留意到他画中的树木，虽然只是寥寥数笔，却充满了生命力，那些盘曲虬结的枝干，仿佛经历过无数岁月的洗礼，诉说着大地的沧桑。而且，他的画面构图往往大胆而新颖，不拘泥于传统的视角，总能给人带来意想不到的惊喜。有些画面，视角极低，仿佛置身于山脚下仰望，那种巍峨和壮丽感扑面而来；有些画面，视角又很高，如同俯瞰大地，展现出空间的辽阔和深邃。书中的每一幅画都像是一个独立的故事，等待着我去解读。我常常会花很长时间去欣赏一幅画，细细品味其中的笔墨变化，构图安排，以及所传达出的情感。这套书，无疑是我书架上的一件珍宝，也是我学习中国山水画不可多得的范本。