具体描述
作者简介
张辉，毕业于山东大学历史系考古专业，先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后，在北京多家出版社任策划组稿编辑，并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国藩之谜》（经济日报出版社），整理《曾国藩全集》（中国致公出版社），主编《中国通史》（中国档案出版社）《中国名画全集》（京华出版社）《古董收藏价格书系》（远方出版社）等书。从2000年开始，从事明清家具、文玩古董收藏和研究。现为多家专业艺术媒体专栏作家，并将考古学、人类学、图像学、历史学之方法论引入家具研究，发表明式家具研究文章数十篇。
目录
序
自序
第一章 螭凤纹凤纹
一、凤纹象征女性
二、螭凤纹的嫁妆之用
第二章 鸾凤纹龙凤纹鸳鸯纹
一、鸾凤纹
二、龙凤纹
三、鸳鸯纹
第三章 麒麟纹石榴纹百子纹扇子纹
一、麒麟纹与祈子文化
二、石榴纹
三、百子纹
四、扇子纹和带子纹
第四章 喜鹊纹
一、喜鹊登梅纹
二、喜鹊登梅纹的简化
三、百宝嵌喜鹊纹
第五章 子母螭龙纹子母螭凤纹鱼化龙纹
一、明万历螭龙纹形态
二、清早期螭龙纹形态
三、螭龙纹的十大造型
四、螭龙体寿字纹
五、螭龙纹形态演变的基本脉络
六、子母螭龙纹与科举制度
七、纹饰图案的简化
八、座屏上的子母螭龙纹
九、座椅靠背板上的子母螭龙纹
十、两种理解螭龙纹的错误思路
第六章 五大纹饰的组合
一、五大类纹饰组合使用
二、五大类纹饰组合的代表作
第七章 明式家具纹饰兼收并蓄期
一、纹饰的兼收并蓄时期
二、兼收并蓄期的图案纹饰
第八章 明式家具纹饰与断代凭证
一、明万历年硬木器纹饰的标准器
二、明晚期家具的攒接纹饰
三、变异的纹饰
四、多个新晋纹饰的组合
五、硬木家具纹饰与柴木家具纹饰
六、横向纹饰的出现
七、纹饰与年代的横向研究
第九章 明式家具纹饰与家具优劣
一、家具个例价值的判断标准
二、由纹饰图案判断家具品质
专论
明清史料对妆奁家具的记载
明清时期的厚嫁风尚
明式家具的主体是婚嫁家具
明式家具的俗与雅
引用文献
后记
用户评价
刚拿到《明式家具图案研究》这本书，我就迫不及待地翻阅起来。书中的图片质量非常高，清晰且色彩还原度好，让我仿佛置身于一座精美的明式家具博物馆。我对书中关于“吉祥纹样”的梳理尤为感兴趣，作者不仅仅是简单地罗列，而是将它们按照不同的寓意进行分类，比如寓意长寿的（如寿桃、松鹤延年），寓意富贵的（如牡丹、宝相花），寓意平安的（如平安扣、玉壶春瓶），甚至还有寓意多子多孙的（如石榴、莲生贵子）。每一个纹样的背后，都附有详细的考证和文化内涵的解读，让我对这些图案的理解不再停留在表面。书中还特别强调了“寓意”在明式家具图案中的重要性，比如在书房家具上出现的“文房四宝”图案，或是在园林家具上出现的“花鸟写意”图案，这些都与家具的使用场景和主人的身份品味紧密相关。我喜欢作者在介绍这些图案时，会穿插一些相关的历史文献和诗词典故，这使得阅读过程充满了趣味性和文化感。书中还提及了一些关于图案“变形”和“创新”的研究，比如古人如何巧妙地将写实的花卉图案进行变形，使其更适合家具的结构和工艺特点，又如何在传承经典纹样的基础上进行创新，使其焕发新的生命力。这本书让我对明式家具的“形”与“意”有了更深的理解。
评分这本《明式家具图案研究》的书，说实话，我拿到手的时候，是带着一丝好奇和一丝期待的。我对明式家具一直有着浓厚的兴趣，尤其钟情于它们那种温润的木质光泽，以及那种在简练线条中透露出的深厚文化底蕴。当我翻开这本书，映入眼帘的是大量的精美图片，从桌面、椅背、柜门到案腿，各种精雕细琢的图案都被一一呈现。我尤其喜欢其中对龙纹、凤纹、夔纹等经典图案的细致解读，作者不仅仅是罗列这些图案，而是深入挖掘了它们在明代社会文化背景下的象征意义，比如龙纹所代表的皇权至高无上，又比如凤纹寄托的对美好婚姻的期盼。书中还详细介绍了不同时期、不同地区家具图案的风格演变，比如早期家具图案的朴实无华，到后期逐渐繁复精美的过程，这些都让我对明式家具的理解更加立体和深刻。我特别关注了关于家具连接处装饰性图案的研究，作者通过对榫卯结构的分析，揭示了这些图案不仅仅是简单的装饰，而是与结构功能紧密结合，体现了古人高超的工艺智慧。书中还穿插了一些对家具制作者技艺的描述，仿佛能看到当年工匠们挥汗如雨，精雕细琢的场景。总而言之，这本书提供了一个全新的视角来审视明式家具，让我从一个“看客”变成了一个“鉴赏者”。
评分读完《明式家具图案研究》这本书，我最大的感受是，原来那些看似简单的木头，在明代工匠的手中，能够承载如此丰富的文化内涵和艺术表达。书中对明式家具图案的分类极为详尽，从植物纹样、动物纹样，到几何纹样、人物故事纹样，几乎无所不包。我印象最深刻的是关于“龙凤纹”的解读，作者不仅分析了它们在不同家具上的表现形式，还探讨了它们在不同社会阶层家具上的应用差异，以及其象征意义的演变。书中还专门辟出一章来研究家具中的“吉祥图案”，作者不仅罗列了常见的吉祥图案，还深入挖掘了它们在明代社会文化背景下的象征意义和流传演变，这让我对这些图案的理解更加深刻。我特别喜欢书中关于“花卉图案”的研究，作者不仅介绍了各种花卉的写实与写意画法，还探讨了它们在家具上的应用，以及它们所象征的寓意，例如牡丹象征富贵，莲花象征君子，梅花象征高洁。书中还提到了家具图案的“工艺性”，即图案的设计如何与家具的结构、材料和制作工艺相适应，这让我对明式家具的整体美学有了更深的认识。这本书让我觉得，每一件明式家具都是一件活着的艺术品。
评分初次翻阅《明式家具图案研究》这本书，我被其严谨的学术态度和丰富的图文资料所深深吸引。作者在绪论部分便为我们勾勒出了明式家具图案研究的学术价值和现实意义，这让我意识到，原来这些看似寻常的装饰背后，蕴含着如此丰富的历史信息和艺术规律。书中对于不同家具类别，如桌案类、椅凳类、柜橱类等，其图案应用的独特性进行了深入的剖析，我这才明白，为什么某些花卉图案更常出现在案几上，而吉祥纹样则更偏爱用于柜门。尤其是关于“束腰”这一结构特征，书中不仅展示了其在不同家具上的形态，还对其图案装饰的演变进行了梳理，这让我对家具的整体造型和局部装饰的关系有了更清晰的认知。作者还花费了大量篇幅来探讨“点睛”之笔，即那些看似微不足道的细节装饰，如何能够极大地提升家具的整体格调和艺术品味，比如一些隐蔽的纹饰，或是精巧的锁孔盖板上的雕刻，这些细节的呈现，无疑是本书的一大亮点。此外，书中还引入了一些关于图案象征意义的跨文化解读，虽然这部分内容可能略显宏大，但其开阔的视野和严谨的论证，依然让我受益匪浅。我期待着这本书能够引发更多关于明式家具图案的学术探讨。
评分《明式家具图案研究》这本书，从一开始就抓住了我的眼球。它不仅仅是一本介绍家具图案的书，更是一本带领读者穿越时空，感受明代文化魅力的指南。书中对明代家具图案的分类极为细致，从植物纹样、动物纹样，到几何纹样、人物故事纹样，几乎无所不包。我特别喜欢书中关于“祥瑞纹样”的梳理，作者不仅罗列了常见的祥瑞纹样，还深入挖掘了它们在明代社会文化背景下的象征意义和流传演变，这让我对这些图案的理解更加深刻。书中还对“吉祥图案”在家具上的“组合应用”进行了深入研究，通过大量的实例，展示了不同的吉祥图案是如何被巧妙地组合在一起，形成更丰富的寓意，例如“福寿安康”、“子孙万代”等。我欣赏书中关于“留白”艺术的研究，作者指出，明式家具图案的精妙之处，不仅在于雕刻本身，更在于其与“空白”的巧妙搭配，这种“虚实相生”的艺术处理，使得家具更显灵动与雅致。此外，书中还对家具的“边角”纹饰进行了深入研究，揭示了这些“边角”纹饰如何起到画龙点睛的作用，如何巧妙地连接起家具的整体结构，使其更加浑然一体。这本书让我觉得，每一件明式家具都是一个故事，而图案，就是这个故事最生动的语言。
评分《明式家具图案研究》这本书，对于我这样一位对中国传统工艺美术有着濃厚興趣的人来说，简直是如获至宝。书中呈现的不仅仅是精美的家具图案，更是一段段关于历史、关于文化、关于匠人精神的生动讲述。作者在开篇便强调了家具图案的“叙事性”，这让我开始重新审视那些熟悉的纹样。例如，书中对“和合二仙”图案在婚嫁家具上的应用进行了详尽的分析，让我深刻理解了这些图案是如何寄托人们对美好婚姻的祝福和期盼。我尤其欣赏书中关于“祥瑞纹样”的研究，作者搜集了大量的实例，从最常见的蝙蝠（福）、寿桃（寿），到相对少见的如意云纹，并深入挖掘了它们在不同时代、不同阶层社会中的象征意义和流变。书中还对家具中的“吉祥图案”在空间布局上的讲究进行了探讨，比如在柜门上对称出现的图案，以及在案腿上交替出现的纹饰，这些都体现了古人对和谐与平衡的追求。作者还尝试将明式家具图案与当时的绘画、织绣等艺术形式进行对比研究，发掘其相互影响和借鉴之处，这无疑拓宽了我们对家具图案的理解维度。这本书让我觉得，每一件明式家具都是一个故事，而图案，就是这个故事最生动的语言。
评分《明式家具图案研究》这本书，在我看来，是研究明式家具不可多得的精品。其研究的切入点——“图案”——本身就极具魅力。书中不仅仅是展示图案，而是深入剖析了这些图案的“语言”。作者在引言部分便强调了家具图案的“象征意义”，这让我开始重新认识那些曾经被我忽略的细节。比如，书中对“云纹”这一图案的多重解读，它既可以象征祥瑞，又可以作为连接的纽带，还能起到装饰边沿的作用，其灵活性和多功能性让我惊叹。我尤其喜欢书中对“吉祥图案”在家具上的“组合应用”的研究，作者通过大量的实例，展示了不同的吉祥图案是如何被巧妙地组合在一起，形成更丰富的寓意，例如“福寿安康”、“子孙万代”等。书中还对不同家具品类（如案、几、椅、凳、柜、屏风等）的图案应用进行了区分研究，解释了为什么某些图案更适合出现在某些家具上，以及其背后的文化逻辑。我非常欣赏书中关于“留白”艺术的研究，作者指出，明式家具图案的精妙之处，不仅在于雕刻本身，更在于其与“空白”的巧妙搭配，这种“虚实相生”的艺术处理，使得家具更显灵动与雅致。这本书为我打开了理解明式家具图案艺术的全新维度。
评分拿到《明式家具图案研究》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这种厚重感不仅仅体现在其精装的装帧和沉甸甸的纸张上，更在于其内容的深度和广度。书中对明代家具图案的分类极为细致，从植物纹样（如莲花、牡丹、竹节）、动物纹样（如龙、凤、狮子、麒麟）、几何纹样（如回纹、万字纹）到人物故事纹样，几乎涵盖了当时家具上所有能够看到的图案类型。作者并没有满足于简单的罗列，而是对每一种纹样的起源、演变、在不同家具上的应用，以及其所承载的文化寓意都进行了细致入微的考证。我特别喜欢书中关于“龙纹”这一章节的论述，作者不仅区分了不同时期龙纹的绘制风格，还探讨了龙纹在宫廷家具、文人家具以及民间家具中不同的表现形式和象征意义，这让我对“龙”这一意象在家具设计中的多重解读有了全新的认识。书中还专门辟出一章来研究家具的“边角”纹饰，即那些位于家具边缘、转角处的装饰，这部分内容往往容易被忽视，但作者却以极大的热情和细致的观察，揭示了这些“边角”纹饰如何起到画龙点睛的作用，如何巧妙地连接起家具的整体结构，使其更加浑然一体。本书无疑是一部关于明式家具图案的百科全书式著作。
评分《明式家具图案研究》这本书，对我来说，就像一本打开了明式家具神秘面纱的钥匙。书中对家具图案的解读，超越了单纯的视觉审美，深入到了其背后的文化、历史和哲学意蕴。我尤其被书中关于“吉祥图案”的分类和解读所吸引，作者不仅仅列举了常见的吉祥图案，还深入挖掘了它们在明代社会文化背景下的象征意义和流传演变。例如，书中对“龙凤纹”的细致考证，让我看到了不同时期、不同社会阶层家具上龙凤纹样的差异，以及其所承载的权力、尊贵和吉祥等多种含义。我喜欢书中对于“寓意”在明式家具图案中的重要性进行了强调，比如在书房家具上出现的“文房四宝”图案，或是在园林家具上出现的“花鸟写意”图案，这些都与家具的使用场景和主人的身份品味紧密相关。书中还专门辟出一章来研究家具的“边角”纹饰，即那些位于家具边缘、转角处的装饰，这部分内容往往容易被忽视，但作者却以极大的热情和细致的观察，揭示了这些“边角”纹饰如何起到画龙点睛的作用，如何巧妙地连接起家具的整体结构，使其更加浑然一体。本书无疑是一部关于明式家具图案的百科全书式著作，让我对这些精美的器物有了更深的敬意。
评分初次翻阅《明式家具图案研究》这本书，便被其丰富的图文资料和严谨的学术态度所吸引。书中对明式家具图案的分类极为细致，从植物纹样、动物纹样，到几何纹样、人物故事纹样，几乎无所不包。我特别关注了书中关于“吉祥图案”的分析，作者不仅仅是罗列，而是深入挖掘了它们在明代社会文化背景下的象征意义和流传演变。例如，书中对“蝙蝠纹”（福）、“寿桃纹”（寿）的解读，让我深刻理解了这些图案是如何寄托人们对美好生活的向往。我尤其欣赏书中关于“云纹”的研究，作者不仅分析了它作为装饰元素的多种可能性，还探讨了它在不同家具上的象征意义，如吉祥、祥瑞等。书中还专门辟出一章来研究家具的“边角”纹饰，即那些位于家具边缘、转角处的装饰，这部分内容往往容易被忽视，但作者却以极大的热情和细致的观察，揭示了这些“边角”纹饰如何起到画龙点睛的作用，如何巧妙地连接起家具的整体结构，使其更加浑然一体。书中还穿插了一些关于图案“变形”和“创新”的研究，比如古人如何巧妙地将写实的花卉图案进行变形，使其更适合家具的结构和工艺特点，又如何在传承经典纹样的基础上进行创新，使其焕发新的生命力。这本书为我打开了理解明式家具图案艺术的全新维度。
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