具体描述
基本信息
- 商品名称：创意闪光灯摄影
- 作者：(德)蒂洛·戈克尔|译者:张悦
- 定价：98
- 出版社：中国摄影
- ISBN号：9787517906285
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-08-01
- 印刷时间：2017-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：286
编辑**语
《创意闪光灯摄影》分为两个主要部分。**部分是闪光灯基本使用技巧的速成教程。其中还介绍了多年来作者蒂洛·戈克尔发现的**有用的闪光灯装备。 第二部分包含40个讲习教程，详细说明了各种闪光灯的应用场合，包括人物、肖像、高速闪光、微距、产品、食物等。讲习中重点介绍了具体的灯光和创意使用技巧——例如交叉布光和高速同步，或“拖动快门”——让你掌握一套稳妥的手法，可以对任何场景进行有效的打光。这些技巧包括从简单使用相机的内置闪光灯，直到使用7只乃至*多离机闪光灯的频闪设置。其他章节还介绍了*多的技巧，例如伪高速同步（pseudo-HSS）/**同步（Supersync）、影调偏移、红外引闪、使用图案样板投影图案等。当你开始练习并结合这些技巧来发挥自己独特的风格时，真的会很有趣。 “附录A”帮助你获得计算曝光值和闪光指数的窍门。“附录B”介绍了一些用来创建布光图的实用工具。“附录C”列表提供了其他学习闪光灯摄影的宝贵资源。*后还有一个术语表，其中包括了对外闪客**有用的术语。
内容提要
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作者简介
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目录
自序
前言
每一位外闪客都需要知道的事
闪光灯基础知识
选择你的装备：摄影包里的**品
快乐从此开始！
40个布光创意讲习
**—13讲 肖像和时尚
**讲 商务人士肖像
第2讲 那种阳光明媚的感觉
第3讲 使用闪光灯实现图案投影
第4讲 明媚阳光中的大光圈风采
第5讲 五灯齐闪，营造超亮光线（案例1）
第6讲 五灯齐闪，营造超亮光线（案例2）
第7讲 彩色光斑，让画面动起来
第8讲 使用橙色滤光片营造火光效果
第9讲 影调偏移
**0讲 硬光环境中的时尚拍摄
**1讲 夜景焦外成像
**2讲 闪光灯阵列中的舞者
**3讲 水下拍摄
**4—17讲 闪光灯与微距摄影
**4讲 使用微距装备
**5讲 大特写微距摄影124
**6讲 露珠中的花朵
**7讲 暗场拍摄硬币
**8—24讲 静物和产品拍摄
**8讲 利用反射闪光拍摄静物
**9讲 为易趣网拍摄
第20讲 产品目录照片
第21讲 拍摄反光物品
第22讲 半透明逆光中的香水瓶
第23讲 木吉他
第24讲 摄影工作室风格的造型光
第25—35讲 美食照片：*重要的成分就是光
第25讲 基本的美食照片闪光灯布光
第26讲 一套简便的离机闪光灯布光
第27讲 复杂的美食照片闪光灯布光
第28讲 像Cannelle & Vanille一样的灯光
第29讲 模拟太阳
第30讲 逆光水果
第31讲 发光通心粉
第32讲 浴缸里的金巴利酒
第33讲 用烟雾来描绘香气
第34讲 调制金酒，向大卫·霍比致敬
第35讲 巧克力
第36—40讲 使用高速闪光灯凝固不可见的瞬间
第36讲 牛奶和巧克力飞溅
第37讲 使用玻璃鱼缸拍摄飞溅
第38讲 库拉索波浪
第39讲 使用十字形感应器拍摄奇异果飞溅
第40讲 暗场拍摄马提尼飞溅
深度学习教程
彩色滤光片的光谱和使用技巧
不要抖动
景深和焦外成像
关于同步速度的一切
*佳光圈和临界光圈
如何使用反光镜预升和实时取景
*佳对焦
使用TTL闪光灯的优缺点
RAW和JPEG
附录
附录A
如何计算摄影的曝光
附录B
布光图创建工具
附录C
其他资源
附录D
术语表
用户评价
我一直认为，摄影就是“记录”，但当我读完《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才明白，原来摄影更是“创造”。这本书，就像是一位经验丰富的灯光师，把闪光灯这件“神秘”的工具，变得如此易懂、易用，而且充满了无限的创意可能。 我最喜欢的是，书中对于“光线的质感”的讲解。作者不仅仅是教你怎么用，而是告诉你“为什么”这么用。他会详细分析不同大小、不同形状的光源，会带来什么样的光线质感。比如，小而硬的光源，会制造出锐利的阴影和强烈的对比；而大而柔的光源，则会营造出柔和、细腻的光线。我甚至学会了如何通过控制距离和光源的尺寸，来“模拟”出自然光或者舞台光的效果。 书中对于“光线的方向感”的运用，也让我耳目一新。我之前总是习惯于从正面打光，认为这样才“均匀”。但这本书让我明白，从侧面、从侧后方，甚至从下方打光，都能创造出意想不到的视觉效果。比如，利用侧光，可以极大地增强物体的立体感和肌理感；而利用逆光，则可以勾勒出主体的轮廓，营造出一种神秘、脱俗的氛围。 让我惊喜的是，书中对于“光影的层次感”的营造，也进行了非常深入的剖析。我之前总觉得画面要“亮”，但这本书让我明白，光影的对比，才是塑造空间感和深度的关键。作者通过大量的案例，展示了如何利用主光、辅光、轮廓光等不同的光源，来制造出丰富的层次感，让画面更有纵深。 我非常欣赏这本书的“系统性”。它从基础的闪光灯原理，到复杂的布光技巧，再到最后的创意应用，一步步地引导读者循序渐进地学习。即使是之前对闪光灯一无所知的我，也能够轻松地跟上作者的节奏。而且，书中提供的每一个技巧，都配有详细的图解和参数设置，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯拍摄出‘空间感’和‘层次感’”的章节。我之前一直对“空间感”这个词很模糊，但看完这本书，我才明白，所谓的“空间感”，其实就是画面中光线的远近、明暗的对比。通过巧妙的用光，可以让画面中的景物仿佛都“向前”或者“向后”移动，充满立体感。作者提供了一些非常具体的技巧，比如如何利用“聚光灯”来突出前景，同时又让背景保持一定的亮度。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意玩法”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分我总觉得， fotografia，摄影，不仅仅是记录，更是创造。而《创意闪光灯摄影》这本书，恰恰给了我创造的钥匙。在翻开这本书之前，我对闪光灯的理解，真的可以用“浅薄”来形容。我只知道它能让照片变亮，但如何让照片“有味道”，我却一窍不通。这本书，就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我走进了一个全新的光影世界。 我最欣赏的一点是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实拍案例，来展示每一个技巧的实际应用。我清晰地记得，书中有一个关于“眼神光”的章节，作者详细拆解了如何通过调整闪光灯的高度、角度，以及使用不同的柔光附件，来捕捉或者制造出眼神中闪烁的光点。那种光点，就像为人物的眼睛注入了灵魂，让照片瞬间变得生动起来。我迫不及待地在我的朋友身上进行了尝试，效果惊人，连我自己都感到惊喜。 书中对于“光线方向”的解读，也让我有了颠覆性的认识。我之前总是习惯于正面打光，认为这样最“均匀”，最“好看”。但这本书告诉我，很多时候，最动人的光线，恰恰是那些“不那么均匀”的。比如，利用侧光，可以极大地增强物体的立体感和质感；而利用顶光，则可以营造出一种神秘、戏剧性的氛围。作者甚至还介绍了如何利用“底光”来制造出一种超现实的、甚至带点恐怖的效果。这让我开始重新审视，我平日里习惯的“打光方式”，是否真的能够满足我想要表达的创意。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于“拍人”。它还详细讲解了如何利用闪光灯来拍摄产品，尤其是那些对光线要求极高的物品，比如金属、玻璃或者宝石。作者提供了非常具体的布光方案，比如如何利用“环形灯”来避免反光，或者如何利用“小范围的硬光”来突出物体的细节和质感。这对于我这个偶尔需要拍摄一些自己制作的手工艺品的人来说，简直是太实用了。 书中对“光线的软硬”的区分和运用，也让我有了更深的理解。我之前只会笼统地说“用柔光罩”，但这本书详细解释了，不同程度的柔光，会带来什么样的视觉效果。比如，稍微柔化的硬光，可以同时保留细节和柔和感；而极度柔化的光线，则适合表现那种如梦似幻的唯美风格。作者甚至还讲解了如何通过控制距离和光源大小，来“模拟”不同软硬度的光线。 我非常喜欢这本书中关于“环境光与闪光灯的融合”的章节。很多时候，我们不可能完全创造一个光线环境，而是要在现有的环境中进行创作。这本书教我如何去观察环境光，并且巧妙地利用闪光灯来弥补环境光的不足，或者去强调环境光的特点。比如，在黄昏时分，如果环境光偏暖，就可以利用闪光灯去补充人物脸部的亮度，同时又保持环境光的温暖色调。这让我的照片，看起来更加自然、和谐。 这本书还提供了很多关于“创意反光”的技巧。我之前一直觉得反光板只是用来“补光”的，但这本书告诉我，反光板还可以用来“塑造光线”，甚至“改变光线的方向”。比如，利用斜放置的反光板，可以制造出一种“从下往上”打的光线效果，这种光线很容易营造出一种戏剧性或者略带恐怖的氛围。 我不得不说，这本书的语言风格非常吸引人。作者不是那种枯燥的、只讲技术的“教科书”式写作，而是充满了个人风格和感悟。他会分享自己创作过程中的心得体会，也会鼓励读者大胆尝试，不要害怕失败。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得，我不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种“摄影思维”。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“利用闪光灯创造‘光斑’效果”的讨论。我之前一直觉得光斑是自然光或者后期才能实现的，但这本书告诉我，通过一些简单的附件，或者巧妙的利用光源的遮挡，就可以在画面中制造出有趣的光斑效果，为照片增添一份朦胧的美感。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我彻底改变了对闪光灯的看法。它让我明白，闪光灯不仅仅是让照片变亮，更是我表达创意、塑造氛围、甚至讲故事的强大工具。这本书，是我摄影道路上一个不可多得的宝藏，我将会反复阅读，并且在实践中不断地去体会和运用其中的精髓。
评分我之前一直觉得，闪光灯这东西，就是用来在光线不足的时候，让照片“看得清”的。最多也就是在人像摄影里，稍微打一下脸，让肤色显得不那么暗淡。但是，当我翻开《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才意识到，我之前对闪光灯的理解，简直是“坐井观天”。这本书，把我从那个狭小的井口，一下子带到了广阔的光影海洋。 书中对于“光线的质量”的讲解，让我眼前一亮。我一直以来只关注“光有多少”，而忽略了“光是什么样的”。作者用非常生动的语言，解释了什么是“硬光”，什么是“软光”，以及它们分别会带来什么样的视觉效果。比如，硬光可以塑造出强烈的轮廓和细节，适合表现坚毅、硬朗的风格；而软光则可以营造出柔美、细腻的氛围，适合表现温柔、梦幻的意境。我甚至学会了如何通过调整闪光灯的距离、大小，以及使用不同的柔光附件，来“定制”我想要的光线质量。 让我惊喜的是，书中对于“主光、辅光、轮廓光”的运用，进行了非常深入的剖析。我之前也听说过这些概念，但总觉得它们很虚，很难掌握。这本书用大量的案例，将这些抽象的概念具象化了。我看到了如何通过巧妙地运用这三种光线，来塑造被摄主体的立体感、空间感，以及营造出不同的光影层次。我甚至学会了如何利用“反光板”来充当“辅光”，或者利用“小型的LED灯”来制造“轮廓光”。 书中关于“色彩与光线”的结合，也让我有了全新的认识。我之前总觉得色彩是后期调出来的，但这本书告诉我，很多时候，前期通过闪光灯就能实现更高级、更自然的色彩效果。比如，通过使用不同颜色的“色片”，我可以在画面中注入我想要的色彩氛围。我甚至看到了一些利用“色彩灯”来营造出赛博朋克风格的创意作品，这简直太酷了！ 我非常欣赏这本书的“实用性”。每一个技巧，作者都提供了详细的参数设置和拍摄思路，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。而且，书中提供的不仅仅是“怎么做”，更多的是“为什么这么做”，这种深度解析，让我能够举一反三，而不是死记硬背。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯拍出‘空气感’和‘呼吸感’”的章节。我之前一直对“空气感”这个词很模糊，但看完这本书，我才明白，所谓的“空气感”，其实就是画面中光线的通透感和层次感。通过巧妙的用光，可以让画面中的景物仿佛都“呼吸”一样，充满生命力。作者提供了一些非常具体的技巧，比如如何利用“逆光”或者“侧逆光”配合闪光灯，来勾勒出物体的轮廓，让它们在画面中“跳”出来。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意玩法”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分坦白说，我之前对闪光灯的理解，停留在“救场”阶段。就是当光线实在不行的时候，摁一下，照片就不会黑成一片。但是，当我接触到《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才知道，原来闪光灯，竟然是一个可以“玩”出无限创意的神奇工具！这本书，真的像是给我打开了一扇通往新世界的大门。 最让我着迷的，是书中关于“光线的形状”的讲解。作者不仅仅是教你怎么用，而是告诉你“为什么”这么用。他会详细分析不同的聚光附件，比如蜂巢罩、束光筒，甚至是简单的黑卡纸，它们是如何改变光线的形状，从而影响最终画面的。我之前一直觉得，光就是一种“形状”，没想到它还可以被“塑形”，被“定制”。这就像给了我一个可以自由挥洒的“光之画笔”。 书中对于“光影的对比”的运用，也让我大开眼界。我之前总是追求画面的“明亮”，而忽略了“阴影”的重要性。但这本书让我明白，阴影，才是塑造立体感和氛围感的关键。作者通过大量的案例，展示了如何利用主光和阴影的配合，来营造出或戏剧性、或神秘感、或深沉的画面。我甚至学会了如何利用“负补光”，也就是用黑色的物体去吸收光线，来强化阴影，让画面更有力量。 让我惊喜的是，这本书并没有将闪光灯局限于拍摄人像，它还提供了大量的关于产品摄影、静物摄影，甚至是建筑摄影中运用闪光灯的创意方法。我记得有一个关于“如何拍摄出剔透感的产品”的章节，作者详细讲解了如何利用“侧光”或者“逆光”配合闪光灯，来突出产品的材质和光泽。这对于我这个喜欢拍摄自己制作的手工艺品的人来说，简直是福音。 书中对“多灯联动”的讲解，也让我印象深刻。我之前只知道可以用一两个闪光灯，但这本书告诉我，通过多灯的配合，可以实现更复杂的布光效果，比如营造出“金色的黄昏”或者“神秘的蓝调”。作者甚至还讲解了如何利用“无线引闪”来控制不同闪光灯的触发时机和功率，让整个过程变得更加灵活和高效。 我非常欣赏这本书的“实用性”。每一个技巧，作者都提供了详细的参数设置和拍摄思路，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。而且，书中提供的不仅仅是“怎么做”，更多的是“为什么这么做”，这种深度解析，让我能够举一反三，而不是死记硬背。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯创造‘光轨’和‘冰冻瞬间’”的章节。我之前一直对这种充满动感和艺术感的照片非常着迷，但总觉得离自己很远。这本书用清晰的步骤和详细的图解，告诉我如何通过控制闪光灯的触发时机，来捕捉运动的轨迹，或者是在长曝光的背景下，用闪光灯“定格”主体。这让我的夜景拍摄，变得更加有趣和充满想象力。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意组合”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分我一直觉得，很多时候我们拍照，总是在追求“好看”，但“好看”的标准却很模糊，也很难把握。看了《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才明白，所谓的“好看”，很多时候就是光影的魔术。作者用一种非常巧妙的方式，将复杂的摄影原理，分解成了一个个可操作的技巧。我之前对闪光灯的印象，就是那种生硬、不自然的光，很容易把人物拍得像“证件照”。但这本书完全打破了我的这种刻板印象。 书中关于“二次曝光”和“长曝光配合闪光灯”的章节，简直是打开了我另一个次元的大门。我一直对这种充满动态感和艺术感的照片非常着迷，但总觉得离自己很远。这本书用清晰的步骤和详细的图解，告诉我如何通过控制闪光灯的触发时机，来捕捉运动的轨迹，或者是在长曝光的背景下，用闪光灯“定格”主体。我尝试过一次在夜晚拍摄车流，用长曝光，然后配合离机闪光灯对前景的人物进行短暂的补光，拍出来的效果，既有车流的光轨，又有清晰的人物，那种时空的叠加感，真的是太震撼了！ 还有，这本书对于“用光塑造情绪”的解读，也让我有了全新的认识。以前我总觉得情绪是靠模特的表情和姿态来表达的，但这本书告诉我，光线才是情绪最直接的“翻译官”。比如，利用强烈的侧光和阴影，可以营造出一种紧张、神秘的氛围；而利用柔和的顶光，则可以表现出一种宁静、柔美的感觉。书中提供了非常多的不同情绪的拍摄案例，并且详细分析了每种情绪是如何通过光线的运用来实现的。我开始尝试着在拍摄时，不仅仅是考虑“我想要什么画面”，更是思考“我想要传达什么样的情绪”，然后去运用光线来实现它。 书中关于“利用环境光与闪光灯的结合”的讲解，也让我受益匪浅。很多时候，我们并不是完全依赖闪光灯，而是要学会如何巧妙地利用现有的环境光，让闪光灯成为一个“辅助”的角色，而不是“主导”。比如，在夕阳下拍摄，可以利用闪光灯的正面补光，来提亮模特的脸部，同时又保留夕阳的温暖色调。或者在室内拍摄，可以利用闪光灯去“模仿”窗外的自然光，让画面显得更加自然、舒服。这需要对光线的方向、强度和色彩都有敏锐的感知，而这本书正好提供了这样的训练方法。 让我印象深刻的是，书中有一段关于“如何利用闪光灯拍出‘空气感’”的讨论。我之前一直对“空气感”这个词很模糊，但看完这本书，我才明白，所谓的“空气感”，其实就是画面中光线的通透感和层次感。通过巧妙的用光，可以让画面中的景物仿佛都“呼吸”一样，充满生命力。作者提供了一些非常具体的技巧，比如如何利用“逆光”或者“侧逆光”配合闪光灯，来勾勒出物体的轮廓，让它们在画面中“跳”出来。 这本书的排版和插图也非常出色，大量的实拍照片，配上简洁明了的图解，让复杂的技巧变得一目了然。我喜欢这种“一看就懂，一学就会”的学习方式。而且，书中提供的不仅仅是“怎么做”，更多的是“为什么这么做”，这种深度解析，让我能够举一反三，而不是死记硬背。我甚至觉得，这本书可以作为一本“常备手册”，在每一次拍摄前，翻阅一下，总能找到新的灵感。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 这本书还介绍了很多关于“创意补光”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我特别喜欢书中关于“光线的形状”的讲解。作者通过分析不同形状的聚光工具，以及它们如何影响光线的投射范围和柔和度，让我对“光线的形状”有了更直观的理解。我之前总觉得光线就是“光”，没想到它还有这么多的“形状”和“性格”。这就像给我的摄影工具箱里，增加了很多新的“笔刷”。 总的来说，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分这本《创意闪光灯摄影》简直是打开了我摄影世界的新篇章！我一直以来都对摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“亮点”，总是在平淡中徘徊。直到我偶然发现了这本书，它就像一道光，照亮了我对闪光灯使用的认知死角。在阅读之前，我总是将闪光灯简单地理解为“让照片更亮”，最多再尝试一下最基础的“正面直打”。但这本书彻底颠覆了我以往的认知。它详细讲解了闪光灯的各种模式，不仅仅是TTL自动测光，还有M手动模式的精妙运用，以及如何通过调整功率来塑造光影。作者用非常直观易懂的语言，结合大量精彩的实拍案例，一步步地引导我理解了“光线是摄影的灵魂”这句话的真正含义。 书中对于“离机闪”的讲解尤其让我受益匪浅。我之前也听说过离机闪，但总觉得操作复杂，需要各种复杂的附件，而且对我的小型工作室来说似乎有点“大材小用”。但这本书里的案例，从简单的柔光罩、反光伞，到更专业的蜂巢罩、束光筒，都展示了如何用它们来控制光线的方向、硬度和质感。我记得有一个章节详细介绍了如何利用反光伞创造出柔和、环绕的光线，用于人像拍摄，那效果简直是惊为天人！人物的轮廓被柔美的光线勾勒出来，肤色显得自然红润，眼神中充满了灵动。还有关于如何利用色片来给画面增添色彩氛围的技巧，我也学到了不少。以前我总是依赖后期调色来解决色彩问题，现在我知道，很多时候，前期通过闪光灯就能实现更高级、更自然的色彩效果。 这本书不仅仅是教我“怎么用”闪光灯，更重要的是教我“为什么这么用”。作者深入浅出地剖析了光线与阴影的关系，讲解了如何利用主光、辅光、轮廓光等不同光位来塑造被摄主体，营造出不同的空间感和立体感。我记得其中一个关于“低调人像”的章节，让我彻底理解了如何通过控制光线，让画面中的主体在黑暗中“浮现”出来，那种神秘、深邃的氛围，是单纯的后期无法比拟的。书中还提到了如何处理高光和阴影的细节，以及如何避免“死黑”和“死白”，让画面层次更加丰富。这对于我这种喜欢拍摄一些需要情绪表达的照片的爱好者来说，简直是太及时了。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于人像摄影。它还提供了大量关于产品摄影、静物摄影，甚至是夜景和风光摄影中运用闪光灯的创意方法。我之前总是觉得闪光灯不适合拍摄宏大的风光，但书中关于“闪光灯辅助照明”的技巧，让我看到了新的可能性。比如在傍晚或者弱光环境下，利用闪光灯为前景进行补光，就能在保留环境光的同时，让前景清晰可见，并且营造出一种戏剧性的光影效果。还有关于如何利用闪光灯制造“光轨”或者“冰冻瞬间”的技巧，都让我大开眼界。我迫不及待地想在我的下一次外拍中实践这些技巧。 这本书对于我这种“器材党”也很有启发。虽然我拥有不少闪光灯和附件，但之前总是无从下手，或者只能用到最基础的功能。这本书详细介绍了不同类型闪光灯的优缺点，以及各种附件的配合使用方法。它并没有鼓吹“越贵越好”，而是强调“合适的才是最好的”。作者鼓励读者根据自己的拍摄需求和预算，选择最适合自己的设备，并且教你如何将现有的设备发挥出最大的潜力。我甚至发现，我之前一直被忽视的一个小附件，在书中被赋予了如此重要的角色，这让我重新审视了自己的器材库，并且发现了一些新的玩法。 书中对“创意”的解读也让我耳目一新。它不仅仅是关于技术层面的操作，更是一种思维方式的引导。作者鼓励读者打破常规，勇于尝试，去发现闪光灯在摄影中无限的可能性。他分享了一些自己独特的拍摄理念和创作过程，让我看到了一个摄影师是如何从一个想法，最终通过闪光灯的运用，将其变成一幅令人惊艳的作品。这不仅仅是技艺的学习，更是一种灵感的激发。我开始意识到，闪光灯不仅仅是一个工具，它更是我表达创意、讲述故事的画笔。 还有一个让我印象深刻的章节，是关于“人物的眼神光”的塑造。作者详细讲解了如何通过调整闪光灯的位置、角度和柔光方式，来捕捉或者制造出眼神中的“点睛之笔”。我之前总是觉得自己拍的人物眼神不够有神采，不够吸引人，现在我明白了，很多时候，一个细微的光点，就能让人物的灵魂“活”过来。书中提供了非常多的图例，展示了不同眼神光的营造效果，我对着那些图片，一边看一边在脑海里模拟操作，感觉自己离掌握这个技巧又近了一步。 书中的案例分析非常到位，作者并没有简单地罗列出参数，而是详细地解释了为什么选择这样的参数，以及这些参数是如何影响最终画面的。他会分析光线照射的角度、硬度，以及这些光线是如何在被摄主体上形成阴影，以及这些阴影又如何与亮部形成对比，从而达到某种艺术效果。这种深度的解析，让我不再是“知其然，不知其所以然”，而是能够真正理解光线的语言，并且能够根据自己的想法，主动地去运用和控制光线。 最让我感动的是，这本书充满了一种“分享”的精神。作者并没有将自己的绝技藏着掖着，而是毫不保留地将自己多年的经验和心得传授给读者。字里行间都透露着对摄影的热爱和对读者的真诚。即使是初学者，也能够从书中感受到一种温暖和鼓励，不会因为技术门槛而感到畏惧。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的摄影导师，在我身边循循善诱。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，绝对是我近年来看过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它让我从一个只会“按下快门”的普通爱好者，逐渐蜕变成一个能够主动“运用光线”的创作者。我强烈推荐给所有对摄影有热情，并且希望提升自己作品质感的摄影师们，无论你是刚入门的新手，还是已经有一定基础的摄影爱好者，这本书都一定会带给你意想不到的惊喜和收获。它让我重新认识了闪光灯，也让我看到了摄影更广阔的未来。
评分我之前一直觉得，摄影就是“记录”，但看了《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才明白，摄影更是“创造”。这本书，就像一位经验丰富的灯光师，把闪光灯这件“神秘”的工具，变得如此易懂、易用，而且充满了无限的创意可能。 我最欣赏的一点是，书中对于“光线的质感”的讲解。作者不仅仅是教你怎么用，而是告诉你“为什么”这么用。他会详细分析不同大小、不同形状的光源，会带来什么样的光线质感。比如，小而硬的光源，会制造出锐利的阴影和强烈的对比；而大而柔的光源，则会营造出柔和、细腻的光线。我甚至学会了如何通过控制距离和光源的尺寸，来“模拟”出自然光或者舞台光的效果。 书中对于“光线的方向”的运用，也让我耳目一新。我之前总是习惯于从正面打光，认为这样才“均匀”。但这本书让我明白，从侧面、从侧后方，甚至从下方打光，都能创造出意想不到的视觉效果。比如，利用侧光，可以极大地增强物体的立体感和肌理感；而利用逆光，则可以勾勒出主体的轮廓，营造出一种神秘、脱俗的氛围。 让我惊喜的是，书中对于“色彩与光线”的结合，也进行了非常深入的剖析。我之前总觉得色彩是后期调出来的，但这本书告诉我，很多时候，前期通过闪光灯就能实现更高级、更自然的色彩效果。比如，通过使用不同颜色的“色片”，我可以在画面中注入我想要的色彩氛围。我甚至看到了一些利用“彩色LED灯”来营造出梦幻、迷离效果的创意作品，这简直太酷了！ 我非常欣赏这本书的“系统性”。它从基础的闪光灯原理，到复杂的布光技巧，再到最后的创意应用，一步步地引导读者循序渐进地学习。即使是之前对闪光灯一无所知的我，也能够轻松地跟上作者的节奏。而且，书中提供的每一个技巧，都配有详细的图解和参数设置，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯拍摄出‘空间感’和‘层次感’”的章节。我之前一直对“空间感”这个词很模糊，但看完这本书，我才明白，所谓的“空间感”，其实就是画面中光线的远近、明暗的对比。通过巧妙的用光，可以让画面中的景物仿佛都“向前”或者“向后”移动，充满立体感。作者提供了一些非常具体的技巧，比如如何利用“聚光灯”来突出前景，同时又让背景保持一定的亮度。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意玩法”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分我之前一直认为，闪光灯这东西，就是用来在光线不足的时候，让照片“看得清”的。最多也就是在人像摄影里，稍微打一下脸，让肤色显得不那么暗淡。但当我翻开《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才意识到，我之前对闪光灯的理解，简直是“坐井观天”。这本书，把我从那个狭小的井口，一下子带到了广阔的光影海洋。 书中对于“光线的质量”的讲解，让我眼前一亮。我一直以来只关注“光有多少”，而忽略了“光是什么样的”。作者用非常生动的语言，解释了什么是“硬光”，什么是“软光”，以及它们分别会带来什么样的视觉效果。比如，硬光可以塑造出强烈的轮廓和细节，适合表现坚毅、硬朗的风格；而软光则可以营造出柔美、细腻的氛围，适合表现温柔、梦幻的意境。我甚至学会了如何通过调整闪光灯的距离、大小，以及使用不同的柔光附件，来“定制”我想要的光线质量。 让我惊喜的是，书中对于“主光、辅光、轮廓光”的运用，进行了非常深入的剖析。我之前也听说过这些概念，但总觉得它们很虚，很难掌握。这本书用大量的案例，将这些抽象的概念具象化了。我看到了如何通过巧妙地运用这三种光线，来塑造被摄主体的立体感、空间感，以及营造出不同的光影层次。我甚至学会了如何利用“反光板”来充当“辅光”，或者利用“小型的LED灯”来制造“轮廓光”。 书中关于“色彩与光线”的结合，也让我有了全新的认识。我之前总觉得色彩是后期调出来的，但这本书告诉我，很多时候，前期通过闪光灯就能实现更高级、更自然的色彩效果。比如，通过使用不同颜色的“色片”，我可以在画面中注入我想要的色彩氛围。我甚至看到了一些利用“色彩灯”来营造出赛博朋克风格的创意作品，这简直太酷了！ 我最欣赏的一点是，这本书的逻辑非常清晰，从基础的闪光灯原理，到复杂的布光技巧，再到最后的创意应用，一步步地引导读者循序渐进地学习。即使是之前对闪光灯一无所知的我，也能够轻松地跟上作者的节奏。而且，书中提供的每一个技巧，都配有详细的图解和参数设置，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯拍出‘空气感’和‘呼吸感’”的章节。我之前一直对“空气感”这个词很模糊，但看完这本书，我才明白，所谓的“空气感”，其实就是画面中光线的通透感和层次感。通过巧妙的用光，可以让画面中的景物仿佛都“呼吸”一样，充满生命力。作者提供了一些非常具体的技巧，比如如何利用“逆光”或者“侧逆光”配合闪光灯，来勾勒出物体的轮廓，让它们在画面中“跳”出来。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意使用”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 这本书的排版和插图也非常出色，大量的实拍照片，配上简洁明了的图解，让复杂的技巧变得一目了然。我喜欢这种“一看就懂，一学就会”的学习方式。而且，书中提供的不仅仅是“怎么做”，更多的是“为什么这么做”，这种深度解析，让我能够举一反三，而不是死记硬背。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分我一直觉得，摄影的魅力在于“捕捉”，但当我读完《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才发现，原来摄影更是“创造”。这本书，就像一位经验丰富的灯光师，把闪光灯这件“神秘”的工具，变得如此易懂、易用，而且充满了无限的创意可能。 我最喜欢的是，书中对于“光线的方向感”的讲解。作者不仅仅是教你怎么用，而是告诉你“为什么”这么用。他会详细分析不同方向的光线，会给被摄主体带来什么样的视觉效果。比如，正面光，可以均匀地照亮主体，但容易显得平淡；侧光，可以塑造出强烈的立体感和质感；而顶光，则可以营造出一种戏剧性的、略带神秘的氛围。我甚至学会了如何利用“反光板”来改变光线的方向，让它“听话”。 书中对于“光线的硬度和柔和度”的控制，也让我受益匪浅。我之前只会笼统地说“用柔光罩”，但这本书详细解释了，不同程度的柔光，会带来什么样的视觉效果。比如，稍微柔化的硬光，可以同时保留细节和柔和感；而极度柔化的光线，则适合表现那种如梦似幻的唯美风格。作者甚至还讲解了如何通过控制距离和光源大小，来“模拟”不同硬度和柔和度的光线。 让我惊喜的是，书中对于“光影的层次感”的营造，也进行了非常深入的剖析。我之前总觉得画面要“亮”，但这本书让我明白，光影的对比，才是塑造空间感和深度的关键。作者通过大量的案例，展示了如何利用主光、辅光、轮廓光等不同的光源，来制造出丰富的层次感，让画面更有纵深。 我非常欣赏这本书的“系统性”。它从基础的闪光灯原理，到复杂的布光技巧，再到最后的创意应用，一步步地引导读者循序渐进地学习。即使是之前对闪光灯一无所知的我，也能够轻松地跟上作者的节奏。而且，书中提供的每一个技巧，都配有详细的图解和参数设置，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯拍摄出‘空间感’和‘层次感’”的章节。我之前一直对“空间感”这个词很模糊，但看完这本书，我才明白，所谓的“空间感”，其实就是画面中光线的远近、明暗的对比。通过巧妙的用光，可以让画面中的景物仿佛都“向前”或者“向后”移动，充满立体感。作者提供了一些非常具体的技巧，比如如何利用“聚光灯”来突出前景，同时又让背景保持一定的亮度。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意玩法”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
评分我一直觉得，摄影的魅力在于“捕捉”，但当我读完《创意闪光灯摄影》这本书之后，我才发现，原来摄影更是“创造”。这本书，让我从一个单纯的“记录者”，变成了一个能够“玩转光线”的“光影魔法师”。 我最喜欢的是，书中对于“光线的方向感”的讲解。作者不仅仅是教你怎么用，而是告诉你“为什么”这么用。他会详细分析不同方向的光线，会给被摄主体带来什么样的视觉效果。比如，正面光，可以均匀地照亮主体，但容易显得平淡；侧光，可以塑造出强烈的立体感和质感；而顶光，则可以营造出一种戏剧性的、略带神秘的氛围。我甚至学会了如何利用“反光板”来改变光线的方向，让它“听话”。 书中对于“光线的硬度和柔和度”的控制，也让我受益匪浅。我之前只会笼统地说“用柔光罩”，但这本书详细解释了，不同程度的柔光，会带来什么样的视觉效果。比如，稍微柔化的硬光，可以同时保留细节和柔和感；而极度柔化的光线，则适合表现那种如梦似幻的唯美风格。作者甚至还讲解了如何通过控制距离和光源大小，来“模拟”不同硬度和柔和度的光线。 让我惊喜的是，书中对于“光影的层次感”的营造，也进行了非常深入的剖析。我之前总觉得画面要“亮”，但这本书让我明白，光影的对比，才是塑造空间感和深度的关键。作者通过大量的案例，展示了如何利用主光、辅光、轮廓光等不同的光源，来制造出丰富的层次感，让画面更有纵深。 我非常欣赏这本书的“实践性”。每一个技巧，作者都提供了详细的参数设置和拍摄思路，让我能够直接套用，并且在实践中不断地调整和优化。而且，书中提供的不仅仅是“怎么做”，更多的是“为什么这么做”，这种深度解析，让我能够举一反三，而不是死记硬背。 让我印象深刻的是，书中有一个关于“如何利用闪光灯拍摄出‘速度感’和‘动感’的照片”的章节。我之前一直对这种充满动感和艺术感的照片非常着迷，但总觉得离自己很远。这本书用清晰的步骤和详细的图解，告诉我如何通过控制闪光灯的触发时机，来捕捉运动的轨迹，或者是在长曝光的背景下，用闪光灯“定格”主体。这让我的动态摄影，变得更加有趣和充满想象力。 书中还提到了很多关于“闪光灯的创意组合”的思路，比如，除了常见的柔光罩和反光伞，还介绍了一些DIY的附件，以及如何利用身边的一些小物件来制造出意想不到的光影效果。这让我觉得，摄影创作的门槛并没有想象中那么高，关键在于我们是否有发现美、创造美的眼睛和一颗勇于尝试的心。 我之前总是在纠结，自己是该买一个更贵的相机，还是更专业的镜头。但看完这本书，我才意识到，真正能够提升我摄影水平的关键，并不是器材本身，而是我如何去运用这些器材，特别是如何去驾驭“光线”。闪光灯，这个我之前一直忽略的“附件”，竟然蕴含着如此巨大的潜力，能够让我的照片发生翻天覆地的变化。 总而言之，《创意闪光灯摄影》这本书，让我对闪光灯的认识，从“功能性”上升到了“艺术性”。它不再仅仅是一个让照片变亮的工具，而是成为了我表达思想、塑造氛围、创造独特视觉效果的强大武器。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我的摄影之路，变得更加宽广和精彩。
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