服装造型学全套5本 技术篇1234 +服装造型学理论篇 日本文化女子服装讲座 服装设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国纺织工业出版社

ISBN：9787506437066

商品编码：23774211651

丛书名： 服装造型学理论篇

出版时间：2006-05-01

服装造型学 技术篇123(制作+大衣西服+礼服篇)+特殊材质篇+理论篇全套5本

定价      207.00

出版社      纺织工业出版社

版次    

出版时间  2006年09月

开本      16

作者      李迎军

 

服装造型学：技术篇I

图书定价：45.00元 ISBN:9787506430647

服装造型学：技术篇II

图书定价：48.00元ISBN：9787506430449

服装造型学：技术篇III（礼服篇）

图书定价：36.00元ISBN：9787506436755

服装造型学：技术篇III（特殊材质篇）

图书定价：30.00元ISBN：9787506433617

服装造型学：理论篇

图书定价：48.00元ISBN：9787506437066

服装造型学·技术篇1

上衣、裙子
连衣裙
上衣、裤子
花纹的名称
材料的名称
表面加工与特殊织物的名称
里料与衬布的名称
衬布的名称
牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称
固定件、装饰带的名称
序言
制图说明
文化式女装原型
原型各部位尺寸一鉴表
内衣的知识
内衣的JIS尺寸表
女子用服装尺寸——A体型及参考人体尺寸
章 服装制作的常用工具
测量和作图工具
裁剪工具
缝制和整理工具
第二章 缝制基础
第三章 上衣（衬衫）
第四章 裙子
第五章 裤子
第六章 连衣裙
第七章 零部件缝制
第八章 部分作图
后记

 

服装造型学·理论篇

插图

不同服装构成形态的设计举例 人体三维测量

序言

制图说明

绪论 服装学与服装造型学

章 服装的功能与分类

一、服装的功能

二、服装的名称与分类

参考资料

第二章 服装的制作过程

一、单件制作

二、批量生产

参考资料

第三章 纸样设计的方法与构成要素

一、纸样设计的方法

二、纸样设计的要素

参考资料

第四章 以服装造型为目的的人体测量

一、以服装造型为目的的人体测量

二、人体的结构

三、以服装造型为目的的人体测量方法

参考资料

第五章 原型论Ⅰ

一、原型的定义

二、原型的种类

三、女子上半身原型与JIS号型规格

四、童装原型与JIS号型规格

五、男子原型与JIS号型规格

参考资料

第六章 原型论Ⅱ

一、适合人体的上半身原型的构成条件

二、原型的构成要素

三、原型衣造型成原型纸样的关系

四、腰省的分配及腰部合身的原型

第七章 体型分类与原型修正

第八章 上半身原型的纸样设计与应用

第九章 袖子纸样构成因素与纸样设计原理的关系

第十章 裙子制图的基本原理

第十一章 领子纸样的制图原理

参考文献

译者的话

 

书名:服装造型学·技术篇2

插图
套装（应用）
套装（基本）
大衣
材料的名称
序言
制图说明
女子用服装尺寸——A体型及参考人体尺寸
文化式女装原型
原型各部位尺寸一览表
上身原型腰省量分配表
根据JIS规则洗涤、处理纤维制品的表示方法

章 套装
关于套装
1.全衬里男装式女西服
2.单层男装式女西服
3.后背半衬里男装式女西服
4.四开身无领女西服
5.两片构成的无领女西服
6.背心

第二章 大衣
关于大衣
1.三开身大衣
2.两片构成的插肩袖大衣
3.粗呢大衣
4.窄腰长大衣
5.披肩
6.腰带式大衣

第三章 立体裁剪
1.立体裁剪前的准备
2.原型裁剪
3.衬衫领
4.水手领
5.袖（半袖）
6.半紧身裙
7.裙子（喇叭裙）
8.男式女衬衫
9.男装式女西服
10.工业用纸样
后记

本书是日本服装领域著名学者及教育家三吉满智子及其领导的被服学研究室数十年研究工作的结晶。该书从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。本书主要包括以下几部分的内容：服装的机能与分类、服装的制作过程、纸样的操作手法与构成要素、针对服装造型的人体测量、原型理论、体型分类与原型修正、上半身原型基础上的款式设计与纸样制作、袖子纸样的构成因素及设计理论、裙子纸样的基本制图、领子纸样的制图原理。该书是到目前为止服装结构研究领域中深入的专著之一。
本书适合服装设计、制作人员阅读，也可供服装专业院校师生参阅。

服装的艺术与科学：从理论到实践的深度探索 这是一套旨在全面解析服装的奥秘，从其深厚的理论根基到精湛的实践技艺，层层递进，带领读者踏上一段深入服装世界的研究之旅。这套包含五册的书籍，将服装造型学的宏观视野与微观细节相结合，为服装爱好者、设计师、造型师以及所有对服装怀有好奇心的人们，提供了一份珍贵且详实的知识宝库。 理论篇：日本文化女子服装讲座——服装世界的思想之源 理论篇，以“日本文化女子服装讲座”的深厚积淀为基石，致力于揭示服装背后蕴含的文化、历史、美学与社会意义。它并非仅仅停留在对服饰款式的罗列，而是深入探讨服装作为一种语言，如何承载和传递人类的情感、身份认同、以及社会阶层的变迁。 历史的脉络与演变： 本篇将带领读者穿越时空的河流，从古代文明的服饰风格，如古埃及的简洁线条、古希腊的垂坠美感，到中世纪的繁复华丽，再到文艺复兴时期对人体比例的重新审视，直至现代服装设计的革命性突破。我们将追溯不同时代、不同地域的服装特色，分析其形成的历史背景、宗教信仰、经济发展以及审美趣味的演变。例如，我们将探讨中国古代服饰的等级制度如何体现在材质、色彩和纹样上；西方中世纪时期，教会对服装的规范如何影响了人们的穿着；工业革命如何催生了标准化生产，并最终解放了普通大众的穿着选择。通过对这些历史变迁的梳理，读者将能够深刻理解服装并非一成不变，而是随着人类文明的发展而不断演进的动态载体。 文化基因与符号解读： 服装是文化的直接映射，更是社会符号的集中体现。本篇将深入剖析不同文化背景下服装的象征意义。从和服的严谨规制及其背后蕴含的礼仪文化，到西方礼服的精致剪裁所彰显的社会地位，再到民族服饰中蕴含的地域特色与部落历史，每一个细节都承载着丰富的文化信息。我们将解析特定文化中的色彩偏好、纹样寓意、材质选择及其背后所代表的哲学思想或宗教信仰。例如，红色在中国文化中象征喜庆与吉祥，而在某些西方文化中可能代表热情与危险；黑色的庄重与神秘，在不同文化语境下的解读也有微妙差异。此外，我们还将探讨时尚潮流如何与社会思潮相互影响，例如青年亚文化如何通过服装表达叛逆与个性。 美学的原理与造型艺术： 服装作为一种视觉艺术，其美学原理是构建和谐与吸引力的关键。本篇将系统阐述服装设计的核心美学原则，包括色彩搭配的和谐与对比、线条与廓形的构成、比例与平衡的运用、材质的肌理与光泽感等。我们将学习如何运用色彩心理学来营造不同的情感氛围，如何通过服装的立体剪裁来修饰身材，如何运用褶皱、分割、拼接等手法来丰富服装的层次感和动感。我们将借鉴绘画、雕塑、建筑等艺术门类的构图原理，将其巧妙地应用于服装的设计与搭配中，从而提升服装的艺术表现力。 服装心理学与社会互动： 人们穿着服装，不仅是为了蔽体，更是为了表达自我，并与他人进行社会互动。本篇将探讨服装的心理学效应，分析不同款式的服装如何影响穿着者的自信心、情绪状态以及他在社会交往中的表现。例如，一套剪裁合体的正装能瞬间提升专业感和权威感；鲜艳活泼的色彩搭配则能传递积极乐观的情绪。我们将讨论服装在不同场合下的着装规范，以及服装如何成为建立人际关系、融入特定群体或彰显个人价值的重要工具。 技术篇（1-4）：服装造型学的实践蓝图 技术篇，共包含四册，是服装造型学理论的实践化延伸，聚焦于服装设计与制作的每一个关键环节。从最基础的面料选择与剪裁，到复杂的立体裁剪与成衣制作，再到时尚的整体造型与风格塑造，每一册都将提供系统、详尽的指导，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 技术篇第一册：面料的语言与剪裁的艺术 面料的认知与选择： 本册将深入解析各种天然纤维（如棉、麻、丝、毛）与化学纤维（如涤纶、锦纶、氨纶）的特性，包括它们的物理性能、化学组成、织造方法、手感、垂坠性、弹性和保暖性等。我们将学习如何根据服装的设计需求，选择最适合的面料，理解不同面料在穿着舒适度、耐用性、悬垂感以及视觉效果上的差异。例如，亚麻的透气性使其成为夏季服装的理想选择，而羊毛的保暖性则使其在冬季服装中占据重要地位。我们将探讨面料的染色、印花技术，以及后整理工艺如何赋予面料更丰富的表现力。 基础剪裁与结构解析： 本册将从最基础的平面剪裁开始，讲解识图、测量、绘制纸样（包括省道、分割线、省道转移等）的基本原理与方法。读者将学习如何根据人体尺寸和服装款式，精确地绘制出基础的衣、裤、裙等服装的纸样。我们将解析服装结构的基本构成，如领型、袖型、裙型、裤型等的分类与变化，以及它们如何影响整体的服装廓形。掌握基础的剪裁技术，是后续进行更复杂设计的前提。 缝纫技法与工艺流程： 本册将系统介绍各种基础的缝纫技法，包括各种缝合线的缝制（如直缝、曲缝、包缝），以及常用的缝份处理方式。我们将讲解不同面料所需的针脚大小、缝纫线类型和缝纫机的使用技巧。同时，本册还将介绍服装制作的基本工艺流程，包括面料预处理、纸样制作、裁剪、缝制、熨烫等各个环节的衔接与配合，确保服装的制作能够规范、高效地进行。 技术篇第二册：立体裁剪与服装塑形 立体裁剪的原理与技巧： 本册将聚焦于立体裁剪这一极具表现力的设计手法。我们将详细讲解在人体模型（假人）上直接进行面料塑形、捏褶、抓皱、分割的技巧。读者将学习如何通过精准的捏褶和分割，直接在模型上创造出流畅的线条、立体的廓形以及富有雕塑感的服装造型。我们将解析不同类型的褶皱（如箱型褶、筒形褶、放射状褶）以及它们在服装设计中的应用。 服装的结构设计与变化： 在立体裁剪的基础上，本册将引导读者进一步探索服装的结构设计。我们将讲解如何通过结构线的变化来重塑人体轮廓，例如通过高腰线设计来拉长腿部比例，通过肩部设计来调整肩宽，通过腰部收省来突出腰身。我们将分析不同服装款式的结构特点，如A字裙、H型连衣裙、公主线剪裁的连衣裙等，并学习如何在此基础上进行创新和变化，设计出更具个性和艺术感的服装。 版型调整与人体工学： 本册还将强调版型调整的重要性，确保服装的合身性与舒适度。我们将学习如何根据人体曲线进行精细的版型微调，解决例如领口过大、袖子不合体、裙摆不平整等常见问题。同时，本册也将引入人体工学概念，关注服装在活动中的舒适度，例如在袖窿设计、后背分割等细节上，如何保证人体在活动时不会受到束缚。 技术篇第三册：整体造型与风格化设计 廓形与比例的创新： 在前两册掌握了基础的剪裁和立体裁剪技巧后，本册将引导读者进行更大胆的廓形探索。我们将分析不同廓形（如oversize、修身、廓形、伞形）在视觉上的效果，并学习如何通过面料的选择、结构的设计以及附加元素的运用，创造出独特的服装廓形。我们将探讨不同服装比例的搭配法则，例如长短上衣与下装的组合，以及如何通过服装的比例来修饰身材，达到最佳的视觉效果。 细节设计与装饰艺术： 服装的魅力往往体现在细节之处。本册将深入研究服装的细节设计，包括领口、袖口、下摆、口袋、纽扣、拉链等部位的设计与处理。我们将学习如何运用装饰性的缝线、压褶、蕾丝、刺绣、珠绣、钉珠等工艺，为服装增添精致感和艺术感。同时，本册还将探讨如何通过不同材质的拼接、撞色、肌理对比等手法，丰富服装的视觉层次和触觉体验。 风格定位与系列化设计： 本册将带领读者从单一的服装单品设计，上升到服装风格的整体构建。我们将分析不同服装风格（如休闲风、复古风、街头风、商务风、晚宴风等）的特点，学习如何通过色彩、廓形、材质、细节以及配饰的统一，来塑造鲜明的服装风格。我们还将探讨如何进行系列化设计，即围绕一个主题或一个风格，设计出一系列具有连贯性和互补性的服装单品，形成完整的服装系列。 技术篇第四册：服装搭配与视觉呈现 色彩搭配的进阶应用： 在理论篇已对色彩有初步认识后，本册将深入探讨服装搭配中的色彩学。我们将学习更复杂的色彩搭配技巧，如同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、冷暖色调的运用，以及如何利用中性色（黑、白、灰、驼色）来平衡整体造型。我们将分析色彩在不同场合下的适用性，以及如何通过色彩来表达个人情绪和性格。 款式、廓形与配饰的和谐统一： 服装的最终魅力，在于所有元素的和谐统一。本册将重点讲解服装单品之间的搭配原则。我们将学习如何根据服装的款式、廓形、材质以及穿着场合，选择合适的鞋包、首饰、围巾、帽子等配饰，使整体造型更加完整和协调。我们将探讨不同风格配饰的选择策略，以及如何通过配饰来提升服装的整体质感和时尚度。 时尚摄影与视觉呈现： 最终，服装的价值需要通过有效的视觉呈现来传达。本册将介绍服装造型在时尚摄影中的应用。我们将学习如何通过灯光、构图、背景以及模特的情绪表达，来完美地展现服装的设计理念和美学价值。我们将了解不同类型的时尚拍摄（如广告大片、目录拍摄、街拍等）的特点，以及如何通过视觉呈现来吸引目标受众，塑造品牌形象。 这套“服装造型学全套5本”书籍，如同一位经验丰富的导师，循序渐进地引领读者从服装的“为何”走向服装的“如何”。它不仅是一部知识手册，更是一本激发灵感的指南，赋能每一位对服装怀有热情的人，去理解、去创造、去表达，在这个丰富多彩的服装世界中，找到属于自己的独特轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这套书，也极大地激发了我进行服装“实践”的欲望。在学习了理论和技术之后，我迫不及待地想要将所学应用到实际操作中。我开始尝试着去模仿书中的一些设计，或者根据书中的方法，为自己设计一些简单的服装。即使是简单的 T 恤，我也开始注重领口的形状、袖子的落肩度、下摆的长度，这些细微之处的变化，都能带来截然不同的穿着感受。 书中对不同服装风格的分析，也让我开始有意识地去塑造自己的个人风格。我不再盲目地追逐潮流，而是开始思考，什么样的服装更能体现我的个性和品味。通过实践，我发现，服装造型学不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何做”，以及“如何做得更好”。每一次的缝制，每一次的修改，都是一次学习和成长的过程，让我对服装的热爱，也因此更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

而《服装造型学理论篇》则如同一座灯塔，照亮了我对服装文化更深层次的探索。它不仅仅是理论的堆砌，更是对服装在人类文明进程中扮演角色的深刻反思。书中对不同历史时期服装的演变，以及其背后所反映的社会结构、审美观念、技术发展进行了详尽的梳理。我了解到，服装从来都不是孤立存在的，它与政治、经济、宗教、艺术等方方面面都息息相关。 例如，书中对中世纪欧洲服饰的分析，让我明白了当时的服装如何体现等级森严的社会制度，以及宗教对人们穿着的严格规范。再比如，文艺复兴时期服装的变革，又如何与人文主义思潮的兴起相呼应，展现出对人体美的重新发现和赞颂。这些内容极大地拓展了我的视野，让我对服装的理解从“穿在身上”上升到了“穿在历史和文化的长河中”。我开始意识到，每一件看似普通的服装，都可能承载着一段不为人知的故事。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《服装造型学》全套书，为我打开了一个全新的世界。它不仅仅是一套关于服装制作的书籍，更是一套关于美学、文化、历史和个人品味的百科全书。从技术篇的扎实基础，到理论篇的深刻洞察，再到日本文化女子服装讲座的独特视角，每一个部分都相互补充，构成了一个完整而系统的知识体系。 我从书中获得的不仅仅是服装制作的技能，更是一种对服装的全新认知和欣赏方式。它让我明白，服装可以承载如此丰富的情感和信息，它可以是艺术的表达，文化的传承，更是个人风格的彰显。这套书，已经成为了我服装学习道路上不可或缺的宝贵财富，我也会不断地从中汲取养分，继续探索服装的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

《服装造型学》系列，也让我对“文化”有了更深的理解，特别是对“日本文化”。日本文化女子服装讲座部分，不仅仅是介绍和服，更深入地剖析了日本社会结构、审美意识、以及哲学思想是如何渗透到服装中的。我了解到，日本文化中强调的“间”、“侘寂”等概念，如何在服装的设计和穿着中得以体现。 例如，和服的层层叠叠，以及不同材质的搭配，都蕴含着对“间”的极致追求，即留白与虚实之间的微妙平衡。而“侘寂”美学，则体现在对自然、不对称、以及不完美的欣赏，这与西方文化中追求完美和对称的审美有所不同。理解了这些深层次的文化内涵，再去看日本的服装设计，就如同拨开了迷雾，看到了其背后蕴藏的独特精神。这种文化的解读，让服装不再是简单的服饰，而是承载着民族精神和审美哲学的载体。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，技术篇的后续几册更是将我带入了更精妙的服装造型世界。从基础的裁剪、缝制，到更复杂的立体裁剪、褶皱设计、廓形塑造，这些内容不仅是理论的阐述，更像是打开了一扇通往服装创作无限可能的大门。我曾尝试过书中的一些廓形设计技巧，比如如何通过分割线和省道来塑造出蓬松、收紧、或者飘逸的服装轮廓。这不仅仅是技巧，更是一种对人体三维空间的理解和对视觉效果的把控。书中的示例图也十分直观，让我能清晰地看到不同剪裁方法对最终服装形态的影响。 尤其让我惊喜的是，书中还探讨了不同服装风格的形成原因，以及如何通过细节来体现设计者的理念。比如，一件看似简单的连衣裙，可以通过领型、袖型、裙摆的处理，甚至是口袋的设计，来传达出优雅、休闲、或者复古的气息。这让我意识到，服装造型学并不仅仅是关于“制作”，更是关于“表达”。它是一种无声的语言，通过服装来诉说穿着者的个性和情感。我开始重新审视衣橱里的每一件衣服，尝试去理解它们的设计语言，并且尝试运用书中学到的技巧，为自己设计和制作更符合心意的服装。

评分☆☆☆☆☆

我对书中的立体裁剪部分尤为着迷。这项技术，在我看来，简直是将二维的平面图纸转化为三维立体形态的魔法。书中通过详细的图示和步骤，展示了如何在人台上直接进行面料的塑形，从而获得更加贴合人体曲线、更具雕塑感的服装廓形。这与传统的平面裁剪有着本质的区别，它更注重服装与人体之间的空间关系，以及面料在人体上的自然流动。 我曾尝试过书中的一些简单的立体裁剪练习，虽然成果并不完美，但那种直接用面料“捏”出形状的感觉，却带来了前所未有的满足感。它让我体会到了服装设计不仅仅是“画图”和“缝制”，更是一种“雕塑”和“表达”。这种直接与面料对话，赋予其生命和形态的过程，让我对服装创作充满了敬畏和热爱。它让我明白，真正的服装造型，是能够超越平面，触及人体真实形态的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《服装造型学》系列，我便被它深厚的学术底蕴和详实的技术讲解深深吸引。从第一册技术篇的入门，到后续深入的技术进阶，再到理论篇对服装文化和日本文化女子服装讲座的细致梳理，整个知识体系构建得如同精密的建筑，严谨而逻辑清晰。我一直以来对服装的理解都停留在表层，觉得它不过是遮体御寒的物件，或者是一些潮流的追逐。然而，这套书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了服装背后蕴含的丰富历史、社会文化、人体工程学，甚至还有心理学。 技术篇的第一册，尤其让我印象深刻。它并没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的服装结构、缝纫技巧、面料特性入手，一步步引导读者建立起扎实的技艺基础。我记得书中有对不同缝合方式的详细图解，比如直缝、锁边缝、压缝等等，每一种的适用场景和操作要点都讲解得十分到位。即使我之前只有一些零星的缝纫经验，也能通过这些图文并茂的讲解，很快掌握核心要领。书中还介绍了不同面料的物理和化学性质，以及它们在服装设计和制作中的应用，这让我意识到，选择合适的面料是决定一件服装质感和穿着舒适度的关键。它不再是单纯的“好看”，而是关乎“好穿”、“耐穿”，以及服装与穿着者身体的和谐互动。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这套书的过程中，我最直观的感受是，它极大地提升了我对服装的“感知能力”。以前，我可能只能看到一件衣服的表面设计，比如颜色、款式，但现在，我能够更深入地去理解它的构成、它的工艺、以及它所要传达的信息。技术篇中的每一个细节，无论是线迹的疏密，还是剪裁的精度，都变得尤为重要。我开始注意到，一件高品质的服装，往往体现在这些不易察觉的细节之中。 书中对不同面料的处理方法，让我学会了如何根据面料的特性来选择合适的缝制技巧，以及如何让面料在服装上呈现出最佳的悬垂性和光泽感。这不仅仅是技术上的提升，更是一种对材料美学的认知。我开始尝试着去触摸不同的面料，去感受它们的质感，去想象它们在服装上的可能性。这种“手感”的提升，也让我对服装的评价标准发生了根本性的改变。

评分☆☆☆☆☆

《日本文化女子服装讲座》部分，更是为我打开了一个全新的视角。我一直对日本的时尚文化充满好奇，而这部分内容无疑是了解其精髓的最佳途径。书中细致地介绍了日本传统服饰的特点，比如和服的结构、穿戴方式，以及其在不同场合的应用。我被书中对和服纹样、色彩的解读深深吸引，了解到这些看似简单的图案和颜色背后，都蕴含着丰富的象征意义和审美情趣。 更重要的是，这部分内容并没有仅仅停留在对传统服饰的介绍，而是深入探讨了日本现代服装设计的发展脉络，以及其在国际时尚界的影响力。书中对一些知名日本设计师的案例分析，让我看到了他们如何将传统文化元素与现代设计理念巧妙融合，创造出独具特色的作品。这让我意识到，文化自信是服装设计创新的重要源泉。我开始反思，如何才能将我们自身的文化特色，融入到现代服装设计之中，形成具有独特魅力的风格。

评分☆☆☆☆☆

值得一提的是，这套书在讲解过程中，非常注重细节的呈现。技术篇在介绍各种缝纫技巧时，往往会配有多角度的图片，清晰地展示了针法的走向、线迹的形态，甚至是机器的操作细节。这对于初学者来说，简直是福音。我曾经尝试过很多服装教程，但很多都因为图片不够清晰，或者步骤不够详细而让我望而却步。 而这套书，却能将复杂的工艺，分解成易于理解的步骤，并且通过精美的插图，将这些抽象的步骤形象化。这不仅仅是技术的传授，更是一种教学的艺术。我也从这些细节中，体会到了编写者对于服装技艺的严谨态度和敬业精神。这种对细节的极致追求，也让我更加深刻地理解了“工匠精神”的意义。

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刚拿回来！还行看着！

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