小写意花鸟基础教程/美术基础教学系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘建超... 编

图书标签:

• 花鸟画
• 国画
• 水墨画
• 美术基础
• 绘画教程
• 写意画
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术教学
• 零基础

店铺： 火把图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554703908

商品编码：24829625371

开本：16

出版时间：2015-03-01

基本信息

• 商品名称：小写意花鸟基础教程/美术基础教学系列丛书
• 作者：李文华|主编:刘建超
• 定价：35
• 出版社：杨柳青
• ISBN号：9787554703908

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-03-01
• 印刷时间：2015-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：60

编辑**语

李文华、刘建超的《小写意花鸟基础教程》采取循序渐进，又快捷易学的编排方式，并配以丰富详尽的图例，希望读者在运用本书的时候，对“纲领”性的内容要多下功夫，其余的内容与“纲”对照，找准相同点与不同点，这样会收到良好的效果。内容分为两部分，花卉和翎毛。

作者简介

李文华，又名梦之，别署随缘陋室主。1945年生于河北省清河县，1955年移居天津。1968年毕业于天津工艺美校，现为中国工艺美术学会会员，天津美术家协会会员。自幼酷爱国画艺术，师从**花鸟画家穆仲芹先生和刘止庸先生。中年时期曾受田世光先生、吴光宇先生以及花鸟大师王雪涛先生的亲自指教。专长写意花鸟画，尤擅长画鹭鸶。1991年曾应邀为北京天安门城楼作巨幅花鸟画《高路入云端》。

目录

一、写意花鸟画的演变及主要画家
二、写意花鸟画的特点
三、写意花鸟画**的工具
四、写意花鸟画的用笔、用墨和设色
五、写意花鸟画的表现方法
六、墨法
七、写意花鸟画的写生与创作
八、写意花鸟画的构图
九、写意花鸟画的用纸
花卉部分
梅花画法
兰花画法
竹子画法
菊花画法
雁来红画法
茶花画法
水仙画法
月季花画法
石榴画法
荷花画法
葡萄画法
海棠花画法
梨花画法
鸢尾花画法
牡丹画法
紫藤画法

《意笔花鸟画法探微：以简代繁的诗意表达》 引言 中国花鸟画，以其独特的东方审美情趣和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅是对自然景物的描摹，更是画家心性、情志与哲思的寄寓。在众多绘画技法中，“写意”二字，简练而又饱含深意，它追求的是“笔简意不简”，以寥寥数笔勾勒出物象的精神，赋予作品蓬勃的生命力与无穷的韵味。本教程《意笔花鸟画法探微：以简代繁的诗意表达》旨在带领初学者走进写意花鸟画的殿堂，从基础出发，循序渐进，掌握写意花鸟画的核心技法与创作理念，最终能够独立创作出具有个人风格的写意花鸟作品。 第一章：写意花鸟画的审美意境与基本理念 一、何谓“写意”？ “写意”并非“写实”，而是“写其神”，是“以形写神”的艺术追求。它强调的是捕捉物象的内在精神和生命活力，而非仅仅停留在表面的形态描绘。 “意”是写意画的灵魂。“意”包含作者的情感、思想、学识、人生阅历以及对自然的感悟。写意花鸟画，是将这些“意”通过笔墨，赋予笔下的花鸟。 “简”是写意花鸟画的特质。笔墨的简练，并非技法的缺失，而是对造型、结构、神韵的精准把握，做到“画尽意在”、“少即是多”。 二、写意花鸟画的审美追求 生命力与动感： 写意花鸟画追求的是画面中蕴含的勃勃生机，即使是静止的画面，也要传达出生命的气息和律动。 情与景的交融： 花鸟画是中国文人画的重要组成部分，它强调“天人合一”，将自然景物与人的情感、情操融为一体，达到“情景交融”的艺术境界。 诗情画意： 写意花鸟画常常具有诗的意境，画面本身就能引发观者的联想，如同吟诵一首无声的诗。 雅俗共赏： 优秀的写意花鸟画既有高雅的艺术格调，又能为普通大众所喜爱，传递积极健康的审美情趣。 三、基础准备：工具与材料 笔： 羊毫笔： 笔头柔软，吸墨量大，适合画大面积晕染和写意笔触。 兼毫笔： 兼具羊毫的柔韧和狼毫的挺力，是写意花鸟画中应用最广的笔，适合画线条、勾勒、点染等。 狼毫笔： 笔头硬挺，弹性好，适合画工致的线条、点染，以及需要精细刻画的部位。 小写意常用笔： 推荐备一支中号兼毫笔（如二号或三号），一支小号兼毫笔（如零号或一号），以及一支勾线用的狼毫笔。 墨： 墨锭： 传统墨锭，需要砚台研磨，墨色浓郁，有光泽，层次丰富。 墨汁： 方便快捷，但要注意选择品质好的墨汁，避免过于干涩或过于稀薄。 墨的运用： 学习如何研墨、用墨，了解墨的浓淡干湿变化，以及“墨分五色”的原理。 纸： 生宣纸： 纸质疏松，吸墨性强，晕染效果好，是写意花鸟画最常用的纸张。 熟宣纸： 纸质紧密，吸墨性差，不易晕染，适合工笔画或需要精细描绘的部位。 半生熟宣纸： 介于生熟之间，既有晕染效果，又能保持一定的线条清晰度，也是写意花鸟画的常用选择。 练习用纸： 推荐使用价格适中的毛边纸或仿宣纸进行日常练习。 砚台： 选择适合自己习惯的砚台，保证研墨顺畅。 水盂、调色盘、镇纸、毛毡等辅助工具。 第二章：笔墨技法精炼：写意花鸟的基础 一、笔法的奥秘 执笔： “虚掌实指，五指相扣”，学习正确的执笔姿势，以保持腕的灵活运动。 用腕： 腕是书画的枢纽，腕力的运用决定了笔触的力度、速度和方向。熟练掌握提、按、顿、挫、转、折等基本腕法。 用笔： 中锋用笔： 笔尖居中，笔画圆润有力，苍劲挺拔。 侧锋用笔： 笔锋侧立，笔画显得苍劲、老辣，多用于表现树皮、岩石等。 顺锋、逆锋、拖笔、擦笔等。 笔画训练： 线描训练： 练习直线、曲线、折线、弧线，以及各种粗细、轻重、虚实的线条。 点染训练： 练习用笔尖、笔腹、笔侧蘸墨或颜色点画，训练点法的变化，如圆点、横点、竖点、卧点、乱点等。 二、墨法的乾坤 墨分五色： 浓墨、淡墨、焦墨、清墨、宿墨。学习如何通过加水或利用墨的特性，调出丰富的墨色层次。 用墨的技巧： 积墨： 层层叠加，墨色浓重，表现厚实感。 破墨： 用浓墨破淡墨，或淡墨破浓墨，产生自然晕染和丰富的墨趣。 泼墨： 大笔挥洒，墨色淋漓，表现豪放的气势。 飞白： 笔画中出现飞白，表现苍劲、枯涩的质感。 墨色与笔法的结合： 墨色的浓淡变化与笔法的粗细刚柔相结合，是写意花鸟画形神兼备的关键。 三、色彩的运用（以写意为主） 色彩的调和： 学习如何将颜料与水、墨进行调和，以达到所需的色彩效果。 色彩的晕染： 利用色彩的湿润度，在宣纸上产生自然晕染，表现花瓣的柔美、叶子的生机。 色彩的搭配： 学习冷暖色、邻近色、对比色的搭配原则，以及如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。 “墨分五色”与“色分五彩”的融会贯通： 了解色彩在写意花鸟画中是如何与墨结合，既有色彩的明丽，又不失水墨的韵味。 第三章：花卉的写意表现：姿态万千的生命之歌 一、常见花卉的写意画法 牡丹： 花瓣： 学习“勾染法”、“没骨法”，用大笔触表现花瓣的层叠、舒展与丰腴。 花蕊： 用点、线相结合的方式，表现花蕊的娇嫩与活力。 枝干： 用中锋、侧锋结合，表现枝干的遒劲与力量。 叶子： 学会用“大叶”、“小叶”的不同画法，表现叶子的舒展与变化。 梅花： 枝干： 强调“瘦、硬、曲、折”，用苍劲的笔触表现梅骨的傲骨。 花苞： 用“点花法”，点出梅花的精神。 花瓣： “五笔梅”、“赵体梅”等技法的学习。 菊花： 花瓣： 运用“圈”、“点”、“扫”等笔法，表现菊花的层次感和开放姿态。 花心： 用点法或勾勒表现花心的细节。 叶子： 学习“蟹爪”、“鹅肠”等典型画法。 荷花： 花瓣： 学习“正”、“侧”、“反”三种花瓣的画法，以及“勾”、“染”、“点”等技法。 荷叶： 表现荷叶的舒展、卷曲、破损等不同形态，以及“大写意”泼墨荷叶。 荷梗、莲蓬： 运用笔墨表现其挺拔或饱满的形态。 兰花： 叶子： “一笔兰”、“三笔兰”等经典技法的学习，强调线条的流畅与变化。 花： 用简练的笔触点画出兰花的神韵。 其他花卉： 月季、桃花、玉兰、水仙等，根据具体形态和特点，学习相应的写意画法。 二、构图与造型的训练 观察与提炼： 学会仔细观察花卉的生长姿态、结构特点，并对其进行提炼和概括。 写生与写意相结合： 通过写生掌握物象的形体结构，再通过写意手法进行艺术加工。 动态捕捉： 即使是静态的花卉，也要赋予其生命力，表现其向阳生长、迎风摇曳的姿态。 疏密关系： 合理安排画面中花、叶、枝的疏密关系，避免画面过于拥挤或空旷。 第四章：鸟类的写意神韵：灵动生命的跃然纸上 一、常见鸟类的写意画法 禽鸟的骨骼与结构： 了解鸟类的基本骨骼结构、身体比例、羽毛分布等，是画好鸟的基础。 头与喙： 用简练的线条勾勒出头部轮廓，用点或线表现喙的形状和神态。 眼睛： “画龙点睛”之笔，眼睛的塑造至关重要，用浓墨或淡墨点出传神的眼神。 身体： 根据鸟的种类，用笔法的变化表现身体的蓬松或修长。 翅膀： 学习“大写意”、“小写意”两种翅膀的画法，表现展翅、收翅、停歇等不同状态。 尾羽： 用笔墨的表现力，画出尾羽的舒展与飘逸。 爪： 用线描或点画表现爪的形态，以及其抓住枝干的有力感。 二、不同鸟类的典型画法 麻雀： 表现其机敏、活泼的神态，多用点画法。 燕子： 强调其飞行姿态的轻盈、灵动，用流畅的线条表现。 喜鹊： 表现其色彩的黑白分明，以及生动活泼的形象。 鹰、隼等猛禽： 强调其力量感、锐利感，用苍劲的笔墨表现。 仙鹤： 表现其高雅、飘逸的姿态，以及修长的腿和颈。 凤凰： 表现其华丽、祥瑞的形象，常与其他吉祥元素结合。 鹦鹉、绶带鸟等： 学习表现其鲜艳的色彩和独特的形态。 三、鸟类动态的把握 飞翔： 表现翅膀的张力、身体的协调性，以及空气中的律动感。 栖息： 表现鸟类停歇时的神态，如梳理羽毛、低头觅食、侧耳倾听等。 嬉戏： 表现鸟类之间的互动，如追逐、鸣叫等。 第五章：花鸟组合与意境营造：情景交融的画面构建 一、构图的原则与技巧 均衡与打破均衡： 画面要有整体的均衡感，但也可以通过局部的不均衡来增加画面的动感和趣味。 疏密关系： 花、鸟、枝、叶的疏密搭配，决定了画面的节奏和呼吸感。 虚实相生： 画面中留白的部分，并非空白，而是“虚景”，与“实景”相互衬托，产生无穷的意趣。 呼应与对比： 画面中的元素之间要有呼应，形成整体感；同时也要运用对比，突出主体。 裁剪与取舍： 学会从自然景物中裁剪出最有表现力的部分，并进行艺术的取舍。 二、花与鸟的组合训练 依枝托花： 将鸟画在花枝上，表现鸟儿在花丛中觅食、休憩的场景。 动静结合： 将活泼的鸟与静美的花卉结合，形成画面的动静对比。 情境渲染： 鸟与花卉的组合，要营造出特定的情境，如春天的生机、秋天的萧瑟、雨后的清新等。 三、意境的营造与升华 题款： 题款是画面的一部分，要讲究位置、大小、字体的选择，与画面内容相得益彰。 印章： 印章的使用要恰当，起到画龙点睛的作用。 文化内涵的融入： 学习中国传统文化中的寓意，将吉祥、祝福、人生哲理等融入画面。 诗意表达： 画面本身是否能引发观者的诗意联想，是否能讲述一个故事，或传递一种情感。 第六章：创作实践与风格探索 一、临摹与写生 名家作品的临摹： 临摹是学习前人技法和经验的重要途径。选择不同风格的大家作品进行临摹，体会其用笔、用墨、构图的精妙之处。 写生练习： 勤于写生，观察自然，将写生的成果融入写意创作。 阶段性总结： 在临摹和写生过程中，不断总结自己的学习心得和遇到的问题。 二、创作训练 命题创作： 尝试根据不同的命题进行创作，锻炼画面组织能力和主题表达能力。 自由创作： 在掌握基本技法后，尝试自由创作，大胆表现自己的想法和情感。 画幅大小的尝试： 尝试创作不同尺寸的作品，适应不同场合和表现主题。 三、风格的形成与发展 博采众长： 在临摹与学习过程中，吸收不同大师的优点，但要避免形成“四不像”。 个人情感与经历的注入： 艺术风格的形成，离不开作者自身的情感、经历和学识。 笔墨语言的锤炼： 不断地实践，使自己的笔墨语言更加成熟、有力、富有个人特色。 勇于创新： 在传承传统的基础上，探索新的表现手法和艺术语言，形成自己独特的风格。 结语 写意花鸟画的创作，是一条充满探索与乐趣的艺术之路。本教程《意笔花鸟画法探微：以简代繁的诗意表达》所提供的，仅仅是一扇开启艺术殿堂的大门。真正的领悟与升华，离不开持之以恒的练习、深入的思考以及对生活的热爱。愿每一位翻阅此书的读者，都能在笔墨的挥洒中，找到属于自己的诗意，在描绘花鸟的世界里，感受生命的美好与艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书的装帧设计实在是太用心了！封面采用了一种温润的哑光纸，触感非常舒服，不是那种廉价的亮光纸，一看就很有质感。整个封面上的“小写意花鸟基础教程”几个字，采用了烫金工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，非常吸引眼球。旁边的“美术基础教学系列丛书”则用了更为内敛的压凹工艺，与烫金形成了一种微妙的对比，整体的视觉效果既有艺术感又不失专业性。书脊的装订也非常牢固，我翻阅的时候完全不用担心它会散架，这点对于经常需要翻阅教材的学生来说，简直是福音。尺寸设计也恰到好处，不大不小，放在书桌上既不会占用太多空间，又足够承载丰富的学习内容。我甚至觉得，光是看着这本书摆在书架上，都能提升整个书房的艺术氛围。有时候，一本好书的体验，真的可以从它拿在手里的那一刻就开始了。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我是一名正在备考美术院校的插画专业学生，虽然我的专业方向并非传统国画，但我一直觉得扎实的写意基础能够极大地提升我的画面表现力。这本《小写意花鸟基础教程》给了我很大的启发。它对于笔墨的讲解非常细致，从不同墨色的调和、运用，到各种笔触的形态，都有详尽的图示和文字说明。我尝试着跟着书中的练习，短短几页的临摹，就让我对如何运用毛笔的力度和速度产生了一些新的感悟。书中对于花鸟结构的处理，也很有独到之处，不是死板的写实，而是提炼出最能代表其特征的线条和笔墨，这种“写意”的精神，与我所追求的插画风格中的“意境”传达有着异曲同工之妙。我甚至可以用书中的一些方法来尝试创作一些具有中国风的现代插画，这大大拓宽了我的思路。

评分☆☆☆☆☆

第五段 作为一名有着数年国画基础的爱好者，我对市面上很多“基础教程”都有些不以为然，总觉得它们过于简单，甚至有些误导。然而，当我翻开这本《小写意花鸟基础教程》时，我被它深入浅出的讲解所吸引。书中对于“意”的把握，有着非常独到的见解，它不仅仅停留在技法的层面，更强调了作者对于自然万物的理解和感悟。我尤其喜欢书中关于如何通过笔墨的浓淡干湿来表现物体的体积感和质感，以及如何通过构图的疏密对比来营造画面的气韵。这些都是在高级技法中非常关键的环节，但这本书却能将其拆解开来，以一种易于理解的方式呈现给读者。书中收录的那些大师级的范例，更是让我受益匪浅，每一幅作品都堪称经典，值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

第二段 作为一名完全零基础的花鸟画爱好者，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书籍，市面上很多教程要么过于理论化，要么内容浅显，很难找到一个平衡点。偶然间看到了这本《小写意花鸟基础教程》，我抱着试试看的心态入手了。收到书后，我迫不及待地翻阅了目录，发现它从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到花卉、禽鸟的结构解析，再到最后的组合创作，层层递进，逻辑清晰，完全没有让我感到无从下手。我尤其欣赏其中关于“写意”的讲解，它并没有回避写意画的难点，而是用通俗易懂的语言，结合大量的范例，阐释了如何在写意中抓住物体的神韵，而不是仅仅模仿形体。这一点对于我这种想“画出感觉”的初学者来说，无疑是醍醐灌顶。书中收录的范图，无论是梅兰竹菊还是各种生动的鸟类，都极具艺术感染力，构图精巧，笔墨洒脱，让我对小写意花鸟画的魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

第十段 我一直觉得，学习绘画不仅仅是学习一种技能，更是一种与自然对话，与内心交流的方式。这本《小写意花鸟基础教程》恰恰满足了我的这种需求。它没有给我带来学习的压力，而是让我享受到了绘画的乐趣。书中对于花鸟的描绘，充满了生机和灵动，我看着这些图例，仿佛置身于一个生机勃勃的花鸟世界，心灵也随之变得宁静和愉悦。书中的讲解虽然专业，但却不失温度，让我觉得作者是在与我分享他的艺术心得，而不是高高在上地传授知识。我尝试着跟着书中的指导，用画笔去描绘我所喜爱的花鸟，每一次的创作，都让我感受到一种前所未有的满足感和成就感。这本书，不仅仅是一本教程，更像是我的一个心灵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

第六段 我是一名美术培训机构的老师，平时负责教授中小学生的美术课程。在选择教材时，我一直非常谨慎，希望找到既能激发孩子的兴趣，又能打下坚实基础的书籍。这本《小写意花鸟基础教程》让我眼前一亮。首先，它的语言非常生动有趣，没有那些枯燥的术语，而是用比喻和故事的方式来解释复杂的绘画原理。其次，书中大量的可爱生动的鸟类和色彩斑斓的花卉插图，极大地吸引了孩子们的注意力。我尝试着在课堂上用书中的方法引导孩子们画一些简单的花鸟，孩子们都表现得非常投入，画出的作品也比以往更加有灵气。更重要的是，这本书强调的“写意”精神，能够帮助孩子们从小培养对艺术的独特理解，而不是仅仅停留在机械的模仿。

评分☆☆☆☆☆

第八段 我是一家小有名气的设计工作室的创始人，虽然我的工作内容主要是视觉设计，但我一直认为，扎实的艺术功底是创意的源泉。这本《小写意花鸟基础教程》为我提供了一个全新的视角来审视自然和艺术。书中关于如何捕捉物体的动态和神韵的讲解，对我启发很大。它不是简单地描摹形体，而是通过对线条、墨色的巧妙运用，来表现花鸟的生命气息。我尝试着将书中的一些构图理念和笔墨韵味运用到我的设计作品中，发现能够极大地提升画面的层次感和艺术感染力，让我的设计作品更加具有人文情怀。书中对“写意”精神的强调，也让我重新思考了“少即是多”的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

第七段 我是一名退休的工程师，一直以来都对中国传统文化充满热爱，尤其喜欢那些文人墨客笔下的花鸟画。退休之后，我终于有了大把的时间去实现这个愿望。在众多花鸟画教材中，我选择了这本《小写意花鸟基础教程》。这本书的编排非常符合我这种老年人的学习习惯，字迹清晰，排版舒适，大量的插图和范例让我能够更直观地理解其中的绘画技法。我尤其喜欢书中对于不同花卉生长姿态的描绘，比如梅花的傲骨、牡丹的华贵、荷花的淡雅，都通过寥寥数笔，便跃然纸上，让我仿佛能感受到它们的生命力。书中的讲解也非常详细，即使是我这种从未接触过毛笔字的人，也能从基础的执笔、运笔开始，一步步掌握其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

第九段 我是一位大学的美术史专业学生，在学习过程中，我接触了大量的传统绘画作品。我对花鸟画情有独钟，尤其喜欢那些在写意中蕴含着深刻哲学意味的作品。这本《小写意花鸟基础教程》为我提供了一个从实践层面理解写意花鸟画的绝佳途径。书中对于不同花卉和禽鸟的笔墨表现，都进行了非常细致的分析，它不仅仅是技法的传授，更包含着作者对这些物象的深刻理解和情感投射。我尤其欣赏书中关于如何通过笔墨的枯湿浓淡来表现物体的生命状态，以及如何通过构图的虚实相间来营造画面的意境。这些都与我在美术史研究中看到的经典作品有着内在的联系，让我能够将理论知识与实践技巧更好地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我是一位在城市里生活多年的中年人，一直怀揣着重拾童年梦想，学习绘画的愿望。然而，工作和生活的琐事总是让我觉得没有足够的时间和精力去系统学习。当我拿到这本《小写意花鸟基础教程》时，我惊喜地发现，它的内容安排非常人性化。每一课都相对独立，节奏不快，即使我每天只能抽出半小时来翻阅和练习，也不会感到压力。书中大量的示范作品，构图简洁，色彩淡雅，非常符合我心中对于“花鸟画”的想象。我特别喜欢书中关于如何表现不同花卉的层次感和动态感的讲解，通过简单的几笔，就能勾勒出花瓣的娇嫩欲坠，或者叶片的舒展飘逸。这让我觉得，原来学习绘画并没有想象中那么遥不可及，关键在于找到对的方法和工具。