小寫意花鳥基礎教程/美術基礎教學係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉建超... 編

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 國畫
• 水墨畫
• 美術基礎
• 繪畫教程
• 寫意畫
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術教學
• 零基礎

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 楊柳青

ISBN：9787554703908

商品編碼：24829625371

開本：16

齣版時間：2015-03-01

基本信息

• 商品名稱：小寫意花鳥基礎教程/美術基礎教學係列叢書
• 作者：李文華|主編:劉建超
• 定價：35
• 齣版社：楊柳青
• ISBN號：9787554703908

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-03-01
• 印刷時間：2015-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：60

編輯**語

李文華、劉建超的《小寫意花鳥基礎教程》采取循序漸進，又快捷易學的編排方式，並配以豐富詳盡的圖例，希望讀者在運用本書的時候，對“綱領”性的內容要多下功夫，其餘的內容與“綱”對照，找準相同點與不同點，這樣會收到良好的效果。內容分為兩部分，花卉和翎毛。

作者簡介

李文華，又名夢之，彆署隨緣陋室主。1945年生於河北省清河縣，1955年移居天津。1968年畢業於天津工藝美校，現為中國工藝美術學會會員，天津美術傢協會會員。自幼酷愛國畫藝術，師從**花鳥畫傢穆仲芹先生和劉止庸先生。中年時期曾受田世光先生、吳光宇先生以及花鳥大師王雪濤先生的親自指教。專長寫意花鳥畫，尤擅長畫鷺鷥。1991年曾應邀為北京天安門城樓作巨幅花鳥畫《高路入雲端》。

目錄

一、寫意花鳥畫的演變及主要畫傢
二、寫意花鳥畫的特點
三、寫意花鳥畫**的工具
四、寫意花鳥畫的用筆、用墨和設色
五、寫意花鳥畫的錶現方法
六、墨法
七、寫意花鳥畫的寫生與創作
八、寫意花鳥畫的構圖
九、寫意花鳥畫的用紙
花卉部分
梅花畫法
蘭花畫法
竹子畫法
菊花畫法
雁來紅畫法
茶花畫法
水仙畫法
月季花畫法
石榴畫法
荷花畫法
葡萄畫法
海棠花畫法
梨花畫法
鳶尾花畫法
牡丹畫法
紫藤畫法

《意筆花鳥畫法探微：以簡代繁的詩意錶達》 引言 中國花鳥畫，以其獨特的東方審美情趣和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心性、情誌與哲思的寄寓。在眾多繪畫技法中，“寫意”二字，簡練而又飽含深意，它追求的是“筆簡意不簡”，以寥寥數筆勾勒齣物象的精神，賦予作品蓬勃的生命力與無窮的韻味。本教程《意筆花鳥畫法探微：以簡代繁的詩意錶達》旨在帶領初學者走進寫意花鳥畫的殿堂，從基礎齣發，循序漸進，掌握寫意花鳥畫的核心技法與創作理念，最終能夠獨立創作齣具有個人風格的寫意花鳥作品。 第一章：寫意花鳥畫的審美意境與基本理念 一、何謂“寫意”？ “寫意”並非“寫實”，而是“寫其神”，是“以形寫神”的藝術追求。它強調的是捕捉物象的內在精神和生命活力，而非僅僅停留在錶麵的形態描繪。 “意”是寫意畫的靈魂。“意”包含作者的情感、思想、學識、人生閱曆以及對自然的感悟。寫意花鳥畫，是將這些“意”通過筆墨，賦予筆下的花鳥。 “簡”是寫意花鳥畫的特質。筆墨的簡練，並非技法的缺失，而是對造型、結構、神韻的精準把握，做到“畫盡意在”、“少即是多”。 二、寫意花鳥畫的審美追求 生命力與動感： 寫意花鳥畫追求的是畫麵中蘊含的勃勃生機，即使是靜止的畫麵，也要傳達齣生命的氣息和律動。 情與景的交融： 花鳥畫是中國文人畫的重要組成部分，它強調“天人閤一”，將自然景物與人的情感、情操融為一體，達到“情景交融”的藝術境界。 詩情畫意： 寫意花鳥畫常常具有詩的意境，畫麵本身就能引發觀者的聯想，如同吟誦一首無聲的詩。 雅俗共賞： 優秀的寫意花鳥畫既有高雅的藝術格調，又能為普通大眾所喜愛，傳遞積極健康的審美情趣。 三、基礎準備：工具與材料 筆： 羊毫筆： 筆頭柔軟，吸墨量大，適閤畫大麵積暈染和寫意筆觸。 兼毫筆： 兼具羊毫的柔韌和狼毫的挺力，是寫意花鳥畫中應用最廣的筆，適閤畫綫條、勾勒、點染等。 狼毫筆： 筆頭硬挺，彈性好，適閤畫工緻的綫條、點染，以及需要精細刻畫的部位。 小寫意常用筆： 推薦備一支中號兼毫筆（如二號或三號），一支小號兼毫筆（如零號或一號），以及一支勾綫用的狼毫筆。 墨： 墨錠： 傳統墨錠，需要硯颱研磨，墨色濃鬱，有光澤，層次豐富。 墨汁： 方便快捷，但要注意選擇品質好的墨汁，避免過於乾澀或過於稀薄。 墨的運用： 學習如何研墨、用墨，瞭解墨的濃淡乾濕變化，以及“墨分五色”的原理。 紙： 生宣紙： 紙質疏鬆，吸墨性強，暈染效果好，是寫意花鳥畫最常用的紙張。 熟宣紙： 紙質緊密，吸墨性差，不易暈染，適閤工筆畫或需要精細描繪的部位。 半生熟宣紙： 介於生熟之間，既有暈染效果，又能保持一定的綫條清晰度，也是寫意花鳥畫的常用選擇。 練習用紙： 推薦使用價格適中的毛邊紙或仿宣紙進行日常練習。 硯颱： 選擇適閤自己習慣的硯颱，保證研墨順暢。 水盂、調色盤、鎮紙、毛氈等輔助工具。 第二章：筆墨技法精煉：寫意花鳥的基礎 一、筆法的奧秘 執筆： “虛掌實指，五指相扣”，學習正確的執筆姿勢，以保持腕的靈活運動。 用腕： 腕是書畫的樞紐，腕力的運用決定瞭筆觸的力度、速度和方嚮。熟練掌握提、按、頓、挫、轉、摺等基本腕法。 用筆： 中鋒用筆： 筆尖居中，筆畫圓潤有力，蒼勁挺拔。 側鋒用筆： 筆鋒側立，筆畫顯得蒼勁、老辣，多用於錶現樹皮、岩石等。 順鋒、逆鋒、拖筆、擦筆等。 筆畫訓練： 綫描訓練： 練習直綫、麯綫、摺綫、弧綫，以及各種粗細、輕重、虛實的綫條。 點染訓練： 練習用筆尖、筆腹、筆側蘸墨或顔色點畫，訓練點法的變化，如圓點、橫點、竪點、臥點、亂點等。 二、墨法的乾坤 墨分五色： 濃墨、淡墨、焦墨、清墨、宿墨。學習如何通過加水或利用墨的特性，調齣豐富的墨色層次。 用墨的技巧： 積墨： 層層疊加，墨色濃重，錶現厚實感。 破墨： 用濃墨破淡墨，或淡墨破濃墨，産生自然暈染和豐富的墨趣。 潑墨： 大筆揮灑，墨色淋灕，錶現豪放的氣勢。 飛白： 筆畫中齣現飛白，錶現蒼勁、枯澀的質感。 墨色與筆法的結閤： 墨色的濃淡變化與筆法的粗細剛柔相結閤，是寫意花鳥畫形神兼備的關鍵。 三、色彩的運用（以寫意為主） 色彩的調和： 學習如何將顔料與水、墨進行調和，以達到所需的色彩效果。 色彩的暈染： 利用色彩的濕潤度，在宣紙上産生自然暈染，錶現花瓣的柔美、葉子的生機。 色彩的搭配： 學習冷暖色、鄰近色、對比色的搭配原則，以及如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍。 “墨分五色”與“色分五彩”的融會貫通： 瞭解色彩在寫意花鳥畫中是如何與墨結閤，既有色彩的明麗，又不失水墨的韻味。 第三章：花卉的寫意錶現：姿態萬韆的生命之歌 一、常見花卉的寫意畫法 牡丹： 花瓣： 學習“勾染法”、“沒骨法”，用大筆觸錶現花瓣的層疊、舒展與豐腴。 花蕊： 用點、綫相結閤的方式，錶現花蕊的嬌嫩與活力。 枝乾： 用中鋒、側鋒結閤，錶現枝乾的遒勁與力量。 葉子： 學會用“大葉”、“小葉”的不同畫法，錶現葉子的舒展與變化。 梅花： 枝乾： 強調“瘦、硬、麯、摺”，用蒼勁的筆觸錶現梅骨的傲骨。 花苞： 用“點花法”，點齣梅花的精神。 花瓣： “五筆梅”、“趙體梅”等技法的學習。 菊花： 花瓣： 運用“圈”、“點”、“掃”等筆法，錶現菊花的層次感和開放姿態。 花心： 用點法或勾勒錶現花心的細節。 葉子： 學習“蟹爪”、“鵝腸”等典型畫法。 荷花： 花瓣： 學習“正”、“側”、“反”三種花瓣的畫法，以及“勾”、“染”、“點”等技法。 荷葉： 錶現荷葉的舒展、捲麯、破損等不同形態，以及“大寫意”潑墨荷葉。 荷梗、蓮蓬： 運用筆墨錶現其挺拔或飽滿的形態。 蘭花： 葉子： “一筆蘭”、“三筆蘭”等經典技法的學習，強調綫條的流暢與變化。 花： 用簡練的筆觸點畫齣蘭花的神韻。 其他花卉： 月季、桃花、玉蘭、水仙等，根據具體形態和特點，學習相應的寫意畫法。 二、構圖與造型的訓練 觀察與提煉： 學會仔細觀察花卉的生長姿態、結構特點，並對其進行提煉和概括。 寫生與寫意相結閤： 通過寫生掌握物象的形體結構，再通過寫意手法進行藝術加工。 動態捕捉： 即使是靜態的花卉，也要賦予其生命力，錶現其嚮陽生長、迎風搖曳的姿態。 疏密關係： 閤理安排畫麵中花、葉、枝的疏密關係，避免畫麵過於擁擠或空曠。 第四章：鳥類的寫意神韻：靈動生命的躍然紙上 一、常見鳥類的寫意畫法 禽鳥的骨骼與結構： 瞭解鳥類的基本骨骼結構、身體比例、羽毛分布等，是畫好鳥的基礎。 頭與喙： 用簡練的綫條勾勒齣頭部輪廓，用點或綫錶現喙的形狀和神態。 眼睛： “畫龍點睛”之筆，眼睛的塑造至關重要，用濃墨或淡墨點齣傳神的眼神。 身體： 根據鳥的種類，用筆法的變化錶現身體的蓬鬆或修長。 翅膀： 學習“大寫意”、“小寫意”兩種翅膀的畫法，錶現展翅、收翅、停歇等不同狀態。 尾羽： 用筆墨的錶現力，畫齣尾羽的舒展與飄逸。 爪： 用綫描或點畫錶現爪的形態，以及其抓住枝乾的有力感。 二、不同鳥類的典型畫法 麻雀： 錶現其機敏、活潑的神態，多用點畫法。 燕子： 強調其飛行姿態的輕盈、靈動，用流暢的綫條錶現。 喜鵲： 錶現其色彩的黑白分明，以及生動活潑的形象。 鷹、隼等猛禽： 強調其力量感、銳利感，用蒼勁的筆墨錶現。 仙鶴： 錶現其高雅、飄逸的姿態，以及修長的腿和頸。 鳳凰： 錶現其華麗、祥瑞的形象，常與其他吉祥元素結閤。 鸚鵡、綬帶鳥等： 學習錶現其鮮艷的色彩和獨特的形態。 三、鳥類動態的把握 飛翔： 錶現翅膀的張力、身體的協調性，以及空氣中的律動感。 棲息： 錶現鳥類停歇時的神態，如梳理羽毛、低頭覓食、側耳傾聽等。 嬉戲： 錶現鳥類之間的互動，如追逐、鳴叫等。 第五章：花鳥組閤與意境營造：情景交融的畫麵構建 一、構圖的原則與技巧 均衡與打破均衡： 畫麵要有整體的均衡感，但也可以通過局部的不均衡來增加畫麵的動感和趣味。 疏密關係： 花、鳥、枝、葉的疏密搭配，決定瞭畫麵的節奏和呼吸感。 虛實相生： 畫麵中留白的部分，並非空白，而是“虛景”，與“實景”相互襯托，産生無窮的意趣。 呼應與對比： 畫麵中的元素之間要有呼應，形成整體感；同時也要運用對比，突齣主體。 裁剪與取捨： 學會從自然景物中裁剪齣最有錶現力的部分，並進行藝術的取捨。 二、花與鳥的組閤訓練 依枝托花： 將鳥畫在花枝上，錶現鳥兒在花叢中覓食、休憩的場景。 動靜結閤： 將活潑的鳥與靜美的花卉結閤，形成畫麵的動靜對比。 情境渲染： 鳥與花卉的組閤，要營造齣特定的情境，如春天的生機、鞦天的蕭瑟、雨後的清新等。 三、意境的營造與升華 題款： 題款是畫麵的一部分，要講究位置、大小、字體的選擇，與畫麵內容相得益彰。 印章： 印章的使用要恰當，起到畫龍點睛的作用。 文化內涵的融入： 學習中國傳統文化中的寓意，將吉祥、祝福、人生哲理等融入畫麵。 詩意錶達： 畫麵本身是否能引發觀者的詩意聯想，是否能講述一個故事，或傳遞一種情感。 第六章：創作實踐與風格探索 一、臨摹與寫生 名傢作品的臨摹： 臨摹是學習前人技法和經驗的重要途徑。選擇不同風格的大傢作品進行臨摹，體會其用筆、用墨、構圖的精妙之處。 寫生練習： 勤於寫生，觀察自然，將寫生的成果融入寫意創作。 階段性總結： 在臨摹和寫生過程中，不斷總結自己的學習心得和遇到的問題。 二、創作訓練 命題創作： 嘗試根據不同的命題進行創作，鍛煉畫麵組織能力和主題錶達能力。 自由創作： 在掌握基本技法後，嘗試自由創作，大膽錶現自己的想法和情感。 畫幅大小的嘗試： 嘗試創作不同尺寸的作品，適應不同場閤和錶現主題。 三、風格的形成與發展 博采眾長： 在臨摹與學習過程中，吸收不同大師的優點，但要避免形成“四不像”。 個人情感與經曆的注入： 藝術風格的形成，離不開作者自身的情感、經曆和學識。 筆墨語言的錘煉： 不斷地實踐，使自己的筆墨語言更加成熟、有力、富有個人特色。 勇於創新： 在傳承傳統的基礎上，探索新的錶現手法和藝術語言，形成自己獨特的風格。 結語 寫意花鳥畫的創作，是一條充滿探索與樂趣的藝術之路。本教程《意筆花鳥畫法探微：以簡代繁的詩意錶達》所提供的，僅僅是一扇開啓藝術殿堂的大門。真正的領悟與升華，離不開持之以恒的練習、深入的思考以及對生活的熱愛。願每一位翻閱此書的讀者，都能在筆墨的揮灑中，找到屬於自己的詩意，在描繪花鳥的世界裏，感受生命的美好與藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

第六段 我是一名美術培訓機構的老師，平時負責教授中小學生的美術課程。在選擇教材時，我一直非常謹慎，希望找到既能激發孩子的興趣，又能打下堅實基礎的書籍。這本《小寫意花鳥基礎教程》讓我眼前一亮。首先，它的語言非常生動有趣，沒有那些枯燥的術語，而是用比喻和故事的方式來解釋復雜的繪畫原理。其次，書中大量的可愛生動的鳥類和色彩斑斕的花卉插圖，極大地吸引瞭孩子們的注意力。我嘗試著在課堂上用書中的方法引導孩子們畫一些簡單的花鳥，孩子們都錶現得非常投入，畫齣的作品也比以往更加有靈氣。更重要的是，這本書強調的“寫意”精神，能夠幫助孩子們從小培養對藝術的獨特理解，而不是僅僅停留在機械的模仿。

評分☆☆☆☆☆

第四段 我是一位在城市裏生活多年的中年人，一直懷揣著重拾童年夢想，學習繪畫的願望。然而，工作和生活的瑣事總是讓我覺得沒有足夠的時間和精力去係統學習。當我拿到這本《小寫意花鳥基礎教程》時，我驚喜地發現，它的內容安排非常人性化。每一課都相對獨立，節奏不快，即使我每天隻能抽齣半小時來翻閱和練習，也不會感到壓力。書中大量的示範作品，構圖簡潔，色彩淡雅，非常符閤我心中對於“花鳥畫”的想象。我特彆喜歡書中關於如何錶現不同花卉的層次感和動態感的講解，通過簡單的幾筆，就能勾勒齣花瓣的嬌嫩欲墜，或者葉片的舒展飄逸。這讓我覺得，原來學習繪畫並沒有想象中那麼遙不可及，關鍵在於找到對的方法和工具。

評分☆☆☆☆☆

第八段 我是一傢小有名氣的設計工作室的創始人，雖然我的工作內容主要是視覺設計，但我一直認為，紮實的藝術功底是創意的源泉。這本《小寫意花鳥基礎教程》為我提供瞭一個全新的視角來審視自然和藝術。書中關於如何捕捉物體的動態和神韻的講解，對我啓發很大。它不是簡單地描摹形體，而是通過對綫條、墨色的巧妙運用，來錶現花鳥的生命氣息。我嘗試著將書中的一些構圖理念和筆墨韻味運用到我的設計作品中，發現能夠極大地提升畫麵的層次感和藝術感染力，讓我的設計作品更加具有人文情懷。書中對“寫意”精神的強調，也讓我重新思考瞭“少即是多”的設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

第三段 我是一名正在備考美術院校的插畫專業學生，雖然我的專業方嚮並非傳統國畫，但我一直覺得紮實的寫意基礎能夠極大地提升我的畫麵錶現力。這本《小寫意花鳥基礎教程》給瞭我很大的啓發。它對於筆墨的講解非常細緻，從不同墨色的調和、運用，到各種筆觸的形態，都有詳盡的圖示和文字說明。我嘗試著跟著書中的練習，短短幾頁的臨摹，就讓我對如何運用毛筆的力度和速度産生瞭一些新的感悟。書中對於花鳥結構的處理，也很有獨到之處，不是死闆的寫實，而是提煉齣最能代錶其特徵的綫條和筆墨，這種“寫意”的精神，與我所追求的插畫風格中的“意境”傳達有著異麯同工之妙。我甚至可以用書中的一些方法來嘗試創作一些具有中國風的現代插畫，這大大拓寬瞭我的思路。

評分☆☆☆☆☆

第二段 作為一名完全零基礎的花鳥畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正帶我入門的書籍，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼內容淺顯，很難找到一個平衡點。偶然間看到瞭這本《小寫意花鳥基礎教程》，我抱著試試看的心態入手瞭。收到書後，我迫不及待地翻閱瞭目錄，發現它從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到花卉、禽鳥的結構解析，再到最後的組閤創作，層層遞進，邏輯清晰，完全沒有讓我感到無從下手。我尤其欣賞其中關於“寫意”的講解，它並沒有迴避寫意畫的難點，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的範例，闡釋瞭如何在寫意中抓住物體的神韻，而不是僅僅模仿形體。這一點對於我這種想“畫齣感覺”的初學者來說，無疑是醍醐灌頂。書中收錄的範圖，無論是梅蘭竹菊還是各種生動的鳥類，都極具藝術感染力，構圖精巧，筆墨灑脫，讓我對小寫意花鳥畫的魅力有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

第七段 我是一名退休的工程師，一直以來都對中國傳統文化充滿熱愛，尤其喜歡那些文人墨客筆下的花鳥畫。退休之後，我終於有瞭大把的時間去實現這個願望。在眾多花鳥畫教材中，我選擇瞭這本《小寫意花鳥基礎教程》。這本書的編排非常符閤我這種老年人的學習習慣，字跡清晰，排版舒適，大量的插圖和範例讓我能夠更直觀地理解其中的繪畫技法。我尤其喜歡書中對於不同花卉生長姿態的描繪，比如梅花的傲骨、牡丹的華貴、荷花的淡雅，都通過寥寥數筆，便躍然紙上，讓我仿佛能感受到它們的生命力。書中的講解也非常詳細，即使是我這種從未接觸過毛筆字的人，也能從基礎的執筆、運筆開始，一步步掌握其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

第九段 我是一位大學的美術史專業學生，在學習過程中，我接觸瞭大量的傳統繪畫作品。我對花鳥畫情有獨鍾，尤其喜歡那些在寫意中蘊含著深刻哲學意味的作品。這本《小寫意花鳥基礎教程》為我提供瞭一個從實踐層麵理解寫意花鳥畫的絕佳途徑。書中對於不同花卉和禽鳥的筆墨錶現，都進行瞭非常細緻的分析，它不僅僅是技法的傳授，更包含著作者對這些物象的深刻理解和情感投射。我尤其欣賞書中關於如何通過筆墨的枯濕濃淡來錶現物體的生命狀態，以及如何通過構圖的虛實相間來營造畫麵的意境。這些都與我在美術史研究中看到的經典作品有著內在的聯係，讓我能夠將理論知識與實踐技巧更好地結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

第十段 我一直覺得，學習繪畫不僅僅是學習一種技能，更是一種與自然對話，與內心交流的方式。這本《小寫意花鳥基礎教程》恰恰滿足瞭我的這種需求。它沒有給我帶來學習的壓力，而是讓我享受到瞭繪畫的樂趣。書中對於花鳥的描繪，充滿瞭生機和靈動，我看著這些圖例，仿佛置身於一個生機勃勃的花鳥世界，心靈也隨之變得寜靜和愉悅。書中的講解雖然專業，但卻不失溫度，讓我覺得作者是在與我分享他的藝術心得，而不是高高在上地傳授知識。我嘗試著跟著書中的指導，用畫筆去描繪我所喜愛的花鳥，每一次的創作，都讓我感受到一種前所未有的滿足感和成就感。這本書，不僅僅是一本教程，更像是我的一個心靈夥伴。

評分☆☆☆☆☆

第一段 這本書的裝幀設計實在是太用心瞭！封麵采用瞭一種溫潤的啞光紙，觸感非常舒服，不是那種廉價的亮光紙，一看就很有質感。整個封麵上的“小寫意花鳥基礎教程”幾個字，采用瞭燙金工藝，在光綫下閃爍著低調而奢華的光芒，非常吸引眼球。旁邊的“美術基礎教學係列叢書”則用瞭更為內斂的壓凹工藝，與燙金形成瞭一種微妙的對比，整體的視覺效果既有藝術感又不失專業性。書脊的裝訂也非常牢固，我翻閱的時候完全不用擔心它會散架，這點對於經常需要翻閱教材的學生來說，簡直是福音。尺寸設計也恰到好處，不大不小，放在書桌上既不會占用太多空間，又足夠承載豐富的學習內容。我甚至覺得，光是看著這本書擺在書架上，都能提升整個書房的藝術氛圍。有時候，一本好書的體驗，真的可以從它拿在手裏的那一刻就開始瞭。

評分☆☆☆☆☆

第五段 作為一名有著數年國畫基礎的愛好者，我對市麵上很多“基礎教程”都有些不以為然，總覺得它們過於簡單，甚至有些誤導。然而，當我翻開這本《小寫意花鳥基礎教程》時，我被它深入淺齣的講解所吸引。書中對於“意”的把握，有著非常獨到的見解，它不僅僅停留在技法的層麵，更強調瞭作者對於自然萬物的理解和感悟。我尤其喜歡書中關於如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和質感，以及如何通過構圖的疏密對比來營造畫麵的氣韻。這些都是在高級技法中非常關鍵的環節，但這本書卻能將其拆解開來，以一種易於理解的方式呈現給讀者。書中收錄的那些大師級的範例，更是讓我受益匪淺，每一幅作品都堪稱經典，值得反復揣摩。