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金铢 编

图书标签:

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出版社： 文物

ISBN：9787501033836

商品编码：24856142989

开本：16

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：73件*有意思的中国绘画/博物趣吧
• 作者：金铢
• 定价：36
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501033836

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：220

编辑**语

金铢编著的《73件*有意思的中国绘画》以中国绘画为主线，紧紧围绕其引人入胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求*广泛、*深刻地了解其中的历史意蕴。知识深入浅出，文笔轻松自然。本书节选了中国书画*具代表性的73件作品。

内容提要

金铢编著的《73件*有意思的中国绘画》是《博物趣吧》系列之一。
     “女史”原指宫廷妇女，后来成为对知识妇女的尊称，沿用至今；“箴 ”有规劝、劝诫之意。公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位， 史称晋惠帝。晋惠帝是一位昏庸无能皇帝，大权旁落皇后贾氏之手。贾后专 权善妒，荒淫无度，大臣张华便收集历**各代先贤圣女的事迹，写成《女 史箴》，以示劝诫和警示。画家顾恺之据此文分段配画，为后人留下一部图 绘本《女史箴》，成为历代女子德行修养的教科书。
     《73件*有意思的中国绘画》是一本畅销的中国画鉴赏书籍。
    

目录

古代女子德行的教科书——《女史箴图》
凡夫与神女的爱情故事——《洛神赋图》
南朝的献宝大会——《职贡图》
卖房子买下的画——《游春图》
唐太宗嫁女儿一《步辇图》
古代帝王写真集——《历代帝王图》
唐玄宗逃难途中纪实——《明皇幸蜀图》
唐代后官的制衣坊——《捣练图》
盛唐美女踏青图——《虢国夫人游春图》
唐代宫廷妇女的生活写真——《挥扇仕女图》
被杜甫冤批的宝马图——《照夜白图》
中国*早的纸画——《五牛圉》
中国*早的写意人物画——《二祖调心图》
绘图版《桃花源记》一《关山行旅图》
免遭兵火的潇湘图——《潇湘图》
中国*早的间谍画——《韩熙载夜宴图》
古代夫妻关系的典范——《高士图》
画在绢上的动物园——《写生珍禽图》
狩猎归途中的皇家宴会——《卓歇图》
南唐冬季的捕鱼场面——《江行初雪图》
*具哲理的山水画——《读碑窠石图》
被赞为神品的界画——《雪霁江行图》
神仙世界的朝圣大会——《朝元仙仗图》
宋代马帮的写生——《溪山行旅图》
出家人心中的早春图——《溪山春晓图》
*具神韵的山水画——《窠石平远图》
中国文人画竹的范本——《墨竹图》
拔得头筹的神骏图——《五马图》
郭子仪单骑退敌兵——《免目图》
宋徽宗行乐图——《听琴图》
浓缩版的锦绣山河——《千里江山图》
北宋京城市井生活纪实——《清明上河图》
宋代剧场表演的写真——《杂剧图》
忠臣犯颜直谏图——《折槛图》
宋代的儿童游戏——《秋庭戏晏图》
一幅唤醒帝王爱民之心的画——《鸡雏待饲图》
走乡串村的小卖部——《货郎图》
街头的人生启示——《骷髅幻戏图》
借古讽今的人物唾——《采薇图》
藏有龙脉的江山秋色图——《江山秋色图》
世人皆醉我独醒——《醉僧图》
半角妙景的对月图——《对月图》
一角烟云一苍茫——《雪堂客话图》
生离死别的归家图——《文姬归汉图》
离经叛道的仙人图——《泼墨仙人图》
引动思乡之情的画——《鹊华秋色固》
险被火化的山居图——《富春山居图》
洞庭湖上钓鲈鱼——《洞庭渔隐图》
士为知己者断琴——《伯牙鼓琴圈》
面貌独特的六君子——《六君子图》
天下**的隐居图——《青卞隐居图》
元代岳阳楼的效果图——《岳阳楼图》
一画成名天下知——《墨梅图》
败走麦城前的胜利——《关羽擒将图》
妙趣横生的钟馗夜巡——《钟馗夜游图》
写意花鸟的扛鼎大作——《写生图册》
画就青山当酒钱——《看泉听风图轴》
曲水流觞的故事——《兰亭修禊圉》
笔底明珠无处卖——《墨葡萄图》
讽刺与幽默的醒世图——《三驼图》
儒雅、风流的山水画——《昼锦堂图》
末世文人的下酒菜——《痛饮读骚图》
柴门风月与遗民意趣——《山水图轴》
自证自悟的禅机图——《禅机画趣图轴》
*有政治寓意的画——《杂画卷》
图说康熙南巡纪实——《康熙南巡图》
清代花鸟画的正宗——《锦石秋花图轴》
*富有革新精神的画——《淮阳洁秋图轴》
海棠花下的生死博弈——《海棠禽兔图》
*令人向往的渔家乐——《渔翁渔妇图轴》
潦倒人画君子图——《天竺水仙图》
用篆书画的梅花——《梅花图轴》
侠义成就的爱情逃亡——《风尘三侠图》

《画意盎然：中国画的奇妙之旅》 一、 引言：跨越时空的视觉盛宴 中国画，作为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的东方美学，悠久的历史传承，以及深邃的文化内涵，吸引着无数人的目光。它不仅仅是简单的笔墨丹青，更是承载着中华民族的哲学思想、生活情趣、自然观以及审美理想的艺术载体。从远古的岩画到宋代的山水巨制，从唐代的仕女风情到明清的文人雅趣，中国画在漫长的历史长河中，孕育出了无数令人惊叹的杰作，它们或描绘壮丽的山河，或刻画生动的人物，或展现细腻的花鸟，亦或寄托着文人的高雅情怀。 《画意盎然：中国画的奇妙之旅》旨在带领读者踏上一场穿越时空的视觉与文化探索。本书并非简单罗列画作，而是试图通过对中国绘画发展历程中那些最富趣味性、最能体现时代精神、最能展现艺术家独特个性的作品进行深入解读，让读者在欣赏艺术的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。我们相信，每一幅传世之作背后，都隐藏着一段引人入胜的故事，都蕴藏着一番别有洞天的智慧。本书将力求揭开这些画作的神秘面纱，让它们鲜活地呈现在读者面前，激发您对中国画乃至中国文化的无限热爱与好奇。 二、 笔墨之间：意境的营造与精神的寄托 中国画的魅力，很大程度上在于其“写意”的精神。与西方绘画强调具象的再现不同，中国画更注重“得意忘形”，通过寥寥数笔，勾勒出事物的神韵与精神。这种写意的手法，使得中国画在追求写实的同时，又融入了艺术家丰富的情感与主观的想象。 在本书中，我们将重点探讨几种在中国画中极具代表性的“意”的表达方式。 山水画中的“气韵生动”：山水画是中国画中最具标志性的题材之一。无论是壮丽的崇山峻岭，还是宁静的江湖烟波，都寄托着中国人对自然的敬畏与热爱，以及“天人合一”的哲学思想。我们将解析如范宽的《溪山行旅图》中那种磅礴的气势，以及巨然的《层岩叠嶂图》中那种温润的意境。这些作品是如何通过墨色的浓淡干湿、皴法的变化多端，来表现山石的质感、云水的流动，以及营造出深邃幽远的意境的？我们还将探讨，在这些山水画中，画家是如何将自己的情怀融入其中，使观者在欣赏美景的同时，也能感受到一种超然物外的精神力量。 花鸟画中的“寓意吉祥”：花鸟画是中国画的另一重要分支，它以自然界的动植物为描绘对象，却又不仅仅是对自然景物的简单模仿。在中国传统文化中，许多动植物都承载着特定的寓意，如牡丹象征富贵，梅花象征坚贞，竹子象征气节，蝙蝠象征福气。我们将深入剖析如赵佶的《芙蓉锦鸡图》中精细的笔触与华丽的色彩，以及林椿的《山 D 翠》中的细腻描绘。这些作品如何巧妙地将吉祥的寓意融入画面，传递出美好的祝福？我们将探究画家是如何通过对花叶的形态、鸟兽的神态的精准捕捉，来达到“形似”与“神似”的高度统一，并赋予画面生命力。 人物画中的“传神写照”：人物画不仅是对人物外貌的描绘，更是对人物内心世界与精神气质的刻画。从描绘帝王将相的威严，到刻画文人雅士的清高，再到展现闺阁仕女的娇柔，人物画展现了中国社会各个阶层的人物风貌。我们将解读如顾恺之的《洛神赋图》中那种飘逸灵动的线条，以及张萱的《捣练图》中那种生动活泼的生活场景。这些作品是如何通过人物的姿态、表情、服饰以及环境的烘托，来塑造鲜活的人物形象，并传达出其内在的情感与性格？我们还将探讨，在人物画中，画家是如何运用“意”来突破形体的限制，赋予人物以灵魂。 三、 技法万象：笔墨的语言与审美的追求 中国画的独特魅力，也体现在其精湛而又富于变化的笔墨技法上。这些技法并非僵化的程式，而是艺术家们在长期的实践中不断探索与创新的结果，它们共同构成了中国画独特的视觉语言。 本书将带领读者领略中国画中那些令人叹为观止的技法： 线条的韵律与表现力：线条是中国画的骨骼。无论是刚劲有力的“折钗”、“屋漏痕”，还是流畅婉转的“游丝”、“铁画银钩”，不同的线条都能传达出不同的力量感、质感和美感。我们将分析例如王羲之《兰亭序》（书法作为中国画的重要组成部分）中笔画的起承转合，以及唐代阎立本《步辇图》中人物衣纹的勾勒，探讨这些线条是如何通过其粗细、曲直、顿挫来表现物体的形态、质感，以及人物的性格和情感。 墨色的变化与层次：墨是中国画的灵魂。“墨分五色”是中国画对墨色运用炉火纯青的体现。从焦墨的苍劲，到浓墨的厚重，再到淡墨的空灵，墨色的变化无穷，能够营造出丰富的空间感和立体感。我们将剖析如明代沈周《庐山高图》中墨色的层层叠加，以及清代石涛《山水册》中笔墨的恣意挥洒。这些作品如何通过对墨色的不同处理，来表现山石的体积、水面的波光、树木的层次，以及营造出不同的视觉效果？ 皴法的创新与表现：皴法是中国画中表现山石纹理的独特技法。披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴……每一种皴法都有其独特的表现力，能够赋予山石以不同的质感和生命力。我们将详细解读例如董源、巨然笔下的披麻皴，以及李唐、马远笔下的斧劈皴。这些皴法是如何通过笔触的排列组合，来模拟山石的纹理，表现其坚硬、粗糙或光滑的质感，并最终形成独特的山水风格？ 色彩的运用与象征意义：虽然中国画以水墨为主，但色彩的运用同样不可忽视。从唐代仕女画的鲜艳明快，到宋代青绿山水的苍翠欲滴，再到明清文人画的淡雅写意，色彩在中国画中扮演着重要的角色，不仅能够增强画面的美感，还常常带有特定的象征意义。我们将欣赏例如张择端的《清明上河图》中对世俗生活色彩的细致描绘，以及元代钱选《桃源图》中对世外桃源的色彩想象。这些作品如何运用色彩来烘托气氛，表现主题，并传递出画家对现实或理想世界的理解？ 四、 画家故事：笔下的传奇与时代的缩影 每一幅伟大的艺术品，都离不开背后辛勤耕耘的艺术家。他们的生平经历、思想情怀、艺术追求，都深深地烙印在他们的作品之中。《画意盎然：中国画的奇妙之旅》将走进这些艺术大师的内心世界，通过他们的故事，让读者更深刻地理解他们的作品。 我们将回顾： 文人画的崛起与士大夫情怀：从顾恺之“以形写神”的早慧，到苏轼、黄庭坚、米芾、米友仁父子的“意趣”探索，再到明清时期吴门画派、松江派、扬州八怪等文人画家的崛起，文人画在强调个性抒发、追求精神寄托方面，形成了独特的风格。我们将讲述如郑燮（郑板桥）以竹喻人、以兰写心的故事，以及八大山人“哭之眉，笑之目”的孤愤。这些艺术家是如何将自己的人生感悟、哲学思考，巧妙地融入笔墨之中，创造出充满个性的艺术作品？ 宫廷画的典雅与皇家气派：宫廷画，在不同朝代都扮演着重要的角色，它们往往体现了当时的最高艺术水平和审美趣味，也记录了历史的重大事件和皇室生活。我们将重温如唐代《韩熙载夜宴图》中记录的南唐宫廷生活，以及清代《雍正十二美人图》中展现的后宫生活。这些作品是如何在精湛的技法下，展现出当时的社会风貌和审美取向？ 民间艺术的生动与生活气息：除了士大夫阶层和宫廷，民间艺术也为中国画注入了勃勃生机。年画、剪纸、刺绣等民间艺术，虽然形式各异，但都以其朴实、生动、充满生活气息的特点，深受百姓喜爱。我们将探讨例如天津杨柳青年画的吉祥寓意和鲜明色彩，以及苏州桃花坞年画的叙事性和趣味性。这些民间艺术是如何反映百姓的喜怒哀乐，传递对美好生活的向往？ 五、 结语：在画意中品味生活，在趣味中感悟文化 《画意盎然：中国画的奇妙之旅》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往中国传统文化的窗口。通过欣赏这些或气势磅礴、或细腻入微、或意趣盎然的中国画作品，我们不仅能感受到艺术的魅力，更能从中品味到中国人对自然的理解、对生活的态度、对生命的感悟。 本书将努力做到： 精选佳作：力求选取在中国绘画史上具有代表性、艺术价值高且富有“意思”的作品。 深入浅出：用通俗易懂的语言，解析复杂的绘画理论和技法，让普通读者也能轻松欣赏。 趣味盎然：通过讲述画家的故事、揭示画作背后的文化内涵，让阅读过程充满乐趣。 引发思考：鼓励读者在欣赏艺术的同时，去思考作品所蕴含的哲学思想和审美追求。 我们相信，当您翻开《画意盎然：中国画的奇妙之旅》，您将不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的图画，更是在与历史对话，与文化交流，与古人的智慧碰撞。希望本书能为您带来一次难忘的艺术体验，让您在笔墨的海洋中，发现无限的趣味，感悟深邃的文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，中国画是那种需要静静地坐着，怀着敬畏之心去欣赏的艺术。《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，彻底颠覆了我的看法。它让我觉得，中国画原来也可以这么“有趣”。它就像一本藏宝图，带领我探索73幅画作背后隐藏的惊喜。 书中对于每一幅画的解读，都充满了“故事感”。它不是那种枯燥的学术分析，而是像一个引人入胜的导游，一边介绍画作的细节，一边讲述画作背后的故事。我记得有一幅描绘历史典故的画，书中不仅详细介绍了画面的内容，还深入挖掘了这段历史典故的来龙去脉，以及画家在创作这幅画时可能融入的个人理解和情感。让我感觉，这幅画不仅仅是一个历史的记录，更是一个画家对历史的思考和解读。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的书籍很多，要么过于学术，要么过于浅显。但这本书，真的给我带来了惊喜。它给我的感觉，就像是一个资深的收藏家，一边从他琳琅满目的收藏中挑选出最有代表性的73件珍品，一边又用他自己独特的视角，娓娓道来每件物品背后的故事。 我最喜欢它在介绍画作时，那种“刨根问底”的精神。它不会仅仅停留在“这幅画画得很美”或者“这幅画很有名”的层面。它会去探究，为什么这幅画会在这时候被创作出来？这幅画中的细节，又暗含着怎样的信息？比如，我看到一幅描绘帝王出巡的画，书中不仅详细解读了帝王身边的随从、车马的规格，还通过对比其他史料，揭示了这次出巡的目的和当时的政治气候。这种细致入微的解读，让我仿佛变成了一个侦探，在画作中寻找蛛丝马迹，解开历史的谜团。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇，但又缺乏专业知识的普通读者，很多时候看画展或者翻阅画册，都有一种“看热闹”的感觉，很难真正领略其中的深意。《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，就像是为我这样的人量身定做的。它真的做到了“有趣”和“博物”的完美结合。 它不是那种一本正经地给你讲道理的书，而是用一种非常生活化、非常接地气的方式，让你感受到中国绘画的魅力。我记得有一幅描绘动物的画，书中不仅讲了画家的绘画技巧，还讲了画家为什么会选择画这种动物，这种动物在当时的社会文化中有什么象征意义，甚至还提到了画家和这种动物之间可能发生的一些趣事。这种讲故事的方式，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地学到了很多知识，也对中国古代社会的方方面面有了更深的了解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国绘画的印象，都停留在“水墨丹青”、“意境深远”这些比较抽象的概念上。《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，彻底打破了我的这种刻板印象。它就像一个打开了潘多拉魔盒的惊喜，里面装满了各种各样“有趣”的东西。 它不仅仅展示了绘画本身，更深入挖掘了绘画背后的“博物”知识。比如说，书中介绍了一幅描绘文人雅集的画，它不只是简单地描述了画面的内容，还会详细介绍画中人物的身份、他们身上穿着的服饰的讲究、他们手中把玩的器物的来历，甚至他们饮用的茶是什么种类，有着怎样的冲泡方法。我读得津津有味，仿佛自己也置身于那个文人雅士的聚会之中，感受到了那个时代的风雅和生活气息。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古代文化充满好奇，但又常常觉得无从下手的人。《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，就像是一盏指路明灯，为我点亮了中国绘画的奇妙世界。它不是那种沉闷的学术著作，也不是那种走马观花的图集，而是一本充满了“惊喜”的书。 它最大的特点，就是将“绘画”和“博物”巧妙地结合在一起。每幅画作的介绍，都不仅仅停留在对画技的赞美，而是会深入挖掘画作背后隐藏的“故事”和“知识”。我记得书中有一幅描绘古代宴饮场景的画，它不仅仅展示了画面的构图和色彩，还会详细介绍画中人物的身份、他们身上的服饰、他们使用的餐具、甚至他们饮用的酒的种类。读完之后，我感觉自己仿佛亲身参与了一场古代的盛宴，对当时的社会生活有了更加直观和生动的感受。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本叫做《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》的书，虽然我还没有全部看完，但仅仅是翻阅的部分，就足以让我惊叹不已。这本书不是那种陈列着枯燥艺术史理论的学术专著，也不是简单粗暴地罗列名画的图集。它更像是一个充满惊喜的宝藏盒，每一次翻开，都能挖掘出意想不到的“趣”。 我尤其喜欢书中对绘画背后故事的挖掘。它没有止步于对笔触、构图的分析，而是深入到画作创作时的时代背景、画家的心境，甚至是一些鲜为人知的逸闻趣事。比如，有一幅描绘市井生活的画作，书中不仅细致地解读了画面中的人物服饰、生活用品，还通过搜集史料，生动地还原了那个时代的市场景象，仿佛能听到叫卖声、闻到食物的香气。我常常沉浸在这样的细节中，感觉自己穿越到了几百年前，和画中的人们一起呼吸、一起感受。这种“博物”的视角，让冰冷的画作变得鲜活起来，也让我对中国古代社会的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对历史和艺术都有点“浅尝辄止”的人，很多时候看书都会觉得乏味，但《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，却能牢牢地抓住我的注意力。它不是那种堆砌辞藻、故作高深的学术论文，而是像一个热爱生活、热爱分享的朋友，把你拉进一个充满趣味的世界。 它挑选的73件画作，并不是那种只能在博物馆里远远观望的“高冷”作品，很多都与我们的生活息息相关，或者充满了故事性。我记得有一幅描绘古代市井生活的画，书中并没有简单地介绍画面上的建筑和人物，而是深入地挖掘了画中商贩售卖的商品，他们的叫卖声，甚至连那些不起眼的角落里的小物件，都隐藏着关于当时社会经济、民俗风情的信息。读完之后，我感觉自己仿佛亲身经历了一场古代的集市，对那个时代的生活有了鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代绘画一直有一种莫名的亲近感，但总觉得隔着一层纱，看不真切。《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，就像是那层纱的撕破者，让我得以窥见其内在的精妙。它不是那种高高在上的理论讲解，而是将73件画作，如同73颗闪耀的宝石，一一呈现在读者面前。 书中每一段的叙述，都充满了“挖宝”的乐趣。它会像一个经验丰富的解说员，告诉你这幅画的来历，画家的生平，甚至在创作这幅画的时候，画家可能遇到了什么灵感，或者有什么心事。我记得有一幅描绘山水的画，它并非仅仅描绘了壮丽的山河，书中还详细解读了画中山石的纹理，树木的姿态，甚至连远处飘渺的云雾，都蕴含着画家的哲学思考。让我感觉，这不仅仅是一幅画，更是一位画家对自然，对生命，对宇宙的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画是属于少数人的艺术，需要很高的门槛才能欣赏。直到我读了《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》这本书，我才意识到，原来艺术也可以如此“好玩”。它就像一个充满智慧的老者，用最接地气的方式，为你揭示了中国绘画的奥秘。 这本书最让我着迷的地方，在于它不仅仅展示了绘画的“形”，更挖掘了绘画的“神”。它不会简单地告诉你这幅画的作者是谁，创作于何时，而是会深入到绘画背后的故事，画家的生活经历，甚至是对当时社会文化的观察。我记得有一幅描绘花鸟的画，书中并没有止步于对花鸟形态的描绘，而是详细讲述了这种花鸟在古代象征着什么，画家为什么会选择描绘它们，以及在创作过程中可能遇到的趣事。这种“博物”的视角，让原本静态的画面变得生动有趣，也让我对中国传统文化有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本沉睡在古籍堆中的引路人，它用一种极为生动活泼的方式，将晦涩难懂的中国绘画艺术重新展现在我面前。我一直以为中国画是遥不可及的，是属于博物馆里被小心翼翼供奉的珍品，是需要专业知识才能欣赏的。但《73件最有意思的中国绘画/博物趣吧》彻底颠覆了我的认知。它挑选的画作，既有耳熟能详的名作，也有一些相对冷门但趣味盎然的作品。 更重要的是，书中对于每一件作品的解读方式，都让我耳目一新。它不像是枯燥的教科书，而是像一个才华横溢的导游，用充满感染力的语言，带领我走进画家的世界。我记得有一幅描绘神话传说的画，我之前对这幅画的理解仅限于“看到了神仙”，但书中却详细讲述了画中每个神祇的来历、他们的性格，以及画家在创作时可能融入的哲学思考，甚至还联系了当时的民间信仰和传说。我读得津津有味，仿佛听了一个跌宕起伏的故事，对这幅画的敬畏之情油然而生，同时也充满了好奇。