具体描述
基本信息
- 商品名称：中国古陶瓷图典(精)
- 作者：冯先铭
- 定价：320
- 出版社：文物
- ISBN号：9787501009244
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：1998-01-01
- 印刷时间：2016-07-01
- 版次：1
- 印次：5
- 开本：16开
- 包装：精装
- 页数：469
编辑**语
在中国古代文化**，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断*新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典(精)》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典(精)》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺，不包括域外产品和现代陶瓷工艺。编写宗旨是，从中国古陶瓷的历史、技术与鉴赏三大方面入手，为读者提供一部全面、系统、具有**性的工具书。词目中材料力求新颖，涵盖面力求广泛，解释力求详尽，使之兼具资料性和实用性。本书由冯先铭主编。
目录
前言
凡例
目录
一、类别
二、器形
三、釉彩
四、纹饰
五、窑口
六、款识
七、工艺技术
八、缺陷、修复与作伪
九、人物
附录一：插图目录
附录二：音序索引
附录三：笔画索引
后记
用户评价
《中国古陶瓷图典(精)》这本书，在我阅读过程中，最让我着迷的一点是它所揭示的中国古代陶瓷艺术的“变与不变”。“不变”在于，中国古代陶瓷始终秉持着一种追求极致、精益求精的精神，无论是胎质、釉料、烧成工艺，还是器形、纹饰，都力求完美。“变”则体现在，不同时期、不同窑口、不同地域的陶瓷，都有其鲜明的时代特征和地域风格，它们随着社会的发展、技术的进步、文化的交流而不断演变。书中对唐宋元明清各个时期陶瓷风格的演变进行了清晰的梳理，让我得以看到中国陶瓷艺术是如何在继承中创新，在创新中发展。例如，唐代陶瓷的奔放与多元，宋代陶瓷的内敛与雅致，元代陶瓷的雄浑与粗犷，明清陶瓷的繁复与精巧，都在书中得到了生动的展现。书中对一些仿古瓷的介绍，更是体现了这种“变与不变”的辩证关系。明清时期模仿宋元名窑的器物，虽然在器形和釉色上力求逼真，但其内在的时代精神和工艺特点，仍然能够被敏锐的读者所辨识。这本书让我看到了中国陶瓷艺术的生命力，它在历史的长河中，不断吸收、融合、创新，最终形成了博大精深、光辉灿烂的艺术体系。
评分《中国古陶瓷图典(精)》这本书，在我阅读的过程中，不仅仅是知识的获取，更是一种情感的体验。当我翻阅书中那些精美的图片，感受着陶瓷器釉面的温润光泽，胎质的细腻坚实，我仿佛能够听到历史的回响，触摸到古人的指尖温度。书中对每一件器物的介绍，都不仅仅是冰冷的文字描述，更是充满了对器物背后故事的挖掘和解读。例如，书中对一些带有私人款识的器物进行的考证，让我得以窥探到那些曾经拥有这些器物的人们的生活，他们的身份、地位、审美情趣，甚至他们的喜怒哀乐。我特别被书中关于一些宋代民间窑口的作品所打动。那些器形简单朴素，釉色自然，纹饰生动有趣的器物，虽然不像官窑器那般华丽，却充满了生活气息和真挚的情感。它们是古人日常生活的见证，是普通百姓对美好生活的追求的体现。读到这些，我仿佛看到了古代的市井生活，听到了古人的笑语欢声。这本书让我看到了陶瓷的“人情味”，让我觉得这些古老的器物，不仅仅是静态的文物，更是鲜活的生命。每一次阅读，都像是一次与历史的温情对话。
评分《中国古陶瓷图典(精)》给我最大的启发，在于它让我认识到中国古代陶瓷的艺术性与功能性的完美结合。书中对历代陶瓷器的介绍，不仅展现了其作为实用器皿的一面，更强调了其作为艺术品的独特魅力。我非常欣赏书中对中国古代陶瓷美学理念的阐释，例如“道法自然”、“天人合一”等哲学思想是如何体现在陶瓷的造型、釉色和纹饰之中的。当我看到那些唐代的唐三彩，色彩斑斓，造型生动，充满了浪漫主义色彩，我能感受到唐代艺术家对生命的赞美和对自然的敬畏。当我看到那些宋代的影青瓷，釉色青白，晶莹剔透，宛如少女的肌肤，那种含蓄内敛的美，正是宋代文人追求“静、雅、闲、逸”审美情趣的体现。书中还深入分析了不同朝代陶瓷器的纹饰寓意，如龙、凤、祥云、花卉等，这些纹饰不仅具有装饰作用，更承载了古人对美好生活的期盼和对宇宙秩序的理解。例如，明清时期官窑器上繁复的吉祥纹样，正是当时社会对权力、财富和长寿的追求的反映。这本书让我明白，陶瓷不仅仅是器物，更是文化符号，是古人情感和思想的载体。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能对中华文明有更深的理解和感悟。
评分读完《中国古陶瓷图典(精)》的一部分，我才真正领略到“工匠精神”的伟大。书中对每一个器物的介绍，都不仅仅是停留在表面的形制和纹饰，更深入到烧造工艺、胎土选择、釉料配制等技术层面。我尤其对书中关于龙泉窑的详细论述印象深刻。那温润如玉的梅子青釉，饱满而厚重，仿佛蕴含着山川河流的灵气。书中详细描述了龙泉窑为了烧制出如此美轮美奂的釉色，在矿物成分的选取、烧成气氛的控制（氧化焰与还原焰的运用）、窑炉结构的优化等方面所付出的心血。我能感受到，每一件龙泉窑瓷器，都凝聚了无数代工匠的智慧和汗水。那些精妙的釉下彩绘，流畅的线条，完美的器形，绝非一日之功，而是无数次失败与尝试的结晶。书中还提及了一些关于古代窑址发掘的考古成果，通过对残片的分析，得以推断出古代工匠的烧造流程和技术细节，这让我更加佩服古人的聪明才智和精湛技艺。在如今这个追求效率和快速发展的时代，这本书让我深刻反思了“慢”的价值。那些历经岁月沉淀而愈发光彩照人的古陶瓷，正是“慢”的最好证明。它们是时间与匠心的完美融合，是中华民族精益求精、追求极致的文化传承。这本书不仅仅是关于陶瓷的，更是关于一种精神的传递。
评分刚拿到这本《中国古陶瓷图典(精)》，简直像打开了一个尘封千年的宝藏。书页翻动间，那些跨越朝代的温润光泽，仿佛触手可及。我尤其被书中关于宋代定窑的介绍所吸引，那纯净如雪的釉色，胎质的细腻，器形的典雅，无不展现出当时文人雅士的审美情趣。书中对不同窑口的烧制技艺、胎土成分、釉料配比都有深入的剖析，甚至连微观的窑址考察和考古发掘成果都一一呈现。例如，在介绍汝窑时，作者不仅展示了其“雨过天青”的釉色之美，还详细阐述了为了达到这种极致的釉色，工匠们在燃料、窑温控制、釉水稠度等方面的精益求精。那些传世的汝窑器，无论是盘、碗还是洗，都凝聚了匠人的心血与智慧，也承载了历史的沧桑。我常常想象，在古代简陋的条件下，他们是如何凭借经验和对自然元素的敏锐洞察，创造出如此令人惊叹的艺术品。书中提供的图片质量极高，细节清晰，色彩还原度也很棒，让我这个身处异乡的读者，也能近距离地欣赏到那些珍贵的国宝。对于我这样对古陶瓷充满好奇，却又缺乏专业知识的爱好者来说，这本书无疑是一本极具指导意义的入门读物，它让我从一个全新的视角去理解陶瓷的魅力，去感受中华文明的博大精深。从宋代的雅致，到元代的粗犷，再到明清的繁复，这本书就像一位循循善诱的老师，带领我在中国陶瓷的历史长河中，一次次地驻足、惊叹、学习。
评分《中国古陶瓷图典(精)》这本书，让我有机会从一个全新的角度去理解中国古代的“实用美学”。我一直以为，艺术品就应该是高高在上，脱离生活的。但这本书却让我看到了，那些曾经被我们视为“古董”的陶瓷器，在古代，它们是人们日常生活中不可或缺的一部分。书中对各个时期瓷器在日常生活中的应用做了大量的描写，例如，宋代文人雅士用来品茗的各种精美茶具，元代用于宴饮的粗犷大碗，明清时期用于陈设和陪葬的各种仿古瓷器，都生动地展现了陶瓷与中国古代社会生活的紧密联系。我特别喜欢书中关于明代宣德年间青花瓷的介绍。宣德青花，以其肥厚而温润的釉面，沉静而浓郁的青花发色，以及典雅端庄的器形，赢得了“宣德之宝”的美誉。书中详细地描述了宣德青花器在宫廷中的应用，例如，用于祭祀、宴饮，甚至作为皇帝赏赐的珍品。那些器物上的龙纹、凤纹、缠枝莲纹等，都象征着皇家的威严和对吉祥如意的追求。读到这些，我才真正明白，原来那些精美的陶瓷，不仅是艺术品，更是历史的见证，是古人生活方式的缩影。这本书让我对“器以载道”有了更深的理解，也让我看到了中国古代劳动人民的智慧和创造力。
评分坦白说，《中国古陶瓷图典(精)》这本书，在一定程度上改变了我对中国古代历史的认知框架。过去，我更多地是通过文字史料来了解历史，而这本书则通过直观的、物质的载体——陶瓷，为我提供了一个全新的视角。书中对不同时期陶瓷器的地域性特征的分析，让我得以了解不同地区在经济、文化、技术上的发展差异。例如，书中关于景德镇瓷器发展的详细阐述，从早期的地方窑场，到明清时期的官窑体系，再到其在海外贸易中的重要地位，都清晰地展现了景德镇如何一步步发展成为“瓷都”。而其他地区，如龙泉、德化、耀州等地的窑口，也各具特色，它们的产品不仅满足了国内市场的需求，也远销海外，成为中华文化对外传播的使者。书中对一些外销瓷的介绍，例如明清时期出口到欧洲的青花瓷，以及对西方风格的模仿和创新，让我看到了中国陶瓷在世界贸易和文化交流中的重要作用。读到这些，我才意识到，原来中国古陶瓷的魅力，不仅仅在于其在国内的地位，更在于其在全球范围内的影响力。这本书让我更加深刻地理解了“中国制造”的历史渊源，也让我对中华民族的创造力和影响力有了更深的自豪感。
评分这本《中国古陶瓷图典(精)》的出现，无疑是对我多年来对中国古陶瓷模糊认知的清晰梳理。在阅读过程中，我感受到了作者严谨的学术态度和对中国古陶瓷文化的深厚热爱。书中对每一个器物的介绍，都力求精准，从年代、窑口、胎质、釉色、器形，到纹饰、工艺，再到其在历史上的意义，都进行了详尽的考证和阐述。我尤其被书中关于元代青花瓷的介绍所吸引。元代青花，以其雄浑奔放的笔触，浓烈而富有层次感的青花发色，以及大气磅礴的器形，展现了那个时代独特的魅力。书中详细分析了元代青花瓷钴料的来源、绘画技法的演变，以及其在东西方文化交流中的重要地位。那些绘有山水人物、花卉禽鸟的元代青花器，仿佛一幅幅生动的历史画卷，让我得以穿越时空，领略那个时代的光辉。书中对一些带有款识的器物进行了详细的释读，这对于准确断代和理解器物的价值具有重要的指导意义。我曾遇到过一些难以区分的器物，在这本书的帮助下，我得以更加清晰地辨别它们的年代和归属。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量的珍贵图片，更在于它提供了严谨的学术考证和深厚的文化底蕴，它让我对中国古陶瓷有了更加系统和深入的认识。
评分《中国古陶瓷图典(精)》这本书，给我最大的惊喜在于它所提供的“全景式”视角。它不仅仅是一本关于中国古陶瓷的图录，更是一部关于中国古代物质文化、技术发展、审美变迁、贸易交流的百科全书。书中对中国古代陶瓷的介绍，涵盖了从新石器时代早期陶器，到明清时期高度发达的瓷器生产的各个阶段，时间跨度之长，内容之丰富，令人叹为观止。我特别欣赏书中对古代窑炉结构、烧造技术、胎土配比、釉料成分等技术层面的详细阐述，这让我得以理解，那些精美的陶瓷器，背后凝聚了多少古代工匠的智慧和辛勤劳动。书中对中国古代陶瓷在海外贸易中的地位和影响的分析，也让我对“海上丝绸之路”有了更深刻的认识。那些远销海外的中国瓷器，不仅仅是商品，更是中华文明的象征，它们在世界各地留下了中国制造的印记。这本书让我看到了中国古陶瓷的“世界性”，它不仅仅是中国人的骄傲，更是全人类共同的文化遗产。每一次翻阅，都让我对中华文明的博大精深有了更深的敬畏和热爱。
评分这本《中国古陶瓷图典(精)》给我带来的震撼，远不止于视觉的盛宴。它更像是一把钥匙，为我打开了理解中国古代社会生活的一扇窗。通过对不同时期、不同地域陶瓷器皿的细致观察和描述，我得以窥探古人的生活方式、审美偏好乃至社会经济状况。比如，书中关于唐代长沙窑的介绍，那些绘有各种人物、动物、植物纹样的瓷器，生动地展现了唐代开放包容、充满活力的时代精神。那些器皿上的图画，不仅仅是装饰，更像是时代的缩影，记录了当时的社会风貌和人们的喜怒哀乐。我特别留意到其中关于一些民窑器皿的描述，虽然不如官窑器那般精致，但却充满了生活气息和民间智慧。这些器皿，或用于日常饮食，或用于祭祀祈福，它们是普通百姓生活中不可或缺的一部分，也从侧面反映了当时的社会阶层和文化习俗。书中对于不同朝代陶瓷的器形演变、纹饰风格的变迁都有详尽的梳理，这让我能够清晰地看到历史的车轮如何碾过，又如何塑造出不同时代的文化印记。读这本书，我仿佛穿越了时空，与古人进行了一场跨越千年的对话。当我看到一件唐代的绿釉陶俑，它的造型憨态可掬，充满童趣，我能想象到唐代人们的乐观与豁达；当我看到一件明代的青花瓷器，它的图案精美绝伦，寓意吉祥，我能感受到明代社会对美好生活的向往。这本书不仅仅是一本图鉴，更是一部关于中国古代生活史的百科全书。
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