初级钢琴音阶和弦琶音/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊道儿 编

图书标签:

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• 有声音乐
• 钢琴练习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313420

商品编码：25081082919

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：初级钢琴音阶和弦琶音/有声音乐系列图书
• 作者：编者:熊道儿
• 定价：21
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552313420

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：52

内容提要

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作者简介

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目录

序
编者的话
音阶、琶音的准备练习
**部分
C大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
#f小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
#c小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
#g小调音阶、和弦、琶音
bD大调音阶、和弦、琶音
bb小调音阶、和弦、琶音
bG大调音阶、和弦、琶音
be小调音阶、和弦、琶音
第二部分
C大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
bb小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
be小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
#g(ba)小调音阶、和弦、琶音
bD大调音阶、和弦、琶音

好的，这是根据您的要求，为您创作的一份详细的图书简介，内容不包含您提到的《初级钢琴音阶和弦琶音/有声音乐系列图书》中的任何信息，字数约为1500字。 --- 《声韵流转：古典音乐鉴赏与时代变迁》 一本深入探索西方古典音乐史的百科全书式著作 导言：聆听历史的回响 音乐，作为人类情感与智慧的结晶，其发展轨迹往往与社会、政治、哲学思潮紧密相连。本书《声韵流转：古典音乐鉴赏与时代变迁》并非一部枯燥的曲目罗列，而是一次穿越时空的深度对话。我们旨在揭示从巴洛克时期的严谨秩序，到浪漫主义的炽热情感，再到二十世纪革命性变革的每一个关键节点。这不是为专业音乐学院学生准备的学术论文，而是为所有对古典音乐怀有好奇心、渴望理解其深层意蕴的普通听众量身定制的指南。通过剖析那些不朽的篇章，我们将探寻艺术家们如何在各自的时代背景下，用音符构建出永恒的精神家园。 第一部分：根基的构建——从格里高利圣咏到巴洛克盛世 本部分将追溯西方音乐的源头，构建理解古典音乐体系的基石。 第一章：中世纪的低语与文艺复兴的光芒 我们将从早期音乐的单一旋律线（如格里高利圣咏）开始，阐释宗教在音乐发展中的核心地位。随后，步入文艺复兴时期，重点关注复调音乐的诞生与成熟。这里，我们不会沉溺于复杂的对位法，而是聚焦于人本主义思想如何渗透到音乐创作中，如何从对上帝的虔诚转向对人类自身情感的关注。我们将细致分析如帕莱斯特里那等大师的作品中，和声的色彩是如何从早期僵硬的“纯粹”走向更加人性化的色彩过渡。 第二章：巴洛克的辉煌与理性之美 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满对比与张力的时代。本章的核心在于阐释“巴洛克”风格的内涵——即装饰性、戏剧性和结构上的宏大叙事。我们将深入探讨数字低音（Basso Continuo）这一核心技法的意义，它如何成为早期协奏曲和奏鸣曲的驱动力。 重点分析： 歌剧的诞生与早期发展： 蒙特威尔第如何将戏剧冲突与音乐融合，创造出全新的艺术形式。 器乐的革新： 协奏曲（Concerto Grosso）的形式确立，以及奏鸣曲（Sonata）结构的基本骨架。 赋格的逻辑： 重点剖析巴赫的作品，并非着眼于演奏技巧，而是将其视为一种高度精密的音乐哲学，探讨对位法如何体现那个时代对秩序与逻辑的追求。我们将用通俗易懂的语言解释主题的模仿、展开与再现的“建筑学”。 第二部分：情感的解放——古典主义的清晰与浪漫主义的澎湃 随着启蒙运动的兴起，音乐的审美趣味发生了巨大转变，从巴洛克的复杂转向了古典主义的清晰与平衡，随后又被浪漫主义的个人情感彻底点燃。 第三章：古典主义的平衡与典雅 海顿、莫扎特和贝多芬（早期至中期）是古典主义的代表。本章着重于“形式”的力量。我们将详细解读奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部——这套“模板”如何被用来构建充满张力和解决感的音乐叙事。 交响曲的典范： 分析海顿如何将交响曲从一种背景音乐提升为音乐会的核心，以及莫扎特作品中旋律的无可挑剔的优雅性。 钢琴的崛起： 钢琴取代羽管键琴，如何影响了作曲家对音色和动态的控制。 第四章：浪漫主义的狂想与个体英雄 浪漫主义是对古典主义理性的一种反抗与超越。本部分将展现音乐如何成为表达“自我”的终极载体。 情感的极端化： 探讨李斯特的炫技与柏辽兹的“意象”交响，以及他们如何使用更宽广的和声色彩和更丰富的配器来描绘内心世界。 艺术歌曲的精致： 舒伯特与舒曼的作品中，诗歌与音乐如何达到完美的结合，音乐如何服务于文学意境。 民族乐派的觉醒： 探讨德沃夏克、柴可夫斯基等作曲家如何从本土民间音乐中汲取灵感，在宏大的欧洲音乐体系中建立自己的身份认同。 第三部分：边界的拓展与听觉的革命——十九世纪末至二十世纪的探索 进入19世纪后半叶，音乐的“规则”开始被不断试探和打破，新的声音技术和哲学思潮推动着音乐走向多元化的未来。 第五章：印象主义与后浪漫的色彩 德彪西和拉威尔的作品标志着音乐从“叙事”转向“描绘”。本章侧重于音色的感知和氛围的营造。 模糊的边界： 分析全音阶、五声音阶以及不协和和声的使用，如何模拟光影和水波的流动感，而非传统的明确的情感表达。 瓦格纳的遗产： 探讨瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统，及其对后世歌剧和电影配乐产生的深远影响。 第六章：二十世纪的破碎与重构 这是一个音乐语言彻底分裂的时代。我们将简要介绍现代音乐的几大流派，帮助读者理解这些看似“刺耳”的声音背后的逻辑。 荀伯格的十二音体系： 解释无调性（Atonality）的出现并非偶然，而是对传统调性体系耗尽后的必然选择。我们将避免技术细节，聚焦于其哲学含义——“所有音符的平等”。 斯特拉文斯基的原始冲击： 分析《春之祭》如何通过节奏的错位和强烈的和声碰撞，彻底改变了听众对“美”的定义。 结语：永恒的对话 古典音乐的魅力在于它的多义性。本书旨在提供一把钥匙，开启通往不同时代心智的大门。通过理解创作的时代背景、技术的演变以及作曲家的个人挣扎，每一次重听那些经典作品时，您将不再只是一个被动的听众，而是一位富有洞察力的参与者，与历史上的伟大灵魂进行着持续而深刻的对话。 --- 目标读者群体： 对西方古典音乐史感兴趣的普通爱好者。 希望系统了解不同音乐时期风格特征的入门学习者。 寻求提升音乐鉴赏深度的文化探索者。 本书特色： 历史与美学并重： 不仅介绍“谁写了什么”，更侧重于“为什么那样写”。 清晰的时代划分： 每部分结构清晰，便于读者建立清晰的音乐编年史框架。 深入浅出的阐释： 复杂的音乐理论概念以通俗易懂的语言进行解读，避免晦涩的专业术语堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多“速成”性质的教材持保留态度，但这本《肖邦夜曲情感表达与触键技巧解析》完全颠覆了我的看法。这本书的重点完全放在了“如何弹出肖邦的味道”上，而不是单纯的指法练习。作者非常细腻地探讨了踏板的运用，特别是“保持音”和“模糊和声”的边界处理，这一点在传统的教材中很少被如此深入地讨论。我特别喜欢其中关于“Rubato”（自由速度）的章节，作者结合了历史背景和肖邦本人的书信来解释这种自由感并非随心所欲，而是有其内在的音乐逻辑的。书中的范例都是选取了夜曲中最具代表性的段落，并配有大量的力度记号和速度变化图示，让我这个经常把“柔板”弹成“行板”的人，终于找到了问题的症结所在。通过这本书的指导，我重新审视了自己弹奏的夜曲，感觉自己的音乐表达瞬间变得更加成熟和富有层次感。它不仅仅是技巧书，更是一本关于浪漫主义音乐审美的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触古典乐时，对巴赫的复调音乐感到非常吃力，总觉得各种声部纠缠不清，难以把握。直到我朋友向我推荐了这本《巴赫赋格入门与精讲》，我的学习之路才豁然开朗。这本书的编排逻辑性极强，它没有直接丢给你那些令人望而生畏的完整赋格，而是从最简单的二部创意曲开始，循序渐进地拆解赋格的结构元素——主调、应答、插入句等。作者用非常直观的图表和颜色区分不同的声部，这对于视觉学习者来说简直是神器。我以前总是听不懂巴赫的“对话”，读了这本书后，我开始能够“听见”声部之间的呼应与抗衡，那种智力上的满足感是无与伦比的。书里还附带了在线音频资源，可以分别听取不同声部，这比单纯看谱子要有效得多。我试着用它来分析了几首平均律中的赋格，发现以前觉得混乱的地方，现在都能找到清晰的脉络。这本书的价值在于它不仅教你“弹”，更教你“听懂”和“理解”巴赫的思维方式，非常推荐给所有想深入研究巴赫键盘作品的乐友。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬奏鸣曲精选集》简直是钢琴学习者心中的一盏明灯！我拿到手的时候，首先被它精美的封面设计和清晰的排版所吸引。作为一名学习了几年钢琴的业余爱好者，我一直对贝多芬的奏鸣曲充满敬畏，但又常常被那些复杂的指法和深刻的音乐内涵所困扰。这本书的编排非常人性化，它不仅仅是简单的乐谱堆砌，更像是有一位经验丰富的老师在旁边细心指导。每一个技巧难点都有详细的注解，比如在处理某个快速的音阶或琶音时，作者会给出非常实用的手型建议和指位调整，这一点对于我们非科班出身的人来说简直是如获至宝。更让我惊喜的是，它收录了一些不太常见但同样精彩的奏鸣曲片段，拓宽了我的曲目范围。练习过程中，我明显感觉到自己的力度控制和乐句处理能力有了显著提升。书中的指法标记清晰明了，避免了初学者常常犯的错误，让我能够更专注于音乐情感的表达，而不是在指法上纠结不清。这本书的纸张质量也非常好，翻页顺滑，即使长时间练习也不会有反光或疲劳感。可以说，这本书极大地提升了我的练习效率和学习乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教龄十多年的钢琴老师，我一直在寻找一本既能满足基础教学需求，又能提供深度理论支持的参考书。这本《十九世纪浪漫主义和声发展与钢琴改编实践》正好填补了这个空白。它的理论深度非常扎实，系统地梳理了从舒曼到德彪西期间，和声语言是如何一步步突破传统束缚的，例如半音阶的增多、扩展和弦的使用，讲解得逻辑清晰，引用了大量的例证。更出色的是，这本书没有停留在纯理论层面，它还提供了大量“改编实践”的章节，展示了如何将管弦乐配器中的和声色彩融入到钢琴演奏中去。我用书里的一个关于“增六和弦”的讲解去指导我的高阶学生，效果立竿见影，他们立刻理解了为什么某些特定乐段会产生那种强烈的戏剧性张力。这本书的装帧和纸质也相当专业，适合频繁翻阅和在教学中随时查阅，非常适合进阶学习者和专业教师使用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对即兴演奏充满向往，但苦于缺乏系统训练的流行音乐爱好者。这本《爵士钢琴和弦进行与即兴创作工作坊》简直是为我量身定做的！它开篇就非常务实，直接切入爵士乐的核心——和弦。它详细讲解了各种“扩展和弦”（如9th, 11th, 13th）的构成和在不同调式中的应用，完全没有枯燥的数学公式，而是直接与键盘上的手型和听觉感受联系起来。最让我感到兴奋的是，它针对Bebop、Modal Jazz等不同风格，提供了具体的音阶和琶音练习路径，并且强调了“耳朵训练”的重要性。书里有大量的和弦进行示范，并附带了配套的伴奏音轨下载链接，我可以直接套用练习，尝试在不同的节奏型上进行旋律填充。这极大地打破了我对即兴演奏的神秘感，让我感觉自己真的能够“说”出音乐了。对于想要从古典转向爵士或者想提高流行伴奏能力的乐手来说，这本书的实操性极强，是值得反复研读的宝典。