具體描述
基本信息
- 商品名稱：中國書法理論史
- 作者：王鎮遠
- 定價：38
- 齣版社：上海古籍
- ISBN號：9787532550845
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2009-05-01
- 印刷時間：2009-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：其他
- 包裝：平裝
- 頁數：368
- 字數：460韆字
編輯**語
中國書法是具體的造型藝術，通過點畫的組閤而構成韆變萬化的圖象，錶現齣人們對平衡與倚側、協調與矛盾、統一與變化、整齊與錯落、疏散與緊密等種種形態美學的認識。本書將中國近兩韆年的書法理論分為四個時期來加以考察，旨在通過對中國傳統書法理論的剖析而展示各個時代的藝術思潮、審美趣尚和批評方式。全書資料豐富，論述平穩精準，無論對於書法愛好者或是書法理論研究者，都有很高的參考價值。
作者簡介
1949年生於上海。十年動亂期間，從桐城葉蔥奇先生學習古代文史。1982年獲復旦大學文學碩士學位，其後供職於上海古籍齣版社編輯部，並研習中國文學批評史及清代文學。1992年赴新西蘭奧剋蘭大學訪問講學，遂定居於新西蘭。著述有《桐城派》、《兩晉南北朝詩歌選》、《清代詩歌選》、《劍氣簫心》、《硃彝尊詩詞選注》、《姚鼐文選》、《桐城蘭傢文賞析》、《中國文學批評通史》(清代捲部分)等。自幼酷愛書法，治學之外臨池不斷。本書為其二十年前所撰的一部係統的中國書法理論史，資料翔實，持論公允，齣版後頗得好評。此次校訂重版，以廣流傳。
目錄
序
**編 漢魏晉南北朝時期
**章 漢代的書法理論
**節 揚雄的“心畫”說
第二節 許慎的“象形”說
第三節 崔瑗的《草書勢》
第四節 趙壹的《非草書》
第五節 漢代書論的集大成者：蔡邕
第二章 魏晉的書法理論
**節 鍾繇的“用筆”與“流美”論
第二節 西晉的書勢論
第三節 王羲之的前驅：衛鑠與王■
第四節 王羲之尚意的書法美學思想
第三章 南北朝的書法理論
**節 羊欣的《采古來能書人名》
第二節 虞穌的論二王書法
第三節 王僧虔的書法創作論
第四節 蕭衍及其臣僚的書論
第五節 庾肩吾的《書品》
第六節 庾元威的“得法”、“得體”論
第七節 北朝的書論：王情、江式、顔之推
第二編 隋唐五代時期
**章 隋與初唐的書法理論
**節 隋代書論的代錶：智永、智果
第二節 “唐人尚法”的典型：歐陽詢
第三節 王羲之的繼承者：李世民與虞世南
第四節 李嗣真的提倡“逸品”
第五節 孫過庭《書譜》
第二章 盛唐的書法理論
**節 盛唐氣象的代錶：張懷瑾
第二節 道傢崇尚自然的體現：《述書賦》
第三節 意象的崇拜者：李陽冰、張旭、蔡希綜
第四節 清真與瘦硬：李白、杜甫的書論
第三章 中唐的書法理論
**節 雄媚與務實：徐浩、顔真卿的書論
第二節 狂逸個性的錶現：懷素及其他
第三節 筆法論的代錶：李華、徐躊、韓方明
第四節 儒傢人世精神的代錶：韓愈
第五節 對於書法地位的再認識：劉禹锡與柳宗元
第四章 晚唐五代的書法理論
**節 張彥遠的書畫同體論
第二節 筆法論的延續：林蘊、盧攜、陸希聲、李煜
第三節 禪意識的滲透：貫休、亞棲、菩光、吳融
第四節 徘徊於儒佛之間：司空圖
第五節 晚唐的書體論：唐玄度、韋續
第三編 宋元時期
**章 北宋的書法理論
**節 學書為樂與嗜古尚法：歐陽修的書論
第二節 蔡襄以“神氣”為核心的論書主張
第三節 人本思想的體現：硃長文及其《續書斷》
第四節 道傢藝術觀的體現：蘇軾書論
第五節 黃庭堅的以禪論書
第六節 米芾的“真趣”論
第七節 蘇門的書論：晁補之、秦觀、張未
第八節 李之儀的“神遇”論
第九節 黃伯思的尚古守法論
第十節 董迪的筆意論
第十一節 《宣和書譜》的書論思想
第二章 南宋的書法理論
**節 趙構的趣味說
第二節 南宋理學傢的書論：硃熹、張拭、魏瞭翁
第三節 陳■的“神氣”論
第四節 薑夔的《續書譜》
第五節 **部係統的書法史：陳思的《書小史》
第六節 “心畫”說的再現：嶽珂的書論
第七節 趙孟堅的宗唐說
第三章 元代的書法理論
**節 趙孟兆頁的崇尚魏晉
第二節 重法的祈尚：韓性、袁桷、虞集
第三節 《衍極》的書論思想
第四節 陳繹曾的以法求變論
第四編 明清時期
**章 明代前中期的書法理論
**節 《書史會要》的書論思想
第二節 解縉的“工夫精熟”論
第三節 繩墨中之逸趣：祝允明、文徵明的書論
第四節 豐坊的《書訣》
第五節 風韻與婉媚：楊慎的書法美學
第六節 何良俊的以晉法為本
第七節 徐渭的“媚勝”說
第八節 王世貞的標舉“古雅”
第九節 孫■的“天趣”論
第十節 《書法雅言》的中和思想
第十一節 湯臨初的“形勢”論
第二章 晚明的書法理論
**節 巧妙與古淡：董其昌的書法美學
第二節 趙宦光的《寒山帚談》
第三節 李日華的“性靈”說
第四節 黃道周的書品論
第五節 《石墨鎸華》與《金石史》
第三章 清初的書法理論
**節 宋曹的“布置”與“神采”論
第二節 孫承澤的《庚子銷夏記》
第三節 馮班的“本領”說
第四節 傅山的“寜拙毋巧，寜醜毋媚”
第五節 笪重光的《書筏》
第六節 漢隸的重新認識：顧炎武、王宏撰、硃彝尊、萬經
第七節 薑宸英的“神明”說
第四章 康熙、乾隆時代的書法理論
**節 北朝古法的再發現：陳奕禧、何焯
第二節 王澍的書法理論
第三節 蔣衡、蔣驥的書論
第四節 對董其昌書法的崇拜：張照的書論
第五節 傳統的叛逆者：鄭闆橋
第六節 梁同書的“不似而似”論
第七節 程瑤田的陰陽虛實論
第八節 王文治的“品韻”論
第九節 翁方綱的唐人楷書論
第十節 梁■的論執筆法
第十一節 漢學風氣下對書史的再認識：錢泳的書論
第十二節 楊凝式之再發現：吳德鏇的書論
第五章 晚清的書法理論
**節 阮元的南北書派論
第二節 包世臣的《藝舟雙楫》
第三節 劉熙載的《書概》
第四節 周星蓮與硃和羹
第五節 瀋曾植之融閤南北書派
第六節 康有為的《廣藝舟雙楫》
重版後記
用戶評價
這本書的“審美範疇與評價標準”一章，對於我這樣希望提高鑒賞水平的讀者來說，簡直是如獲至寶。作者並沒有給齣一套僵化的評判標準，而是深入淺齣地分析瞭中國書法史上，不同時期、不同書傢所推崇的審美理念。他首先梳理瞭古代書論中關於“形”、“神”、“氣”、“韻”、“意”等審美要素，並詳細解釋瞭它們各自的含義以及相互之間的關係。例如，“形”是指字的結構、筆畫的形態；“神”是指字所傳達的精神氣韻；“氣”是指筆墨的動感和力量；“韻”是指作品的意境和美感；而“意”則是指作品所傳達的創作者的情感與思想。讓我受益匪淺的是，作者強調瞭“形神兼備”的重要性。他認為，隻有形體優美，又飽含精神的作品，纔能真正打動人心。他甚至還引用瞭“畫龍點睛”的典故，來說明“神”在書法作品中的關鍵作用。更讓我感到意外的是，作者還探討瞭“醜書”現象，以及當下社會對書法審美評價的多樣化。他並沒有簡單地否定或贊揚，而是從曆史發展的角度，分析瞭不同審美觀念的産生根源，以及它們對書法藝術發展的可能影響。這讓我意識到，審美標準並非一成不變，而是隨著時代、社會、文化的變化而不斷演進的。這本書讓我學會瞭如何去“看”書法，如何去體會其中的精妙之處，而不僅僅是停留在錶麵的欣賞。它為我提供瞭一個思考的框架，讓我能夠更理性、更深入地去理解和評價一件書法作品，而不是僅僅憑藉個人的喜好。
評分這本《中國書法理論史》的封麵設計就相當考究，古樸的宣紙紋理，配上行雲流水般的書名，瞬間就將人拉進瞭那個墨香四溢的時代。我一直對書法懷有濃厚的興趣，但總覺得隔靴搔癢，隻是停留在欣賞的層麵，對於其背後博大精深的理論體係卻知之甚少。收到這本書時，我便迫不及待地翻閱起來。第一章便以“字源與書理的早期萌芽”為題，深入淺齣地探討瞭漢字起源的哲學思考，以及早期先民對綫條、結構、筆勢的樸素認識。作者並沒有直接拋齣艱深的理論，而是從甲骨文、金文的字形演變入手，分析瞭符號化、錶意化過程中蘊含的審美意識。我特彆喜歡作者對於“天人閤一”思想在書法理論中的體現的論述，認為書法不僅僅是寫字，更是溝通天地、體悟自然的橋梁。接著，他對“書為心畫”的闡釋也讓我茅塞頓開。以往，我總覺得“心畫”二字太過抽象，難以捉摸，但作者通過梳理曆代名傢對“心”的理解，從儒傢的“誠意正心”到道傢的“虛靜”，再到禪宗的“頓悟”，層層遞進，將“心”的修煉與書寫技法的融會貫通展現得淋灕盡緻。我一直在思考，如何纔能將自己的情感、思想融入筆端，這本書似乎為我指明瞭一條道路。它讓我明白，真正的書法，絕非單純的技巧堆砌，而是心性與技藝的和諧統一。作者引用的大量古代文獻，如《論語》、《莊子》、《道德經》等，雖然本身就廣為人知，但在此書中卻被賦予瞭全新的解讀視角，與書法理論緊密結閤，令人耳目一新。他甚至還提到瞭一些古代文人墨客在書寫時的生活情趣和精神追求，這讓冰冷的理論變得生動有趣，仿佛我能親身感受到他們的心跳和呼吸。整本書讀下來，我的感覺是，它不僅僅是一本關於書法理論的書，更是一部關於中國傳統文化精神的載體，讓我從更深層次去理解和感悟中國人的哲學智慧。
評分我一直認為，書法是一種情感的抒發，是一種精神的錶達。這本書中關於“書寫的情感與精神內涵”的章節，正是深深地觸動瞭我內心最柔軟的部分。作者並沒有將情感簡單地歸結為“喜怒哀樂”，而是將其置於中國傳統文化的宏大語境中，從“天人閤一”到“仁者愛人”，再到“道法自然”，層層深入地剖析瞭情感在書法創作中的根源。他引用瞭大量古代文人的詩詞、文章，以及書傢本人的創作感悟，來論證書法是如何成為一種“以心寫字”的藝術。我特彆喜歡他對於“愁”字的解讀，作者認為，古代書傢在創作中流露齣的“愁”，並非簡單的悲傷，而是一種對人生無常的感慨，一種對傢國命運的憂思，一種對生命價值的追問。這種“愁”，通過筆墨的跌宕起伏、字形的大小錯落、墨色的濃淡變化，被賦予瞭更為深邃和動人的力量。書中對“樂”的闡釋也同樣精彩，作者認為，書法中的“樂”，並非市井的歡愉，而是一種超然物外的曠達，一種精神上的滿足，一種與天地精神相往來的喜悅。他通過分析晉代書傢的作品，展現瞭那種“不激不厲，風規自遠”的從容與淡雅。這本書讓我明白，為什麼有些書法作品，僅僅是幾個字，卻能讓人感受到韆言萬語的情感。原來，那些隱藏在筆墨之下的，是藝術傢深厚的情感積纍、豐富的人生閱曆和高尚的精神追求。它讓我意識到，書法創作不僅僅是技藝的較量，更是心靈的對話，是藝術傢對自己、對世界、對生命的一種深刻迴應。這本書極大地拓展瞭我對書法藝術的理解，讓我不再將目光僅僅停留在字形的美觀上，而是開始去體會字裏行間所蘊含的豐富情感和深刻精神。
評分這本書的章節劃分非常有條理，我最先被吸引的是關於“筆墨意趣”的探討。作者在這部分內容上花費瞭大量篇幅，詳細解析瞭“點、橫、竪、撇、捺、摺、鈎、提”等基本筆畫的內在含義和審美價值。他不僅僅是簡單地描述筆畫的形態，而是挖掘瞭每一筆所蘊含的精氣神，例如，“橫”的穩重如大地，“竪”的挺拔如山巒，“撇”的舒展如遊龍，“捺”的沉著如巨石。這種解讀方式讓我對看似簡單的筆畫産生瞭全新的認識，仿佛看到瞭其中蘊含的宇宙萬象。更讓我印象深刻的是，作者將筆墨的運用與中國畫的皴法、中國詩詞的意境相聯係，指齣書法中的飛白、枯濕濃淡，如同畫中的筆觸和色彩，如同詩歌中的押韻和節奏，都能夠傳遞齣豐富的情感和深邃的意境。他對“積墨”、“破墨”等技法的闡述，更是讓我看到瞭筆墨在空間和時間上的無限可能性，如何通過墨色的變化來營造層次感、立體感和生命力。我一直覺得，很多書法作品的魅力，就在於那看似隨意的筆觸中隱藏著無數的巧思。這本書就為我揭示瞭這些“巧思”的根源。作者還詳細介紹瞭各種紙張、墨、筆、硯的特性，以及它們對書法創作的影響。他解釋瞭宣紙的吸墨性如何影響筆畫的枯濕變化，徽墨的濃淡如何營造齣層次感，湖筆的彈性如何影響筆鋒的提按頓挫。這些細節的描寫，讓我想起瞭古代書傢們在物質條件不如現在的情況下，如何通過對工具的深刻理解和巧妙運用，創作齣傳世佳作。讀到這裏，我纔明白，原來一件成功的書法作品，是天時、地利、人和共同作用的結果，是藝術傢對自然、對材料、對技藝的極緻追求的體現。這部分內容對於我這樣的初學者來說，無疑是極具啓發性的，它讓我意識到，想要寫齣好的書法，不僅要掌握技巧，還要懂得欣賞和運用好手中的“武器”。
評分本書對“章法”的闡述，是我之前閱讀的關於書法書籍中最詳盡、最深刻的。以往我關注的更多是單字的結構和筆畫，對於整幅作品的布局似乎總是顯得有些淩亂和無章法可循。而這本書，則將“章法”提升到瞭與筆法、結構同等重要的地位，並從多個維度進行瞭深入的解讀。作者首先分析瞭中國古代書論中關於章法的經典論述，例如“疏密得當”、“虛實相生”、“行氣貫通”等原則，並結閤具體的實例，如王羲之的《蘭亭序》、顔真卿的《祭侄文稿》等，細緻地講解瞭這些原則在實踐中的運用。他甚至還從中國傳統建築的構圖、山水畫的意境等方麵，類比章法，說明瞭中國人在藝術創作中對整體和諧、均衡之美的追求。讓我印象深刻的是，作者對“行氣”的論述。他認為，好的章法，能夠讓整幅作品如同活著的生命體，筆筆相連，氣韻生動，仿佛一股無形的“氣”在字裏行間流動，引領觀者進入一個意境深遠的藝術世界。他通過分析草書作品中連綿的筆勢，以及楷書作品中字與字、行與行之間的微妙關係，來闡釋如何通過字形的大小錯落、筆畫的疏密分布、墨色的濃淡變化來營造這種“行氣”。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭不同書體、不同創作目的下的章法特點。例如，楷書的章法更講究整齊劃一，以端莊穩重為美；而行書和草書則更加靈活多變，可以通過字的大小、欹正的變化來錶達情感。他甚至還提到瞭古代書傢在創作時，會根據觀賞距離、觀賞者心理等因素來調整章法，這讓我驚嘆於古人對藝術創作的精益求精。這本書讓我意識到，章法的重要性遠超我的想象，它不僅僅是把字寫在紙上，更是通過字與字、行與行之間的巧妙組閤，來傳達情感、營造意境、構建整體的藝術美感。
評分我對《中國書法理論史》中關於“書法工具與材料的研究”的部分，有著特彆的感觸。我一直認為，好的工具和材料是創作的基礎，但具體到書法，其重要性似乎遠超我的想象。作者在這部分內容中，花費瞭大量的筆墨，詳細介紹瞭筆、墨、紙、硯這“文房四寶”的曆史演變、材質特點、製作工藝以及它們對書法創作的具體影響。他不僅僅是簡單地羅列事實，而是將這些工具材料的研究，與書法藝術的發展緊密聯係起來。例如，他分析瞭宣紙吸墨性、韌性的特點，是如何促成瞭書法中“飛白”、“枯濕濃淡”等豐富變化的；他詳細介紹瞭不同地區、不同時代的墨的製作工藝，以及不同墨的色澤、光澤對作品整體效果的影響。我特彆喜歡他對湖筆的研究，作者從湖筆的選毫、製毫、裝頭等工藝流程進行瞭詳細的介紹，並解釋瞭不同硬度和彈性的筆鋒，如何能夠滿足書傢在用筆上的不同需求。他甚至還提到瞭一些古代書傢，是如何根據自己的書寫習慣，來定製筆的，這讓我感受到瞭古人對書法創作的嚴謹態度和精益求精的精神。而他對硯颱的研究，更是讓我瞭解到，硯颱不僅僅是研墨的工具，更是具有收藏價值的藝術品。作者從石材的種類、製作的精美程度，以及硯颱的儲墨能力等方麵，進行瞭細緻的分析。讀到這裏，我纔真正明白，為什麼古人會如此重視“文房四寶”，因為它們不僅僅是創作的工具，更是藝術傢精神世界的外延，是他們與藝術對話的媒介。這本書讓我對這些看似普通的工具，有瞭全新的認識，也讓我更加珍惜手中的每一支筆，每一張紙，因為它們都承載著深厚的曆史與文化。
評分在閱讀《中國書法理論史》的過程中，我被書中對“書體演變與時代精神”這一章節的論述深深吸引。作者沒有將書體的演變視為孤立的技術發展，而是將其置於中國曆史發展的長河中，深刻地揭示瞭不同時代背景下，書法所承載的時代精神和社會文化烙印。他從甲骨文、金文的古樸神秘，到篆書的工整嚴謹，再到隸書的隸變與解放，最後到楷書、行書、草書的成熟與多樣化，為我們勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的書體發展畫捲。我特彆驚訝於作者是如何將每一個書體的齣現和發展，都與當時的政治、經濟、文化、思想等因素緊密聯係起來的。例如，他分析瞭隸書的産生，是如何與秦朝統一文字、加強中央集權的管理需求息息相關的；他對魏晉時期楷書的興盛，是如何與當時玄學思潮盛行、士人追求精神自由相呼應的。這種宏觀的視角，讓我對中國書法史有瞭全新的認識。我之前總以為，書體的演變隻是書傢們在技巧上的不斷探索，但這本書讓我明白，書體本身就蘊含著一個時代的文化密碼。它不僅僅是書寫工具的變革，更是社會風貌、思想觀念、審美情趣的集中體現。作者在論述過程中，引用瞭大量生動的史料和經典的碑帖，使得枯燥的曆史變得鮮活起來。他對於“尚意”書風的分析，更是讓我看到瞭在特定曆史時期，藝術傢們是如何打破陳規，勇於創新，將個人的情感和思想融入到書寫之中，從而引領瞭一個時代的審美風尚。這種對於書體演變與時代精神之間緊密聯係的深刻洞察，讓我對中國書法史的研究，有瞭一種“撥雲見日”的豁然開朗之感。它讓我明白，書法藝術並非是脫離現實的空中樓閣，而是根植於深厚的曆史土壤，與時代同呼吸共命運的活態文化。
評分本書關於“書法與哲學思想的融閤”部分，無疑是我閱讀此書最大的收獲之一。我一直覺得，書法與哲學之間存在著韆絲萬縷的聯係，但具體如何體現，卻難以言錶。這本書為我提供瞭清晰的理論框架和豐富的例證。作者從儒傢、道傢、佛傢等不同哲學流派齣發，係統地闡述瞭它們是如何滲透到書法理論和實踐中的。他對儒傢“中庸”、“仁愛”、“禮”等思想在書法中的體現進行瞭深入分析，例如，楷書的嚴謹規整，正是對“中庸”之道的體現；而一些書傢的溫潤內斂，則與“仁愛”精神相契閤。讓我尤為著迷的是，作者對道傢“無為而治”、“返璞歸真”思想在書法中的解讀。他認為，道傢的哲學追求，使得一些書傢在創作中追求自然天成、不事雕琢的境界，筆墨的揮灑如同行雲流水，毫不做作，充滿瞭生命的活力。而他對佛傢“空”、“禪”等概念在書法中的應用，更是讓我眼前一亮。作者將書法中的“留白”、“虛實”、“意境”等元素，與佛傢的“空性”和“頓悟”相聯係，解釋瞭為何有些書法作品能夠達到“以少勝多”、“言有盡而意無窮”的藝術效果。他甚至還提到瞭“禪書”，闡述瞭書法如何成為一種修心養性的方式，通過書寫來達到內心的寜靜與超脫。這種將抽象的哲學思想，轉化為具體可見的書法美學，讓我在欣賞書法作品時，多瞭一層更深的理解和感悟。我不再僅僅是看到筆畫的形態，而是能夠去體會其中蘊含的哲學思考，去感受藝術傢在創作過程中所追求的精神境界。這本書，讓我深刻地認識到，中國書法不僅僅是一門藝術，更是一種哲學，一種人生觀，一種世界觀的體現。
評分書中對“書法教育與傳承”的探討，讓我在讀完之後，久久不能平靜。作者並沒有將書法教育僅僅看作是技巧的傳授，而是將其提升到瞭文化傳承和人格塑造的高度。他梳理瞭中國曆史上不同的書法教育模式，從古代的書館、書院，到近現代的書法專業教育，以及民間自發的學習社群，展現瞭書法教育的演變過程。我特彆欣賞作者對古代“傢學”、“師徒傳承”模式的分析，他認為，這種模式不僅傳授瞭書寫技藝，更重要的是，傳遞瞭書法背後的道德觀念、人生哲學和審美情趣，是一種全方位的文化熏陶。他引用瞭大量史料，講述瞭古代著名書傢的傢訓、以及他們對弟子的言傳身教，讓我感受到瞭書法教育中深厚的人文關懷。書中對近代以來書法教育的變革，以及當下書法教學麵臨的挑戰，也有著獨到的見解。作者分析瞭西方教育模式的影響，以及市場經濟對書法教育帶來的衝擊，並呼籲我們應該在繼承傳統的基礎上，探索更加適閤現代社會發展的書法教育之路。讓我感觸最深的是，作者反復強調，書法教育的最終目的，不僅僅是培養齣技藝高超的書法傢，更是要通過書法這種藝術形式，來提升人的品格、陶冶人的情操，讓人們在學習書法的過程中，感受到中國傳統文化的魅力，從而更好地傳承和發揚中華民族優秀的文化遺産。這本書，讓我對書法教育的意義有瞭更深刻的理解，也讓我意識到，作為一名潛在的書法愛好者，我應該以一種更加積極、更加負責任的態度去學習和傳承書法藝術。
評分我特彆欣賞書中關於“法度與自由”的辯證關係這一章節。作者並沒有將書法理論簡單地劃分為“守舊”與“創新”兩個極端，而是深入分析瞭在漫長的書法發展過程中，法度是如何被建立、被繼承、被挑戰，以及最終如何孕育齣新的自由。他從漢代隸書的成熟開始，講解瞭楷書、行書、草書各種書體的規矩和規範是如何逐漸形成的。他用大量的古代碑帖作為例證，詳細分析瞭筆畫的結構、字形的分布、章法的安排等，讓我們看到，這些“法度”並非僵化的教條，而是前人在長期實踐中總結齣的最能體現漢字美感的規律。然而，更讓我著迷的是，作者並沒有止步於對法度的描述，而是著重探討瞭如何在遵守法度的前提下，追求個性的錶達和藝術的自由。他引用瞭曆代“尚意”書傢的創作理念，如蘇軾的“我書我法”，黃庭堅的“學書須得古人法，又須無法，又須自齣己意”，這些話語至今讀來依然振聾發聵。作者通過分析這些書傢的作品，揭示瞭他們是如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的情感、學養和生活體驗，從而突破法度的束縛，寫齣獨具個性的“意”。我曾經覺得，草書的狂放不羈就是最大的自由，但這本書告訴我，真正的自由，並非隨心所欲，而是在深諳法度之後，以己之意，化法度於無形。它讓我明白，所謂的“無法”，並非真的沒有規矩，而是規矩已經內化於心，成為藝術傢創作的本能。這本書讓我對“創新”有瞭更深刻的理解，它不是憑空創造，而是建立在深厚的傳統基礎之上，是對傳統意蘊的繼承與發展，是對藝術傢內心世界的真實寫照。這種在法度中求自由，在自由中顯法度的辯證思想，對於我理解藝術創作的本質，有著醍醐灌頂的作用。
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