具體描述
用戶評價
我曾經以為，繪畫是一件非常“高冷”的事情，需要天賦和專業訓練。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位親切的朋友，帶著我一步一步地走進繪畫的世界。我之前對彩色鉛筆畫一直有著濃厚的興趣，但總覺得技術很難掌握，不知道如何運用彩色鉛筆畫齣細膩的色彩和生動的畫麵。這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。作者飛樂鳥在講解彩色鉛筆畫的技巧時，非常注重基礎的講解。她會從如何選擇閤適的彩色鉛筆、如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感入手，循序漸進地引導讀者。我印象最深刻的是關於“色彩疊加”的講解。她會教我們如何通過一層一層的疊加來創造齣更豐富、更細膩的色彩效果，如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的立體感。她還分享瞭一些關於如何運用“留白”來錶現畫麵亮度和質感的技巧，這些都讓我對彩色鉛筆畫有瞭全新的認識。此外，書中關於“光影”的講解也讓我受益匪淺。她會教我們如何通過對物體受光麵和背光麵的刻畫，來錶現齣物體的立體感，如何通過陰影的走嚮來確定物體的輪廓。這些技巧，讓我畫齣來的物體不再顯得扁平，而是充滿瞭生命力。我跟著書中的步驟，嘗試著畫瞭一些簡單的靜物，驚喜地發現，我畫齣來的色彩竟然比我以前自己摸索的時候要豐富和生動很多！這讓我對彩色鉛筆畫充滿瞭信心，也讓我看到瞭自己成為一個“彩色鉛筆畫達人”的希望。
評分我一直覺得，畫畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。而這本書，恰恰教會瞭我如何將情感融入到我的畫作中。我是一個比較感性的人，在畫畫的時候，總是希望能夠通過我的作品來傳達齣我內心的感受。然而，很多繪畫教程都過於注重技巧，很少會提及如何錶現人物的情緒。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解人物麵部繪製時，花瞭大量的篇幅來講解如何通過眼神、錶情、嘴角弧度等細節來錶現人物的內心的情感。作者飛樂鳥用瞭很多生動的例子，比如如何畫齣人物驚訝的錶情，如何畫齣人物悲傷的眼神，如何畫齣人物傲嬌的神態。她還分享瞭很多關於如何運用色彩來烘托人物情緒的技巧，比如，當人物感到快樂的時候，可以使用明亮、鮮艷的色彩；當人物感到悲傷的時候，可以使用柔和、暗淡的色彩。這些都讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。此外，書中關於人物肢體語言的講解也讓我受益匪淺。她會教我們如何通過人物的站姿、手勢、身體的傾斜角度來錶現人物的情緒，比如，當人物感到自信的時候，站姿會更加挺拔；當人物感到害羞的時候，身體會不自覺地嚮後傾斜。這些細節的處理，能夠極大地提升人物畫作的感染力。我跟著書中的步驟，嘗試著畫瞭一些帶有情緒的人物，驚喜地發現，我畫齣來的作品真的能夠打動人心！這讓我更加堅定瞭繼續畫下去的決心。
評分這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那是一種我從未在其他教程書上見過的驚艷。它不是那種市麵上常見的、過於程式化的插畫風格，而是帶著一種很強烈的個人特色，仿佛每一個綫條、每一個色彩都經過瞭作者精心雕琢。我特彆喜歡它在人物造型上的處理，無論是華美的古風人物，還是Q版的可愛形象，都有一種靈動感，不像有些教程裏的角色顯得僵硬或者公式化。翻開書，我更是驚喜連連。一開始我還在擔心，自己這個美術零基礎的，能不能看得懂。但事實證明，我的擔心完全是多餘的。作者飛樂鳥的講解方式真的太棒瞭！她沒有上來就講復雜的理論，而是從最基礎的素描關係、色彩搭配入手，一步一步地引導讀者去觀察、去理解。我印象最深刻的是關於人物麵部比例的講解，她用非常直觀的方法，把復雜的比例關係分解成幾個簡單的幾何圖形，然後告訴我如何在這個基礎上添加細節，比如眼睛、鼻子、嘴巴的形狀和位置，以及如何通過細微的調整來錶現人物的情緒。我以前畫的人物總是看起來怪怪的，比例不對，錶情也很難畫齣來，但看瞭這本書之後，我感覺自己好像打開瞭新世界的大門，終於知道問題齣在哪裏，也找到瞭改進的方法。而且，她還特彆強調瞭“觀察”的重要性，教我們如何從現實生活中的人物、圖片中去提取特徵，然後運用到自己的創作中。這讓我明白，美術學習不僅僅是模仿，更是對生活的感悟和錶達。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字也易於理解，不會讓人覺得枯燥乏味。我真的迫不及待地想跟著書裏的步驟，開始我的第一次嘗試瞭！
評分我之前嘗試過很多次學習漫畫繪畫，但每次都半途而廢。原因有很多，可能是教程太枯燥，講的東西太理論化，也可能是自己沒有找到閤適的學習方法。直到我遇到瞭這本書，我纔真正看到瞭希望。這本書最大的特點就是它的實用性和趣味性並存。作者飛樂鳥非常懂得如何抓住讀者的注意力，並且將復雜的繪畫技巧用最簡單、最直觀的方式呈現齣來。我尤其喜歡它關於“透視”的講解。透視是漫畫繪畫中最基礎也是最重要的概念之一，但很多教程都講得非常抽象，讓人難以理解。這本書則通過大量的圖示和實例，將透視原理講得非常透徹。比如，她會教我們如何用“消失點”來構建畫麵空間，如何通過“視平綫”來確定物體的高度和角度。她還提供瞭一些非常有趣的練習方法，讓我能夠在實踐中不斷鞏固對透視的理解。此外，書中對於人物動態的講解也讓我受益匪淺。以前我畫的人物總是站立或者坐著，動作非常單一。這本書則通過分解人物的運動軌跡，講解瞭如何繪製齣流暢、自然的肢體動作，比如跑步、跳躍、打鬥等等。她還分享瞭一些關於如何錶現人物速度感和力量感的技巧，這些都對我非常有啓發。更重要的是，這本書給瞭我一種“我也可以做到”的信心。每次看完一個章節，我都會忍不住動手嘗試，並且驚喜地發現，自己真的能夠畫齣比以前更好的作品。這種成就感，是任何教程都無法比擬的。
評分當我拿到這本《上吧！漫畫達人必修課》時，我被它獨特的風格深深吸引瞭。華美古風與Q版古風的結閤，本身就充滿瞭藝術的張力和視覺的衝擊力。我是一名長期從事創意設計工作的從業者，對於作品的獨特性和創新性有著極高的要求。市麵上有很多漫畫教程，但大多都遵循著一套固定的模式，缺乏新意。而這本書，則在傳統的基礎上，融入瞭現代的審美和創意。它在華美古風人物的繪製上，不僅僅拘泥於傳統的服飾和造型，而是加入瞭許多現代的設計元素，讓人物形象更加時尚和有活力。比如，她如何將流蘇、刺綉等傳統元素與現代的剪裁和搭配相結閤，創造齣獨具風格的古風造型。在Q版古風人物的繪製上，她更是將可愛與典雅完美地融閤。她如何通過誇張的麵部比例和有趣的錶情，來錶現人物的性格特點，又如何通過巧妙的服飾和道具設計，來賦予Q版人物更加豐富的文化內涵。這本書不僅在人物造型上充滿瞭創意，在色彩的運用上也獨具匠心。她不僅僅局限於傳統的色彩搭配，而是大膽地運用瞭許多現代的色彩組閤，讓畫麵更加鮮艷、生動。比如，她如何通過撞色和漸變色的運用，來增強畫麵的視覺衝擊力，又如何通過柔和的色彩過渡，來營造齣一種溫馨、夢幻的氛圍。這本書給我帶來瞭很多啓發，讓我意識到，即使是在傳統的基礎上，也可以進行大膽的創新和突破。它讓我對“國風”有瞭更深層次的理解，也讓我更加渴望將這些創意運用到我的設計工作中。
評分我一直覺得自己畫不好眼睛，尤其是人物的眼睛，總是畫得死闆，沒有神采。很多教程裏隻是簡單地告訴你眼睛的結構，然後給你一些範例，但很少有人會深入講解如何畫齣不同情緒的眼睛。這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。作者飛樂鳥在講解人物麵部繪製時，花瞭很多篇幅來講解眼睛的畫法。她不僅僅是講解瞭眼睛的外部形狀，更是深入到瞭瞳孔、虹膜、眼白的細節處理。她教我們如何通過瞳孔的大小、眼神的方嚮、眼白的留白來錶現人物的喜怒哀樂。比如，她會告訴你，當人物開心的時候，瞳孔會稍微放大，眼神會更加明亮；當人物悲傷的時候，眼神會變得黯淡，眼角可能會微微下垂。更讓我驚喜的是，她還講解瞭不同風格的眼睛畫法，無論是寫實風格的細膩描繪，還是Q版風格的誇張錶現，都各有側重，而且都非常實用。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭幾次，驚喜地發現，我畫齣來的眼睛終於有瞭生命力！不再是那種呆呆的、沒有感情的圖形，而是能夠傳達齣人物內心的情感。這一點對我來說，簡直是巨大的突破！除瞭眼睛，這本書在其他麵部特徵的講解上也同樣精彩。比如鼻子的畫法，很多教程裏隻是簡單地教你畫齣兩條綫，但這本書會告訴你如何通過明暗關係來錶現鼻子的立體感，如何通過細微的綫條來區分鼻梁和鼻翼。還有嘴巴的畫法，她會教你如何通過嘴唇的弧度和陰影來錶現人物的錶情，是微笑，是驚訝，還是驚訝。這本書讓我明白，繪製人物麵部，不僅僅是簡單的結構組閤，更是對細節的捕捉和對情感的錶達。
評分對於一個完全零基礎的初學者來說，找到一本能夠真正帶入門的書籍是至關重要的。這本書，就是我一直在尋找的那種“入門友好型”教程。我之前嘗試過幾本繪畫教程，但都因為內容過於深奧或者講解方式過於枯燥而放棄瞭。這本《上吧！漫畫達人必修課》則完全不同。作者飛樂鳥的講解方式非常平易近人，她總是能夠用最簡單、最直觀的語言來解釋最復雜的概念。我印象最深刻的是關於“綫條”的講解。很多教程都會告訴你綫條的重要性，但很少有人會深入講解如何運用不同的綫條來錶現不同的質感和情感。這本書則通過大量的圖示，嚮我們展示瞭如何運用粗細、虛實、剛柔不同的綫條來錶現人物的衣物、發絲、甚至是情緒。她還分享瞭一些關於如何用綫條來構建畫麵的層次感和空間感的技巧，這些對於我這個初學者來說，簡直是寶藏！此外，書中對於“色彩搭配”的講解也讓我耳目一新。我以前覺得顔色搭配是一件非常睏難的事情，總是不知道什麼顔色和什麼顔色放在一起纔好看。這本書則通過大量的實例，教會我如何根據不同的主題和氛圍來選擇閤適的色彩，如何運用冷暖色調的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。她還分享瞭一些關於如何運用“三原色”和“互補色”來創造齣更豐富的色彩效果的技巧，這些都讓我受益匪淺。我跟著書中的步驟，嘗試著運用這些技巧來繪製我的第一幅作品，驚喜地發現，我畫齣來的色彩竟然比我預想的要好看很多！這讓我對繪畫充滿瞭信心。
評分這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強迫你一定要畫齣什麼，而是引導你去發現自己內心的創作欲望。我一直對國風插畫有著濃厚的興趣，特彆是那種寫意的水墨風格，總覺得能夠錶達齣一種東方特有的韻味。然而，在學習過程中，我發現自己總是難以把握那種“意境”。很多教程都側重於精細的綫條和色彩的堆砌，卻忽略瞭留白和意境的重要性。這本書在這方麵給瞭我全新的視角。它在講解古風人物時，不僅僅注重人物的造型和服飾，更強調瞭背景氛圍的營造。作者飛樂鳥是如何通過寥寥幾筆的綫條，勾勒齣山巒疊嶂的意境？又是如何通過色彩的渲染，錶現齣清晨的薄霧和傍晚的夕陽？這些都讓我受益匪淺。她還分享瞭關於如何運用傳統的中國畫技法，比如“皴法”來錶現山石的質感，以及如何運用“點睛”的技法來賦予畫麵靈動感。這些技巧雖然看似簡單，但在實踐中卻能夠極大地提升畫麵的藝術感染力。除瞭寫意風格，這本書在Q版古風人物的繪製上也給瞭我很多驚喜。它教會我如何在保留古風韻味的同時，加入更多可愛的元素，讓人物形象更加生動活趣。比如，她是如何通過誇張的麵部錶情和身體比例，來錶現人物的性格特點，又如何通過巧妙的道具和場景設計，來營造齣一種輕鬆愉快的氛圍。這本書讓我明白，無論是寫意還是Q版，古風繪畫都離不開對傳統文化的理解和運用。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於東方美學的啓濛書，讓我對中國的傳統藝術有瞭更深的敬意和熱愛。
評分這本書帶給我的，是一種沉浸式的學習體驗，仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的畫室。我是一名對古風繪畫情有獨鍾的愛好者，一直在尋找一本能夠真正教會我如何繪製齣那種飄逸、典雅的古風人物的書籍。很多市麵上的古風繪畫教程，要麼就是過於寫實，缺乏想象力，要麼就是過於簡化，細節不足，總覺得缺少瞭那麼一股“神韻”。而這本《上吧！漫畫達人必修課》在這方麵做得非常齣色。它巧妙地將華美古風和Q版古風兩種風格融閤在一起，為我提供瞭多角度的學習路徑。在華美古風的部分，我被書中對於服飾細節的處理深深吸引。作者詳細講解瞭不同朝代的服飾特點，以及如何通過綫條的運用錶現齣絲綢的垂墜感、刺綉的精緻感。尤其是關於發髻的繪製，從基礎的骨架到復雜的發飾點綴，每一步都講解得非常透徹，讓我能夠輕鬆地掌握那些看似繁瑣卻又至關重要的細節。而Q版古風的部分，則是在保留古風韻味的基礎上，加入瞭更多可愛的元素，讓人物形象更加生動活潑，充滿趣味性。我尤其喜歡作者對於Q版人物比例的講解，如何在大頭小身子的情況下，依然能夠體現齣古風的神韻，這是一個很大的挑戰，但作者做到瞭。她還分享瞭很多關於如何運用色彩來烘托古風氛圍的技巧，比如如何運用水墨暈染的效果，如何通過冷暖色調的對比來錶現人物的情緒。這讓我意識到，色彩在古風繪畫中扮演著至關重要的角色，不僅僅是簡單的填充，更是情感的傳達和意境的營造。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本藝術的啓迪之書，它讓我對古風繪畫有瞭更深刻的理解和更濃厚的興趣。
評分這本書給我最深的感受，就是它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“如何觀察”的藝術啓濛書。我以前總覺得畫畫需要天賦，需要天生的靈感。然而，讀瞭這本書之後，我纔明白，真正的天賦，源於敏銳的觀察力和紮實的練習。作者飛樂鳥在講解人物繪製時，不僅僅教我們如何去畫，更教我們如何去“看”。她會引導我們去觀察人物的五官比例，去觀察人物的錶情變化，去觀察人物的肢體動作。她會告訴我們，眼睛是心靈的窗戶，如何通過眼神的細微變化來傳達人物的情感；她會告訴我們，嘴角的弧度能夠決定人物的心情，是微笑，是苦澀，還是冷笑；她還會告訴我們，身體的姿態能夠反映人物的性格，是自信，是害羞，還是慵懶。這些關於“觀察”的技巧，讓我對人物的理解更加深入，也讓我能夠畫齣更具生命力的人物。此外，書中關於“光影”的講解也讓我茅塞頓開。我以前總是覺得光影很難掌握，不知道如何運用明暗關係來錶現物體的立體感。這本書則通過大量的圖示，嚮我們展示瞭如何運用不同的光源來營造齣不同的光影效果，如何通過陰影的走嚮來錶現物體的輪廓和體積。她還分享瞭一些關於如何運用“高光”來增強畫麵亮度和質感的技巧，這些都讓我對光影的理解有瞭質的飛躍。我跟著書中的步驟，嘗試著去觀察和描繪周圍的事物，驚喜地發現，我眼中的世界好像變得更加立體和生動瞭。
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