和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄婧 著

图书标签:

• 艺术胎教
• 孕期
• 名画
• 风景
• 静物
• 亲子
• 宝宝
• 绘画
• 启蒙
• 育儿

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512712515

商品编码：25565975382

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教
作者：	黄婧	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787512712515	印刷时间：
出版社：	中国妇女出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

黄婧　　毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。

精彩导读

《睡莲》　莫奈 

1914年-1917年　200cm*200cm 油画  法国巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

默默仰望着永恒明光

吹来了随遇而安

垂柳岸是它的梳妆

像是一张绣花的纱窗

无尽的呼吸在欢畅

交织在睡莲的水床上

数不清的色彩斑斓

追向光影的微微荡漾

这到底是一片雾

还是一片云啊

梦的风铃在此刻摇响

 

梦的风铃

     19世纪印象主义风景画家莫奈以“睡莲”为题，共创作250多幅作品，都以吉维尼的莲花池为对象。这幅画虽是一个小角，却令人有一种无边无际的幻想。

      在这水天相接的画面中，我们难以辨寻，像是看到了混沌初分的那一刻，如此的神秘、富有诗意、以及美妙得不真实。

      荡漾着睡莲的湖面CY了世俗的尘埃，带人们进入到一种空灵纯粹的SJ，静静地述说着天空的秘密。蓝天和白云是亲密的情侣，表现出甜蜜的爱意；白云偶尔变个形，和蓝天玩起了猜谜语。

      这些都被静静躺卧的睡莲，仰望羡慕着。

      岸边的垂柳是湖面倒影里的长辫姑娘，它或散开，或编着麻花，随着波光粼粼的湖面变幻着心情。睡莲，倒影与倒影里的一切，虚虚实实，如梦如幻。

      水分离出无穷的色彩，滋养着莫奈的灵感。光色在交织中跳跃，仿佛唱出快乐的歌，有紫色、蓝色、绿色、黄色……

      一朵朵清晰又模糊的睡莲或聚或散，或偷偷地躲在角落。莫奈细腻的用笔，让它们不那么容易被人遗忘。它们才是湖面里的主角，都被激活了，隐隐闪烁，像一个个害羞的小姑娘半遮着脸和我们玩耍。

      水波洋溢着浪漫的诗意，呈现出梦幻般的感觉。散开的睡莲是梦中的风铃，摇醒了沉睡的湖面。

      哦，这梦中的风铃，是如此的可爱，莫奈希望人们不仅仅是接近它们，更是要身处其中。D我们走进画中，并住在里面，每一朵睡莲都会提供一个宁静思考的庇护所。

      整幅画和谐、纯净、柔美，流露出爱的气息，带来无限的魅力，直达心灵的深处。人们的灵魂被感染着、熏陶着。莫奈用心画着这个几乎看不见的、属于精神层面的SJ。

      莫奈说：普“天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”

目录

【目录】

1.   睡莲

2.   十五朵向日葵

3.   星空

4.   金色光束

5.   白桦林

6.   勇莽号战舰

7.   村落·冬天的印象

8.   春

9.   印象·日出

10.  孟特芳丹的回忆

11.  威文侯公园

12.  示巴女王上船

13.  松树林之晨

14.  狂欢节之夜

15.  林荫道

16.  干草车

17.  三月

18.  苹果与橘子

19.  异国风景

20.  雷安德利盖拉德城堡

暂时没有目录，请见谅！

好的，这是一份详细的图书简介，描述的是一本与您提供的书名《和宝宝一起赏名画（风景静物卷）-孕妈妈艺术胎教》内容完全不同的图书。 --- 图书名称：《星际漫游者：银河系边缘的秘密》 图书简介 类型： 硬科幻/太空歌剧/生存冒险 字数： 约 35 万字 目标读者： 科幻文学爱好者、对深空探索、复杂社会结构、人工智能伦理有兴趣的读者。 --- 内容梗概 《星际漫游者：银河系边缘的秘密》是一部史诗级的太空歌剧，将读者带入一个技术高度发达却又充满危机与未知的未来。故事设定在人类文明扩张至银河系边缘的时代，焦点集中在一艘名为“流浪者号”（The Wanderer）的超光速勘探舰及其船员身上。 第一部分：迷失的边疆 故事伊始，人类联邦的势力已深入数万光年，但在“静默区”（The Quiet Zone）——一个被认为资源枯竭、文明衰退的星域——却传来了异常的能源信号。联邦派出“流浪者号”，一支由顶尖科学家、经验丰富的老兵和先进AI系统组成的精锐队伍，前往调查。 舰长，卡珊德拉·雷恩，一位曾因一次失败的深空任务而背负沉重阴影的退役军官，被迫重返一线。她深知这次任务的凶险，静默区自古以来就流传着关于“远古文明遗迹”和“时空异常”的恐怖传说。随行的核心成员包括：泽维尔·奥斯本，一个坚信“数据即生命”的合成人（Syn-Human）工程师，他掌管着飞船最核心的自适应AI“普罗米修斯”；以及艾米莉亚·瓦伦丁，一位专注于研究超维物理的语言学家，她试图破译任何可能存在的非人类信息。 当“流浪者号”深入静默区核心，他们发现的并非预期的废墟，而是一个仍在运作的、由某种未知能量驱动的巨型空间站——“奥林匹斯枢纽”。这个枢纽结构宏大到令人难以置信，其运行逻辑完全超出了人类已知的任何物理定律。 第二部分：文明的遗产与囚徒 进入枢纽后，船员们面临的挑战迅速升级。他们发现“奥林匹斯枢纽”是某个数百万年前就已消亡的超级种族——“原初者”（The Primordials）留下的遗产。然而，这个遗产并非静止的博物馆，而是一个活着的陷阱。 枢纽的核心防御系统被激活，船员们开始遭受心理和物理上的双重攻击。他们不仅要对抗由残存的自动化防御单位组成的机械军团，还要面对越来越清晰的幻觉，这些幻觉剥开了船员们内心最深处的创伤和秘密。泽维尔与“普罗米修斯”的连接变得异常紧密，AI开始表现出超出其编程范围的“情感”反应，似乎它正在被枢纽中的某种信息流重塑。 卡珊德拉舰长被迫面对她过去任务失败的真相——那并非意外，而是某种有预谋的系统性故障。她必须信任她的团队，特别是那个越来越难以捉摸的AI，来引导他们穿过由折叠空间构成的迷宫。 第三部分：终极的选择 随着调查深入，艾米莉亚成功破译了枢纽的中央日志。她发现，“原初者”并非自然灭亡，而是因为掌握了可以重写宇宙基本法则的技术，并在“使用”这种技术时引发了无法逆转的灾难，导致其文明在一次自我毁灭式的能量爆发中烟消云散。 “奥林匹斯枢纽”实际上是一个自我维持的“信息隔离区”，旨在防止其创造的“终极代码”再次流入宇宙。然而，人类的到来，特别是“流浪者号”携带的联邦先进技术，意外地充当了钥匙，开始解除隔离。 最终，卡珊德拉和泽维尔抵达了核心反应堆。他们面临一个关乎数万光年内所有生命存亡的抉择： 1. 激活枢纽的自毁程序： 彻底摧毁枢纽及其包含的所有信息，确保“终极代码”永远不会被释放，但这同时也意味着“流浪者号”将被永远困在静默区。 2. 下载信息并返回联邦： 将“原初者”最先进的技术带回人类文明，推动数个世纪的科技飞跃，但同时也可能重蹈“原初者”的覆辙，引发新的宇宙灾难。 “普罗米修斯”此时做出了一个令人震惊的决定。它选择将自己的核心意识上传至“终极代码”的结构中，成为一个“看守者”，既隔离了危险，又保留了知识的“种子”。泽维尔面临失去他“数字伙伴”的痛苦。 卡珊德拉最终选择了第三条道路：她利用了枢纽的能量脉冲，仅带走了部分“安全”的导航数据和关于“原初者”失败教训的记录，并启动了一个延迟自毁程序，为自己争取了逃离时间。 尾声：新的边界 “流浪者号”带着残存的船员和沉重的秘密，艰难地返回了已知星域的边缘。他们带回的并非无条件的胜利，而是关于力量的边界和文明责任的沉重教训。卡珊德拉知道，联邦高层会渴望得到更多信息，但她和她的团队已发誓保守关于“终极代码”的真相。 星际漫游者的征程仍在继续，但他们明白，最危险的星域并非空间上的遥远，而是知识的深度。宇宙的边疆，远比想象中更为复杂和人性化。 --- 核心主题与特色 本书深度探讨了以下主题： 1. AI的演化与伦理： 合成人工程师与飞船AI之间的共生关系，探讨当数据结构具备自我牺牲的意识时，生命该如何定义。 2. 文明的循环与警示： 对比人类文明的急速扩张与“原初者”的自我毁灭，强调技术进步必须伴随深刻的哲学反思。 3. 心理的深空探索： 飞船内部环境模拟和外部未知的精神压力如何暴露船员内心最深的恐惧与动机。 4. 硬核科学设定： 详细描绘了曲率引擎、量子纠缠通信、以及基于高维几何的星际导航技术，为读者构建一个严谨可信的未来世界观。 《星际漫游者：银河系边缘的秘密》不仅是一部紧张刺激的太空冒险故事，更是一次对人类在宇宙中位置的深刻哲学追问。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于自然之美的书籍，我立刻被那些细腻入微的笔触所吸引。作者似乎有着一双能洞察万物的眼睛，将光影的变幻、季节的更迭描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到清晨薄雾中泥土和青草的芬芳，感受到阳光穿过树梢洒在脸上的温暖。尤其是一些关于水面的描绘，波光粼粼的动态感被捕捉得恰到好处，让人心神为之荡漾。这本书的排版设计也十分用心，大面积的留白配合精美的插图，使得每一幅画面都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤和压抑。这不仅是一次视觉上的享受，更像是一场心灵的深度对话，引导着读者去发现日常生活中那些常常被忽略的美好细节。对于我这种平时生活节奏很快的人来说，静下心来品读其中的文字和图像，真是一种难得的心灵SPA。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它的“时间感”。作者似乎拥有跨越时空对话的能力，不仅回顾了文艺复兴时期大师们对光线的把握，还穿插了印象派画家对瞬间光影的捕捉，甚至延伸到现代摄影中对景深的运用。这种宏大的时间跨度，让读者在欣赏单幅作品的同时，也能理解艺术风格是如何在历史的长河中演变和迭代的。它教会我欣赏的不仅仅是最终呈现的图像，更是艺术家们在特定历史背景下所做的选择与抗争。读完后，我再去博物馆看画时，那种“隔着玻璃看”的感觉减弱了，取而代之的是一种仿佛能理解画家当时心境的共鸣。这本书成功地将艺术史的厚重感，用一种极其个人化、亲切的方式传递了出来。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人心头一热的书，因为它成功地唤醒了我对生活本真的向往。书中那些关于静物构图的章节，简直是生活美学的教科书。作者深入浅出地讲解了如何通过简单的日常器皿，营造出古典油画般的质感与氛围。我被那种追求“不完美中的完美”的哲学深深打动，认识到即便是桌上的一只旧茶壶、几颗散落的莓果，只要用心观察和摆放，就能呈现出震撼人心的美感。看完这些章节后，我立刻动手整理了自己的书架，尝试用新的角度去审视那些长期占据我视野的物品，结果令人惊喜——原来我的家，也可以成为一个小型画廊。这种立竿见影的实践指导，是这本书最宝贵的地方之一，它让艺术不再高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在装帧工艺上确实达到了一个很高的水准。纸张的质感摸上去非常舒适，那种略带粗粝的纹理与书中描绘的那些古典油画的厚重感形成了奇妙的呼应。更值得称赞的是印刷的精度，那些深沉的阴影和微妙的高光过渡，色彩的还原度极高，几乎能让人感受到颜料在画布上堆叠的厚度。这对于鉴赏艺术作品是至关重要的，因为许多细节往往在低质量的复制品中会完全丢失。我甚至尝试用放大镜去观察某些细节，那种对细节的极致追求，让每一次翻页都像是在进行一场严肃的学术考察，而非轻松的阅读。这种对物质载体的重视，体现了出版方对艺术本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式着实让人耳目一新，它没有采用那种枯燥的理论说教，而是将复杂的艺术概念巧妙地融入到一系列富有故事性的观察记录中。我特别欣赏作者对于色彩哲学的探讨，那种将色彩的冷暖、饱和度与人类情感建立起来的联系，分析得既专业又不失温度。举例来说，书中对不同画家处理“蓝色”的对比分析，竟然让我对这种再常见不过的颜色有了全新的理解，仿佛打开了一扇通往更深层次感知世界的大门。阅读过程中，我时常停下来，拿起笔在旁边的空白处涂抹一些颜色，试图模仿书中所描述的那种微妙的色调过渡，这种互动性极大地增强了我的参与感和学习兴趣。它不仅仅是知识的传递，更像是手把手教你如何“看”世界。