纸艺花全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 利维娅·切蒂（LiviaCetti）著程晓东 著

图书标签:

• 纸艺
• 手工
• 花艺
• DIY
• 创意
• 艺术
• 装饰
• 礼物
• 教程
• 折纸

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530483541

商品编码：25570267523

出版时间：2017-03-01

作  者:(美)利维娅·切蒂(Livia Cetti) 著;程晓东 译 著作 定  价:49.8 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:180 装  帧:平装 ISBN:9787530483541 ●暂无

内容简介

暂无

《古典园林建筑艺术》 内容提要： 本书深入探讨了中国古典园林建筑的悠久历史、独特的哲学思想、精湛的造园技艺以及丰富的文化内涵。通过对历代著名园林（如苏州园林、皇家园林、私家园林等）的经典案例进行详尽的分析，系统梳理了亭、台、楼、阁、廊、榭、桥、假山、水体等核心要素的布局原则、艺术手法与象征意义。全书结合大量实地测绘图、历史文献记载与现代摄影资料，力求全面、立体地展现中国古典园林作为“可居、可游、可赏、可思”的独特空间艺术的魅力与智慧。 第一章 园林溯源：历史的沉淀与文化的熔炉 本章追溯中国园林自先秦至清代的漫长发展历程。首先阐述了古代“天人合一”的宇宙观和“道法自然”的审美取向如何奠定了中国园林区别于西方园林的哲学基础。详细考察了魏晋时期玄学对文人园林的影响，唐代恢宏大气、兼具实用与观赏性的皇家园林（如大明宫、兴庆宫），以及宋代私家园林艺术的成熟与精致化。 重点分析了不同历史阶段的园林功能变化——从最初的狩猎、祭祀场所，逐渐演变为士大夫阶层寄托情怀、探求隐逸的审美空间。对《周礼·考工记》中关于都城规划与园林布局的早期记载进行了辨析，揭示了中国古代建筑学对园林形态的早期指导作用。 第二章 意境营造：哲学与审美的交织 中国园林的核心魅力在于“意境”的营造，这与中国传统诗词、绘画紧密相连。本章深入剖析了“咫尺之内再造乾坤”的造园手法，探讨了如何通过有限的空间，表达无限的自然与情思。 2.1 借景与对景：空间序列的艺术 详细解读了“借景”这一核心技法，如何将园外的远山、邻近的古树或邻家的屋顶巧妙引入园内，实现空间的延展。对“对景”——即通过中轴线或视线引导，使不同景观元素相互呼应、形成画面感的布局原理进行了深入剖析。分析了以狮子林、拙政园为例，如何通过曲折的路径和屏风般的建筑处理，实现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的空间转换效果。 2.2 虚实相生：空间留白与实体构建 探讨了中国艺术中对“虚”的重视。在园林设计中，“虚”体现在水体、空地、以及未被完全遮蔽的空间。分析了如何通过水面的开阔感（虚）与山石的堆叠（实）形成对比，引导观者进行想象与补充。对不同形式的墙体（漏窗、月洞门）在分隔空间与连接视觉方面的作用进行了考察。 第三章 核心要素：建筑的场所精神 园林建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是观景、休憩、社交的媒介。本章逐一对园林中的主要建筑类型进行结构分析与文化解读。 3.1 亭、台、楼、榭的形制与功能 亭（Pavilion）： 分析了不同类型的亭子——四角亭、六角亭、十字亭、伞亭等在满足不同观景点需求下的结构差异。探讨了亭子作为园林中点景之笔，常被置于水边、山巅或路径转折处的布局逻辑。 楼、阁（Tower & Loft）： 考察了具有高视点优势的楼阁，如岳阳楼、滕王阁等在园林体系中的作用，它们常用于俯瞰全局，是园林“高远”意境的体现。 廊、榭（Corridor & Waterside Pavilion）： 重点分析了曲折的游廊如何引导游览动线，将分散的景观串联起来，以及榭体如何以其开放性与水面紧密结合。 3.2 山水精神：假山与水体的构建 假山是中国园林的灵魂。本章详细介绍了堆山的手法，包括“骨法用笔”的理论指导。分析了叠山材料的选择（太湖石、灵璧石），以及“开、凸、收、缩”等理石技巧如何模拟自然山脉的肌理。 对水景的分析则侧重于其动态美与象征意义。考察了引水入园的渠道设计、水池的形态（方、圆、曲）对整体氛围的影响，以及泉、瀑、溪的营造如何再现自然界的水文景观。 第四章 叠石理水：造园技艺的精微 本章侧重于技艺层面，展示了工匠们如何将哲学理念转化为可触及的实体空间。 4.1 叠山技艺的流派与实践 对比了以文征明、周秉忠等为代表的文人派与专业匠人派在叠山手法上的差异。分析了“宜分、宜合、宜藏、宜露”的堆叠原则，以及如何通过土石的结合，实现山体的稳定性和视觉上的轻盈感。 4.2 水系规划与水工技术 研究了古代水循环系统、水泵（如龙骨水车）在园林中的应用，以及如何通过暗渠、跌水构筑，实现水流的自然循环和声音效果的控制。重点分析了池底的防渗技术和水岸的处理方式（如驳岸的石材选择与砌筑手法）。 第五章 细节的艺术：花木、匾额与楹联 园林的美感往往蕴含于极微小的细节之中。本章探讨了植物配置、文字装饰对园林意境的烘托作用。 5.1 园林植物的象征主义 分析了松、竹、梅（岁寒三友）、兰、荷等花木在中国传统文化中负载的象征意义，以及它们在园林中的选址原则。例如，竹林的配置如何创造出清幽、高洁的氛围；海棠的种植如何营造春日闺阁的婉约之美。 5.2 文学与视觉的融合：匾额与楹联 阐释了匾额、题跋、楹联在中国园林空间叙事中的关键作用。这些文字不仅仅是装饰，它们直接点明了建筑的命名缘由、主人的情怀，或引导游览者对特定景观进行诗意联想，是“诗中有画，画中有诗”的具象化体现。 总结： 本书旨在提供一个全面而深入的视角，理解中国古典园林如何成功地将物质空间与精神世界、自然造化与人文情思融为一体，是中国建筑史、美学史与哲学史交汇的一部活态艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《纸艺花全书》可以说是“买对了”，它的实用性和艺术性都达到了一个很高的水准。对于我这种对美有追求，又想亲手创造一些美好事物的人来说，这本书简直是量身定做的。我一直对那些大型的、充满视觉冲击力的纸艺花装置很感兴趣，这本书恰好就提供了非常详细的制作指导。它不只局限于小巧精致的花朵，而是涵盖了从小型插花到大型装饰品的各种项目。我特别喜欢书里关于“层次感”的讲解，如何通过不同大小、不同形状的花瓣叠加，以及颜色的深浅变化，来营造出花朵的立体感和生命力。书中的案例分析也非常到位，它会告诉你为什么这个花朵看起来这么真实，是哪些关键的设计元素起到了作用。我尝试着制作了一朵大尺寸的康乃馨，过程中遇到了不少挑战，比如如何让花瓣保持挺立，如何让整体结构稳固。但是，书里提供的解决方案都很巧妙，让我最终克服了困难，完成了一件让我非常满意的作品。而且，它还提供了很多关于色彩搭配的建议，让我知道如何根据不同的场合和风格来选择花朵的颜色，让它们更好地融入整体装饰。这本书让我意识到，纸艺花不仅仅是手工，更是一门关于空间、色彩和形态的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！一直以来，我对那些精致的手工艺品都充满了好奇，尤其是那些用纸就能变幻出生命力的纸艺花，更是让我着迷。拿到《纸艺花全书》这本书，我简直不敢相信自己的眼睛，它太全面了！从最基础的纸张选择、工具介绍，到各种花卉的细致步骤讲解，应有尽有。我一直以为纸艺花只是简单的折叠和粘贴，但这本书让我看到了纸张的无限可能。它详细地介绍了不同种类纸张的特性，比如不同克数的卡纸、皱纹纸、和纸等，以及它们分别适合制作哪种类型的花朵。更让我惊叹的是，书里不仅仅是教你做几朵花，而是深入剖析了花朵的形态、结构，甚至是如何捕捉光影在花瓣上的效果。每一个步骤都配有清晰的图片，有些关键的折叠和塑形技巧，作者还用非常详细的文字说明，并且标注了力度和方向，生怕你跟不上。我迫不及待地跟着书里的教程，尝试制作了一朵玫瑰，虽然第一次做的可能不够完美，但那种亲手创造出美丽花朵的成就感，真的无法用言语形容。书里的花样也很多，从常见的玫瑰、郁金香，到一些比较少见的品种，比如天堂鸟、风信子，甚至是各种多肉植物，它都能一一教你制作。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走进纸艺的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《纸艺花全书》是一本真正能带给我惊喜的书。我之前对纸艺花有一些零散的了解，但一直没有一个系统性的学习。这本书的出现，就像给我打开了一扇通往专业殿<bos>，而且是那种充满艺术气息的殿堂。它在技术层面上非常扎实，对于各种花卉的结构解析非常细致，从花瓣的层数、排列方式，到花蕊的制作，都讲解得条理清晰。我最喜欢的是它关于“仿真度”的探讨，比如如何通过不同的折叠角度来模拟花瓣的厚度，如何通过细微的剪裁来制造出花瓣边缘的褶皱，甚至是如何利用不同颜色的纸张进行晕染，来模仿真实花朵的自然色彩变化。这些细节的讲解，真的让我在制作时受益匪浅。而且，这本书还拓展了我对纸艺花的应用场景的认识。它不仅仅是展示如何制作一朵花，更是提供了一些关于如何将纸艺花用于装饰、礼品包装，甚至是构建大型装置艺术的思路。我尝试着按照书中的方法，制作了一束纸艺花束，准备送给朋友作为生日礼物。朋友收到后非常惊喜，赞不绝口，说这比真花还要特别，因为里面包含了我的心意和创造力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于“美”的启示录，它让我看到了纸张的无限潜力和创造的乐趣，让我对纸艺花的世界充满了探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“心灵疗愈师”！在忙碌的工作之余，我总会找些事情来放松自己，而《纸艺花全书》恰好给了我这样一个绝佳的出口。翻开这本书，就被里面各种精美的纸艺花所吸引，那是一种安静而又充满生命力的美。我最欣赏的是它的“减法”和“加法”哲学。所谓的“减法”，是指它教我们如何从一张普通的纸，通过精心的剪裁和折叠，去除多余，展现出花朵最本质的美。所谓的“加法”，是指如何通过巧妙的组合、塑形和色彩的运用，赋予纸张新的生命和情感。我平时就比较喜欢做一些手工，但是对于纸艺花，总觉得少了点什么。这本书让我明白，原来很多时候，一个微小的折痕，一个恰到好处的弧度，都能让花朵变得生动起来。它不只是教你步骤，更是在传递一种“用心感受”的态度。我曾经尝试过一些教程，感觉只是机械地模仿，但这本书会引导你去观察真实的花朵，去感受它的纹理、它的姿态，然后将这种感受融入到你的创作中。我喜欢在制作过程中，看着那些简单的纸片在我的手中逐渐变成一朵朵娇艳的花朵，那种从无到有的过程，充满了惊喜和满足。这本书也让我学会了“慢下来”，享受手工带来的宁静和乐趣，这对于我来说，是一种非常宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为自己可能对手工不太灵光，看到《纸艺花全书》的封面，就抱着试试看的心态买了下来。结果，这本书完全颠覆了我之前的想法！它不是那种让人望而生畏的“高难度”教程，而是非常亲民，非常接地气。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式。首先，它从最基础的纸张准备和工具认识开始，会告诉你为什么需要这些工具，每种工具的妙用是什么，让你在动手之前就能对整个流程有一个大概的了解。然后，它会从最简单的花朵模型教起，比如一些基础的花瓣形状，简单的折叠和组合。当我掌握了这些基本功之后，再去看那些稍微复杂的花朵，就不会觉得那么困难了。书里很多地方都强调了“细节决定成败”，比如如何让花瓣更自然地卷曲，如何通过剪裁和粘贴来模拟真实花朵的纹理，甚至是如何给花朵上色，让它看起来更逼真。我尤其喜欢的是它对一些“隐藏技巧”的分享，比如如何用热熔胶快速固定，如何用牙签来卷曲花瓣的边缘，这些小技巧虽然不起眼，但却能让你的作品瞬间提升一个档次。现在，我看着自己亲手制作的一盆盆纸艺花，感觉像是拥有了一片永不凋零的花园，那种喜悦感，真是难以言喻。而且，它的设计思路也很有启发性，不仅仅是模仿，而是鼓励我们加入自己的创意，制作出独一无二的作品。