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张宁和，罗吉兰主编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006795

商品编码：25573501345

出版时间：1958-04-30

作  者:张宁和,罗吉兰 主编 定  价:10 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:1958年05月01日 页  数:118 装  帧:平装 ISBN:9787103006795 ●编者的话
●凡例
●A
●B
●C
●D
●E
●F
●G
●H
●I
●J
●K
●L
●M
●N
●……
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内容简介

我们演唱，演奏的根据，是乐谱。乐谱传达作家的乐思，有两方面：音符和表情术语。当作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符所不能说明的，而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，用文字写在乐潜上。

音乐表情术语字典：一部深入探究音乐情感表达与符号体系的权威参考 前言 音乐，作为一种跨越语言和文化的艺术形式，其核心魅力之一在于它能够直接触动人类最深层的情感。然而，要准确地理解和再现作曲家或演奏家想要传达的细微情感差别，需要一套精确的语言体系——即音乐表情术语。这些术语，或源于意大利语的古老传统，或是在不同历史时期、不同文化背景下约定俗成的符号，构成了音乐家之间交流和学习的基石。 《音乐表情术语字典》旨在提供一个全面、深入且具有高度实用价值的参考工具，帮助音乐学习者、演奏家、指挥家乃至音乐爱好者，系统地掌握和理解这些至关重要的术语。本书不仅收录了最常见的术语，更发掘了许多在特定作品或流派中出现的罕见表达，力求构建一个涵盖古典、浪漫、近现代乃至特定民族音乐风格的表情符号图谱。 --- 第一部分：术语的起源、演变与文化语境 本部分将探讨音乐表情术语的宏大历史脉络，解析其如何从早期的简单指示，逐步演化为今日复杂而精妙的表达系统。 一、术语的“活化石”：巴洛克与古典时期的基础语汇 我们将追溯表情术语的源头。早期的术语多与速度（Tempo）紧密结合，如 Adagio（慢板）、Allegro（快板），它们最初更多是关于拍速的指示，而非纯粹的情感描述。然而，随着音乐的“情感化”进程，这些术语开始被赋予更深层次的心理内涵。 速度与情感的交织： 详细分析 Andante (行板) 在巴赫与莫扎特作品中体现的情感差异。古典主义时期对“平衡”与“清晰”的追求，如何影响了表情记号的使用频率和精确度。 力度记号的革命： 从早期的 p (弱) 和 f (强) 的简单对比，到古典中叶 crescendo (渐强) 和 diminuendo (渐弱) 成为表达戏剧张力的核心工具。 二、浪漫主义的“情感洪流”与术语的爆炸性增长 19世纪是音乐表情术语发展史上最关键的阶段。作曲家们不再满足于普适性的指示，他们需要更个性化、更具煽动性的词汇来描绘内心世界的波澜壮阔。 意大利语的统治地位： 探讨为什么意大利语在这一时期成为主流（如 Appassionato [充满激情地]、Dolce [柔美地]）。这不仅是音乐传统的延续，也是当时歌剧文化影响的结果。 德语与法语的介入： 分析德语（如 Ausdrucksvoll [富有表现地]）和法语（如 Expressif）在特定学派（如德奥晚期浪漫主义、法国印象派）中的独特贡献和使用偏好。这些非意大利语术语往往带有更强的哲学或文学色彩。 “修饰语”的威力： 关注那些用于修饰主要表情或速度的副词和形容词，例如 molto (非常), poco a poco (一点一点地), subito (突然地)，它们是如何像调味料一样，赋予基础表情以千变万化的味道。 三、现代音乐与表情术语的解构与重塑 进入20世纪，随着音乐语言的原子化和抽象化，表情术语也经历了巨大的挑战与变革。 模糊性与多义性： 考察如 quasi (仿佛) 和 con sordino (使用弱音器) 等术语在后浪漫主义和印象派音乐中的模糊性处理，以及这种模糊性如何服务于新的听觉审美。 非传统符号的引入： 讨论勋伯格、魏本等第二维也纳乐派以及后来的先锋派作曲家，如何使用图表、颜色或高度个性化的文字来表达需要“非传统演奏法”的表情。 --- 第二部分：术语的系统分类与深度释义 本部分是本书的核心，对表情术语进行严谨的、多维度的分类整理，并提供详尽的释义、语源追溯和演奏实践中的注意事项。 一、速度（Tempo）及其情感指向 本节将速度术语提升到情感表达的高度，而不仅仅是节拍器的数字。 极速与狂热 (Prestissimo, Vivacissimo)： 分析这些术语在李斯特或肖邦作品中表现出的近乎“失控”的能量，以及演奏时对指法和呼吸的特殊要求。 中速的细微差别 (Moderato, Allegretto)： 区分 Allegretto (稍快板) 和 Allegro (快板) 在不同情境下的情感微妙差异。 慢板的层次 (Grave, Largo, Lento)： 探讨从最庄严的 Grave 到最沉思的 Lento 之间，速度背后所承载的“重量感”和“时间感”。 二、力度（Dynamics）及其戏剧张力 力度记号是音乐中最直接的情感信号。 基础力度体系： 详尽解释 pp 到 ff 的每一个级别，并加入更极端的 pppp 和 ffff 的历史背景。 力度变化与过渡： 对 crescendo, diminuendo 的精确控制，以及 sforzando (sf)、rinforzando (rf) 等突发重音的“攻击性”与“暗示性”的区分。 踏板、泛音与音色组合： 讨论力度变化如何与音色变化（如使用弱音器）相互作用，共同塑造表情。 三、演奏法与情感的耦合 (Articulation & Technique) 演奏技巧本身就是一种表情语言。 连奏与断奏的哲学： 深入分析 Legato (连奏) 和 Staccato (断奏) 在不同乐器上的实际意义。例如，钢琴上的 legato 与弦乐上的 legato 在气息感上的差异。 重音与强调 (Tenuto, Marcato)： Tenuto（保持）看似简单，实则蕴含着对音符“生命力”的尊重；而 Marcato（重奏）则体现了明确的、刻意的强调。 装饰音与自由处理： 考察 Appoggiatura (倚音) 和 Trill (颤音) 在巴洛克时期与浪漫主义时期在情感处理上的不同要求。 四、情绪、性格与风格指示 (Mood & Character) 这部分收录了直接指向音乐“灵魂”的术语。 核心情绪词汇： Gioioso (欢乐地), Triste (悲伤地), Agitato (激动不安地), Sereno (宁静地)。 习语与典故： 解释一些带有特定文化或文学色彩的术语，如 alla marcia (进行曲风格), come prima (如初次那样), a piacere (随心所欲地)。 特定乐器或体裁的表情术语： 例如，专用于管弦乐配器中“木管的温柔”或“铜管的辉煌”的特定表达。 --- 第三部分：实践应用与跨文化参照 《音乐表情术语字典》的价值不仅在于“知晓”，更在于“应用”。 一、术语在不同乐器上的“物理实现” 术语在钢琴、小提琴、长笛或声乐上的实际演奏效果是不同的。本部分提供针对性指导： 弦乐器： 如何用弓的压力和速度变化来实现 sostenuto (持续) 或 spiccato (跳弓) 的情感张力。 管乐器： 呼吸控制如何影响 legato 的连贯性和 staccato 的清晰度。 钢琴： 如何通过触键的深度、触键点和踏板的精确使用，来诠释 cantabile (歌唱性地) 或 percussivo (敲击性地)。 二、表情的“误读”与演奏的“再创造” 探讨历史上对某些术语的常见误解，并提供基于历史演奏实践的校正建议。例如，早期人们对 Allegro 的速度可能比现代演奏者要慢得多。 三、东方与西方表情体系的简要对比 虽然本书主要聚焦于西方传统术语，但附录部分将简要介绍在特定亚洲音乐体系中，那些与速度、力度和情感表达相关的非标准术语（如中国戏曲中的“板眼”概念与西方速度术语的对比），以拓宽读者的视野，理解情感表达的普遍性与多样性。 --- 结语 《音乐表情术语字典》是一座通往音乐内心世界的桥梁。它不仅仅是一本词汇手册，更是一份关于音乐情感哲学的详尽档案。通过对这些精炼而富有生命力的术语的深入理解和准确运用，演奏者将能够超越机械的音符再现，真正将作曲家的灵魂之声，清晰而动人地传递给每一位听众。

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老实说，我是一名非常业余的音乐爱好者，虽然我喜欢听各种音乐，也偶尔会尝试着弹奏一些简单的乐曲，但是很多时候，我只是停留在旋律和节奏的层面。对于乐谱上那些花花绿绿的意大利文或者法文的术语，我总是觉得一头雾水，感觉它们离我有点遥远。《音乐表情术语字典》这本书，真的就像它的名字一样，为我打开了一扇通往音乐表情世界的大门。它没有用那些晦涩难懂的理论去吓唬我，而是用非常直观、生动的方式，解释了每一个术语的意思。我最喜欢的是，它不仅仅告诉了我这些术语是什么意思，还尝试去解释为什么作曲家要使用这些术语，它们在音乐中起到了什么样的作用。这让我觉得，音乐表情术语不再是冷冰冰的规定，而是作曲家用来与听众沟通情感的“密码”。我开始对这些“密码”产生了浓厚的兴趣，并且渴望能掌握它们，这样我就可以更深层次地去欣赏和理解我喜欢的音乐了。这本书让我在音乐的海洋里，找到了一个重要的罗盘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《音乐表情术语字典》这个名字并没有抱太大的期待。我以为它可能就是一本枯燥的、堆砌术语的冷冰冰的工具书，就像我学生时代背过的那些化学元素周期表一样，死记硬背，毫无趣味。但是，当我翻开这本书，我被它所展现出的深度和广度深深地震撼了。它不仅仅是罗列了术语，更像是在讲述每一个术语背后的故事，每一个术语是如何在历史的长河中孕育、发展，并最终成为我们理解和表达音乐情感的重要桥梁。我特别喜欢它对一些不太常见的术语的详尽阐述，这些术语往往在一些不太为人知的曲目中出现，但却能赋予音乐一种独特的色彩。这本书让我意识到，音乐的表情远不止我们表面上听到的那些旋律和节奏，它隐藏在每一个微小的细节里，隐藏在作曲家精心挑选的每一个术语中。它教会我如何去“读”音乐，不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受，用大脑去分析。我开始更加关注乐谱上的每一个表情符号，试着去理解它们在不同语境下的意义，并尝试在自己的演奏中赋予它们生命。这本书彻底改变了我对音乐表情的认知，让我看到了音乐表达的无限可能。

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我一直以来都觉得，要想真正演奏好一首曲子，除了技术上的精湛，对音乐情感的理解更是关键。很多时候，明明技巧都达到了，但是总觉得少了点什么，那种“味道”出不来。我猜想，问题就出在对那些音乐表情术语的把握上。《音乐表情术语字典》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。我特别欣赏它在解释每一个术语时，都尽可能地联系实际的音乐作品，并且会举例说明。比如，当解释“sostenuto”时，它不仅仅告诉我们是“持续的”，还会引用一些具体的乐段，让我们体会到那种坚定而富有支撑力的感觉。而且，这本书的语言风格非常亲切，读起来一点也不费劲，就像和一位老朋友在聊天，他耐心地向你传授多年的经验。我发现，有了这本书，我再去看乐谱，就好像打开了一个新的视角，那些原本只是符号的东西，现在都活了起来，有了血有肉，有了情感。我甚至开始主动去寻找那些术语比较丰富的作品来练习，因为我知道，通过这本书，我一定能更好地理解和表达它们。

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这本书的名字听起来就充满了神秘感和吸引力——《音乐表情术语字典》。我一直对音乐中的情感表达有着浓厚的兴趣，尤其是在演奏古典乐曲的时候，如何准确地理解和传达作曲家想要表达的情绪，是我一直在探索的课题。想象一下，那些乐谱上精妙绝伦的术语，每一个都像一把钥匙，能打开通往音乐灵魂深处的大门。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解那些看似晦涩的词汇，比如“dolce”、“agitato”、“cantabile”等等，它们不仅仅是文字，更是音乐情感的载体。我希望这本书能提供清晰易懂的解释，甚至配以不同风格的音乐片段或演奏示范，让我能够直观地感受到这些术语在实际演奏中的应用。同时，我也希望能了解这些术语的历史渊源和发展演变，以及它们在不同时期、不同作曲家作品中的应用差异。我设想这本书的编排会非常有序，便于我随时查阅，也可能包含一些有趣的轶事和背景知识，让学习的过程充满乐趣，而非枯燥的记忆。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的音乐导师，引领我进入一个更广阔、更细腻的音乐世界。

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我一直认为，音乐是一种超越语言的沟通方式，而表情术语，就是这门独特语言的语法和词汇。《音乐表情术语字典》这本书，以一种极其系统和专业的方式，将这些“语言”一一展现在我的面前。我并非音乐专业人士，但对音乐的热爱促使我不断地探索。这本书对于我来说，其价值在于其严谨的学术态度和对细节的关注。它不仅提供了术语的定义，更深入地挖掘了术语的文化背景、历史演变以及在不同音乐风格中的应用变迁。我尤其欣赏书中对一些比较模糊或存在争议的术语的探讨，这显示了作者在研究上的深度和广度。这本书让我明白，每一个音乐术语的背后，都蕴含着丰富的历史信息和艺术理念，理解它们，不仅是对音乐本身的尊重，更是对作曲家创作意图的深刻洞察。它为我提供了一个强大的工具，让我能够更精准地分析音乐作品，更深刻地理解音乐的情感张力，从而提升了我对音乐的鉴赏能力。这本书，无疑是我音乐探索道路上不可或缺的伙伴。