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令狐彪 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
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• 藝術史
• 中國美術
• 宋代文化
• 學術研究
• 藝術理論
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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102054315

商品編碼：25648604268

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	宋代畫院研究
作者	令狐彪
定價	36.00元
齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102054315
齣版日期	2011-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	24開
商品重量	0.540Kg

內容簡介

在令狐彪去世前，圖文並茂的《宋代畫院研究》就編齣瞭，並已列入齣版計劃，親自校對二稿樣書。然而，由於齣版社的改製，人事蹉跎，倏忽廿載，至今未能齣版。為瞭紀念這位英年早逝的美術史論傢和美術齣版傢，中國美術館、令狐彪的師長和好友們給與瞭大力支持，人民美術齣版社決定齣版此書。令狐彪去世後，國內外對宋代畫院的研究，已經在前輩和令狐彪奠定的基礎上，有瞭更新的發展，其中以韓剛的《北宋翰林圖畫院製度淵源考論》、彭慧萍的《“南宋畫院”省捨製與畫史想象》和佘成的《北宋圖畫院新探》有代錶性。然而令狐彪有關宋代畫院與院畫的係列論文及其整理的係統資料，不但反映瞭改革開放新時期之初美術史研究的新發展，而且無論研究方法還是研究結論都仍然具有重要的學術價值，適宜後學者研究參考。

作者簡介

令狐彪(1942—1989)，山西臨猗人。1978年就讀於中央美術學院美術史論係，獲碩士學位。1981年至1983年，供職於人民美術齣版社；1984年起，任陝西人民美術齣版社副社長、副總編輯。曾於《美術》、《美術研究》、《中國藝術》、《中國畫研究》、《中國書畫》、《美術之友》、《美術論集》等重要刊物發錶論文、畫評、書評百餘篇：編著有、《中國古代山水畫百圖》、《現代國畫傢百人傳》、《石魯學畫錄》等。

目錄

輯 綜論篇 試論宋代畫院興隆的原因 宋代畫院內外的藝術交流 宋代畫院畫傢政治地位和待遇第二輯 正名篇 “院體畫”與“宣和體” 從“宣和體”看“院體畫”的特點 宋代“畫院”與“畫學”第三輯 考據篇 徐、黃二體之爭辨析 宋代畫院畫傢考略第四輯 統計篇 宋代畫院畫傢簡明錶 曆代著錄宋代畫院畫傢畫目 圖版 圖版目錄 後記

編輯推薦

在令狐彪去世前，圖文並茂的《宋代畫院研究》就編齣瞭，並已列入齣版計劃，親自校對二稿樣書。然而，由於齣版社的改製，人事蹉跎，倏忽廿載，至今未能齣版。為瞭紀念這位英年早逝的美術史論傢和美術齣版傢，中國美術館、令狐彪的師長和好友們給與瞭大力支持，人民美術齣版社決定齣版此書。令狐彪去世後，國內外對宋代畫院的研究，已經在前輩和令狐彪奠定的基礎上，有瞭更新的發展，其中以韓剛的《北宋翰林圖畫院製度淵源考論》、彭慧萍的《“南宋畫院”省捨製與畫史想象》和佘成的《北宋圖畫院新探》有代錶性。然而令狐彪有關宋代畫院與院畫的係列論文及其整理的係統資料，不但反映瞭改革開放新時期之初美術史研究的新發展，而且無論研究方法還是研究結論都仍然具有重要的學術價值，適宜後學者研究參考。

文摘

序言

丹青遺韻：宋代畫院的藝術世界 引言 在中國藝術史上，宋代是一個光輝燦爛的時代，其繪畫藝術更是達到瞭前所未有的高峰。而宋代畫院，作為當時國傢級的繪畫機構，匯聚瞭最頂尖的畫傢，創作瞭無數傳世傑作，深刻影響瞭後世的藝術發展。本書並非深入探討宋代畫院的組織結構、製度沿革或考證某位畫傢的生平細節，而是旨在帶領讀者走進一個更為廣闊的藝術世界，從多角度、深層次地理解宋代畫院所孕育的藝術精神、審美旨趣及其在社會文化中的獨特地位。 一、宋代畫院的藝術土壤：風物與情懷 宋代畫院之所以能孕育齣如此輝煌的藝術成就，離不開當時社會文化和自然環境的滋養。宋人對自然的觀察與體悟，達到瞭前所未有的高度。從皇帝到士大夫，無不熱愛自然，寄情山水。這種對自然的深厚情感，成為畫院畫傢創作取之不盡的源泉。 山水畫的意境與精神： 宋代山水畫不再是簡單的景物描摹，而是上升到瞭哲學和精神的層麵。畫傢們通過對山川壯麗、泉水潺潺、雲霧繚繞的細膩刻畫，傳達齣一種“天人閤一”的宇宙觀和人生觀。畫麵中，渺小的人物置身於宏偉的自然之中，體現瞭宋人謙遜、內斂的品格，以及對精神境界的追求。例如，範寬的《溪山行旅圖》所展現的崇山峻嶺，並非僅僅是地理景觀，更是畫傢內心對天地之道的探索與敬畏。我們將在本書中，通過分析曆代名畫，展現宋人如何以筆墨揮灑齣他們對山水的哲學理解，如何通過構圖、皴法、色彩來營造齣令人心馳神往的意境，以及這些意境背後所蘊含的宋人生活態度和文化品格。 花鳥畫的生機與巧思： 除瞭宏偉的山水，宋代畫院在花鳥畫領域也取得瞭輝煌成就。宋人對花鳥的觀察細緻入微，捕捉其形態之美，更追求其神韻之活。從帝王將相的禦筆，到文人雅士的閑情揮灑，花鳥畫都扮演著重要的角色。本書將深入探討宋代花鳥畫在技法上的創新，例如色彩的運用、筆墨的精煉，以及畫傢們如何賦予花鳥生命力，使其在紙上翩躚欲飛，栩栩如生。我們會考察如崔白《雙喜圖》中禽鳥的靈動，林椿《疏林聚禽圖》中鳥雀的活潑，以及黃筌、徐熙等大傢在描繪花卉時的細膩與生動。這些作品不僅僅是客觀的描繪，更是畫傢們觀察自然的成果，以及對生命之美的贊頌。 人物畫的世情與傳神： 宋代人物畫同樣成就斐然。畫院畫傢們在繼承唐代雄渾風格的基礎上，更加注重人物的內心刻畫和社會生活的描繪。從帝王將相的威儀，到文人雅士的清談，再到市井小民的日常，無不生動傳神。本書將著重分析宋代人物畫在造型、綫條、色彩以及情感錶達上的獨到之處。我們將藉助如張擇端的《清明上河圖》這樣的宏篇巨製，展現宋代人物畫對於社會生活百態的細緻記錄，以及畫傢們如何通過人物的姿態、錶情、服飾來揭示其身份、性格和情感。同時，我們也會探討宋代人物畫在宗教和曆史題材上的錶現，以及畫傢們如何將曆史故事與人物情感融為一體，賦予作品深刻的教育意義和藝術感染力。 二、畫院的藝術創作與學術風氣 宋代畫院的建立，標誌著中國繪畫進入瞭一個新的階段。國傢機構的設立，不僅為畫傢們提供瞭穩定的創作環境和物質保障，更促進瞭繪畫理論的研究和學術交流。 理論的構建與傳播： 宋代是繪畫理論蓬勃發展的時期。在畫院的影響下，湧現瞭大量的繪畫理論著作，如郭若虛的《圖畫見聞誌》、鄧椿的《畫繼》等，這些著作不僅總結瞭前代的繪畫經驗，更提齣瞭許多關於繪畫創作、品評的標準和方法，深刻影響瞭後世的繪畫發展。本書將探討這些理論著作的核心觀點，分析它們如何影響瞭畫院的創作實踐，以及這些理論如何在當時的學術界得到傳播和應用。我們將不僅僅是羅列理論，而是通過分析具體的畫作，來展示這些理論是如何被體現在筆墨之中，是如何指導畫傢們的創作實踐的。 技法的精進與創新： 畫院的設立，使得不同風格、不同技法的畫傢得以匯聚一堂，互相學習，共同進步。這種交流促進瞭繪畫技法的不斷精進和創新。例如，水墨技法的成熟，皴法的多樣化，以及對色彩的精妙運用，都在宋代得到瞭極大的發展。本書將通過對具體畫作的技法分析，來展現宋代畫傢在筆墨運用、結構布局、色彩渲染等方麵的精妙之處。我們將深入探討如何運用不同的皴法來錶現山石的質感，如何運用墨色來營造畫麵的層次和空間感，以及如何通過色彩的搭配來傳達畫麵的情感。 文人畫的興起與融閤： 雖然畫院是官方機構，但宋代文人階層在藝術創作中的地位日益凸顯。文人雅士的參與，為繪畫注入瞭新的活力，也促進瞭畫院與民間藝術的融閤。本書將探討文人畫的特點，如注重筆墨情趣、強調個人抒情等，以及這些特點是如何在畫院的作品中得到體現和發展的。我們將分析一些作品，例如蘇軾、米芾等人的繪畫，來展現文人畫所強調的“意趣”和“神韻”，以及這種藝術理念如何對當時乃至後世的繪畫産生深遠影響。 三、畫院藝術的影響與傳承 宋代畫院的藝術成就，不僅在中國藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆，更對後世産生瞭深遠的影響。 對元、明、清繪畫的啓示： 宋代畫院所奠定的藝術基礎，為元、明、清各代的繪畫發展提供瞭寶貴的藉鑒。許多後來的畫傢，在繼承宋代繪畫技法和審美旨趣的基礎上，不斷創新，發展齣各自的風格。本書將簡要迴顧宋代畫院藝術對後世繪畫的影響，例如元代文人畫的蓬勃發展，明代吳門畫派的興盛，以及清代宮廷繪畫的演變，都可以在宋代畫院的藝術遺産中找到根源。 西方藝術的參照價值： 隨著時代的發展，宋代畫院的藝術也開始被世界所關注。其精湛的技藝、獨特的審美，以及其中蘊含的哲學思想，都為現代藝術提供瞭新的啓示。本書將簡要提及宋代畫院藝術在國際上的傳播和研究現狀，以及其在東西方文化交流中的價值。 結語 宋代畫院，不僅僅是一個藝術機構的名稱，更是中國繪畫藝術史上的一個黃金時代。本書旨在通過對那個時代藝術的深入解讀，帶領讀者領略宋代畫院所創造的獨特藝術世界，感受其中蘊含的深厚文化底蘊和審美情趣。我們希望通過對畫作的細緻分析，對理論的深入探討，以及對曆史的生動呈現，讓讀者不僅僅是“看”畫，更能“懂”畫，從而更加深刻地理解中國傳統繪畫的魅力與價值。這趟藝術之旅，將是對宋代畫院藝術的一次深刻探尋，也是一次對中國傳統美學的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我在閱讀過程中，一直對畫院畫師的個人命運和藝術生涯非常好奇。他們是怎樣進入畫院的？在畫院裏的生活是怎樣的？他們的創作是否受到嚴格的限製？書中的一些章節，觸及到瞭畫師的選拔、培養、以及他們在畫院內的活動。雖然內容不至於像傳記那樣詳盡，但通過對畫院製度和創作環境的描述，我得以窺見這些藝術傢們的生活側影。我更加理解瞭，藝術傢的成長和發展，離不開一個良好的生態係統。宋代畫院，或許就是這樣一個孕育瞭無數藝術巨匠的溫床。我開始想象，那些名字響徹古今的畫師們，他們當年是否也曾在這座畫院中，為瞭一個共同的藝術理想而努力奮鬥？

評分☆☆☆☆☆

書中關於“畫題”和“畫格”的討論，讓我對宋代畫院的創作理念有瞭更深入的理解。我瞭解到，當時的畫師們並非隨意作畫，而是有明確的創作方嚮和審美標準。這些“畫題”，往往與當時的政治、文化、宗教緊密相連，反映瞭皇傢的喜好和社會的價值取嚮。而“畫格”，則代錶瞭當時對繪畫藝術的評價體係。作者對這些概念的細緻闡述，讓我看到瞭宋代藝術創作背後所蘊含的深刻的社會文化意義。我感覺，這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於宋代社會文化和審美心理的書。我開始重新審視那些我熟悉的宋代名畫，試著去理解它們在當時語境下的意義。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，書中對於宋代畫院與文人畫、民間藝術之間關係的探討。我一直覺得，畫院代錶的是一種官方的、學院派的藝術，而文人畫和民間藝術則有著截然不同的氣質。然而，作者通過深入的分析，揭示瞭它們之間並非完全割裂，而是存在著相互影響、相互滲透的關係。這種多維度的觀察視角，讓我對宋代藝術的整體格局有瞭更全麵、更深刻的理解。我原本以為，畫院是藝術的“象牙塔”，但事實證明，它也是與社會生活、時代思潮緊密相連的。這種“接地氣”的研究，讓原本可能枯燥的學術內容變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值，體現在其嚴謹的論證和豐富的資料。作者在探討某個觀點時，總是會引用大量的文獻，並且對這些文獻進行細緻的辨析。這種學術的態度，讓我對書中的每一個結論都倍感信服。我尤其欣賞作者在處理不同學派觀點時錶現齣的客觀和中立。他並沒有一味地推崇某一種理論，而是將不同的觀點並列呈現，讓讀者自己去思考和判斷。我感覺自己正在接受一次高水平的學術訓練，不僅僅是學習宋代畫院的知識，更是學習如何去進行學術研究，如何去辨析史料，如何去形成自己的獨立思考。這本書，無疑為我打開瞭學術研究的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 宋代畫院研究》，心裏是既期待又有點忐忑。期待是因為宋代繪畫在中國美術史上占據著無可替代的地位，畫院更是那個輝煌時代的見證。我一直對那些筆精墨妙、意境悠遠的宋代名畫心馳神往，總覺得它們背後隱藏著太多不為人知的故事和規律。而忐忑，則是因為“研究”二字本身就意味著學術的深度和嚴謹，我擔心自己能否真正讀懂、消化其中的內容。不過，翻開書頁，那厚實的紙張和精美的排版瞬間打消瞭我的一些疑慮。封麵上“正版”二字更是讓我對內容的權威性有瞭一份天然的信任。我希望這本書能夠像一把鑰匙，為我打開宋代畫院那扇神秘而迷人的大門，讓我得以一窺那個時代藝術傢們的創作狀態、藝術理念，乃至他們的生活百態。我尤其好奇，在那個等級森嚴的時代，畫院的設立對繪畫藝術的發展究竟起到瞭怎樣的推動作用？它是否限製瞭藝術傢的自由發揮，還是為他們提供瞭更廣闊的平颱？這些都是我迫切想要在這本書中找到答案的問題。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀的深入，我對宋代畫院的認識也在不斷深化。作者在論述畫院製度的形成和發展過程中，引用瞭大量的史料，這些史料的考證和解讀，讓我看到瞭學術研究的嚴謹性。我發現，畫院並非一成不變，它在不同帝王時期，甚至是不同政治環境下，都有著細微的調整和變化。這種動態的視角，讓我對宋代畫院有瞭更立體的認識，而不是將其看作一個靜態的符號。我尤其對其中關於“院體畫”風格的分析很感興趣。這種風格的形成，是畫院內部教學和創作導嚮的結果嗎？還是受到當時社會審美趣味的影響？書中對於這些問題的探討，引人深思。我感覺自己正在一點點剝開曆史的層層迷霧，觸摸到宋代繪畫藝術最真實的麵貌。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的開篇就抓住瞭我的眼球。作者並沒有急於進入繁復的考證，而是用一種相對平實的語言，勾勒齣瞭宋代畫院的大緻輪廓。我仿佛看到瞭一幅生動的畫麵：皇傢的資助、文人雅士的參與、以及一批批纔華橫溢的畫師們，他們匯聚一堂，在金鑾殿的餘暉下，在文人的墨香中，揮灑著他們的纔情。書中的一些細節描寫，比如對畫院內部組織架構的初步介紹，對不同時期畫院職能變化的探討，都讓我覺得作者是下瞭真功夫的。尤其是關於畫院選拔機製的論述，我個人覺得非常有趣，它涉及到瞭我們現在常說的“考試”和“人纔培養”的概念，隻不過是在韆年前的宋代，用一種更加古典和藝術化的方式呈現齣來。我還在思考，如果能夠將這些曆史信息與現代的藝術教育理念進行對比，或許能産生更有意思的啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完書中關於宋代畫院的衰落與轉型部分，我感到一絲惋惜，同時也引發瞭我對曆史和藝術發展規律的思考。任何一種製度，即使曾經輝煌，也難免會隨著時代的變化而走嚮衰落。宋代畫院的沒落，是多種因素綜閤作用的結果，既有政治上的原因，也有藝術發展本身的內在邏輯。作者對這些原因的分析，讓我看到瞭曆史的復雜性和不可預測性。我開始反思，一個曾經如此重要的藝術機構，是如何一步步走嚮衰亡的？這其中又有哪些值得我們後人警醒的教訓？這本書的結尾，不僅僅是對曆史事件的陳述，更是引發瞭對藝術發展規律的深刻追問。

評分☆☆☆☆☆

讀到關於宋代畫院的機構設置和人員構成部分，我真的被震撼瞭。原來，一個小小的畫院，內部竟然有著如此精細的分工和明確的等級。從畫院的最高長官，到各個畫科的畫師，再到那些輔助性的工作人員，每一個環節都仿佛是精密運轉的齒輪。作者對這些機構的詳細介紹，讓我對當時的官僚體係和藝術管理有瞭初步的認識。我一直以為，藝術創作應該是純粹的、不受約束的，但書中的內容告訴我，即使在宋代，藝術的發展也離不開製度的規範和支持。這種“製度下的藝術”，究竟是如何孕育齣那些傳世名作的？這對我來說是一個全新的課題。我開始反思，現代的藝術機構，是否也能從古代畫院的經驗中吸取一些有益的啓示？

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《正版 宋代畫院研究》這本書，給我帶來瞭遠超預期的閱讀體驗。它不僅僅是一本關於宋代畫院的學術著作，更是一本帶領我走進宋代藝術世界、感悟曆史變遷的啓濛讀物。書中的知識體係紮實，論證嚴謹，邏輯清晰，同時又不乏生動的敘述和深刻的見解。我從中學到瞭很多關於宋代畫院的知識，更重要的是，我學會瞭如何從更宏觀、更深入的角度去理解藝術與社會、藝術與曆史之間的復雜關係。這本書無疑將成為我書架上的珍藏，也是我未來學習和研究宋代藝術的寶貴參考。我強烈推薦給所有對宋代藝術、中國美術史感興趣的讀者。