佳能5D Mark Ⅳ单反摄影宝典 Canon EOS 5D Mark Ⅳ单反摄影技巧大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439635

商品编码：25749889525

丛书名： 佳能5D Mark 单反摄影宝典

开本：16开

出版时间：2016-12-01

商品参数

佳能5D Mark Ⅳ单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理
	定价	79.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次
	出版时间
	开本	04
	作者
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787115439635

目录

第1篇 Canon EOS 5D Mark Ⅳ相机基本操作 

Chapter　01 了解Canon EOS 5D Mark Ⅳ机身结构与控件功能 

1.1　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机正面结构　16 

1.2　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机顶部结构　17 

1.3　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机背面结构　19 

1.4　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机侧面结构　20 

1.5　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机底部结构　20 

1.6　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机液晶显示屏信息　21 

1.7　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机光学取景器　22 

1.8　Canon EOS 5D Mark Ⅳ 相机速控屏幕　23 

Chapter　02 初步设置相机参数 

2.1　设置照片存储类型、尺寸与画质　24 

设置照片存储类型　24 

使用RAW格式拍摄的优点　24 

如何处理RAW格式文件　24 

设置合适的分辨率为后期处理做准备　25 

全像素双核RAW　26 

设置照片画质　27 

2.2　设置播放照片相关参数　28 

图像确认时间　28 

掌握播放、浏览、显示照片的操作　29 

图像跳转　29 

2.3　其他基础参数设置选项　30 

时间与日期　30 

照片自动旋转功能　30 

文件名　31 

分析照片整体曝光情况　32 

设置取景器显示　33 

自定义速控屏幕　34 

2.4　对照片进行操作　35 

保护图像　35 

旋转图像　36 

为照片评级评分　36 

第2篇　摄影基础理论 

3.1　认识光圈及光圈优先曝光模式（Av）　38 

光圈的概念　38 

不同光圈值下镜头通光口径的变化　38 

光圈的表示方法　39 

F值与镜头通光口径的关系　39 

画质zui佳光圈　39 

画质zui差光圈　40 

理解可用zui大光圈　40 

光圈优先曝光模式（Av）　41 

3.2　不同大小的光圈在实拍中的应用　42 

用大光圈提高快门速度　42 

用大光圈分离背景与主体　42 

用小光圈表现大景深画面　43 

用小光圈拍摄出灯光的璀璨星芒　43 

Chapter　04 认识曝光要素——快门速度 

4.1　认识快门及快门优先曝光模式（Tv）　44 

快门的概念　44 

快门速度的表示方法　44 

快门优先曝光模式（Tv）　44 

4.2　快门速度对照片的影响　45 

明亮与暗淡　45 

动感与静止　46 

4.3　拍摄运动对象时影响快门速度的4个因素　47 

速度　47 

方向　47 

距离　47 

焦距　47 

4.4　不同快门速度在实拍中的应用　48 

用高速快门定格决定性瞬间　48 

用低速快门记录景物运动轨迹　48 

用低速快门实现爆炸变焦摄影效果　49 

用低速快门跟随拍摄运动对象　50 

用低速快门实现创意光绘画面效果　51 

4.5　悬念——让动态照片更吸引人的技巧　52 

4.6　使用B门曝光模式控制快门速度　53 

4.7　与快门有关的菜单设置　54 

设置快门速度范围　54 

B门定时器　54 

长时间曝光降噪　55 

未装存储卡释放快门　56 

反光镜预升　56 

4.8　设置“快门驱动”方式以拍摄运动或静止对象　57 

单拍模式　57 

连拍模式　58 

自拍模式　59 

Chapter　05 认识曝光要素——感光度 

5.1　认识感光度　60 

感光度的概念　60 

Canon　EOS 5D Mark Ⅳ的感光度范围　60 

高低感光度的优缺点分析　61 

5.2　感光度的设置原则　62 

根据光照条件来区分　62 

根据所拍摄的对象来区分　62 

总体原则　62 

5.3　不同感光度在实拍中的应用　63 

用高感光度提高快门速度拍摄运动中的动物　63 

用低感光度得到较慢的快门速度拍摄流水　63 

5.4　与感光度有关的菜单设置　64 

高ISO感光度降噪功能　64 

光线多变的情况下灵活使用自动感光度功能　65 

ISO感光度设置增量　66 

Chapter　06 准确测光 

6.1　认识测光　67 

6.2　18%灰度测光原理　67 

6.3　利用灰卡进行准确测光　67 

6.4　测光系统的缺陷　68 

6.5　测光的关键性步骤　69 

选择测光模式　69 

确定测光位置　69 

6.6　4种测光模式及各自适合拍摄的题材　70 

评价测光　70 

中央重点平均测光　71 

局部测光　72 

点测光　72 

Chapter　07 玩转曝光补偿 

7.1　需要进行曝光补偿的两种情况　73 

纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差　73 

获得个性化曝光效果　73 

7.2　设置曝光补偿　74 

7.3　正确理解曝光补偿　75 

Av挡下曝光补偿对快门速度的影响　75 

Tv挡下曝光补偿对光圈大小的影响　75 

7.4　曝光补偿的设置原则——白加黑　76 

7.5　曝光补偿在实拍中的典型应用　77 

增加曝光补偿拍出皮肤白皙的人像　77 

增加曝光补偿还原曝光正确的雪景　77 

少曝光补偿使画面色彩更浓郁　78 

少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面　78 

利用少曝光补偿强调剪影效果　79 

7.6　设置“曝光等级增量”，更精细地调整曝光量　80 

7.7　掌握无需补偿曝光的全手动曝光模式（M）　81 

全手动曝光模式（M）的优点　81 

判断曝光状况的方法　82 

7.8　设置“对新光圈维持相同曝光”　83 

7.9　利用间隔定时器功能进行延时摄影　84 

Chapter　08 掌握对焦秘籍 

8.1　了解对焦　85 

认识对焦　85 

对焦点与照片清晰区域之间的关系　85 

不适于充当对焦点的对象　86 

对焦与照片的清晰度　86 

重构图与失焦　87 

近对焦距离　87 

8.2　认识5D Mark Ⅳ的对焦系统　88 

理解对焦点　88 

了解Canon　EOS 5D Mark Ⅳ的对焦点　89 

如何发挥EOS　5D Mark Ⅳ的强大对焦性能　89 

了解f/2.8、f/4及f/5.6各级别对焦点的意义　90 

8.3　必须掌握的对焦模式　91 

单次自动对焦（ONE　SHOT ）　91 

人工智能伺服自动对焦（AI　SERVO）　92 

人工智能自动对焦（AI　FOCUS）　93 

8.4　与对焦设置有关的菜单　94 

自动对焦控制工具　94 

人工智能伺服张图像优先　98 

人工智能伺服第二张图像优先　99 

自动对焦辅助光发光　99 

单次自动对焦释放优先　100 

提示音　100 

8.5　一键完成对焦设置的操作技巧　101 

一键切换单次自动对焦与人工智能伺服自动对焦　101 

一键切换自动对焦点　102 

一键设置重要的对焦参数与选项　103 

8.6　5D Mark Ⅳ对焦点的使用技巧　104 

自动对焦区域选择模式　104 

自动对焦区域选择方法　108 

手选对焦点的方法　108 

镜头与可用的自动对焦点数量　109 

无法进行自动对焦时的镜头驱动　110 

设置自动对焦点数量　110 

与方向链接的自动对焦点　111 

手动选择自动对焦点的方式　112 

对焦时自动对焦点显示　112 

取景器显示照明　112 

初始AF点，人工智能伺服AF　113 

自动对焦点自动选择：EOS　iTR AF　114 

镜头电子手动对焦　114 

8.7　8种应该使用手动对焦的情况　115 

8.8　常见拍摄题材的正确对焦位置　116 

Chapter　09 拓展拍摄实力的镜头 

9.1　了解关于镜头的一些概念　117 

佳能镜头参数详解　117 

定焦镜头与变焦镜头　118 

恒定光圈镜头与浮动光圈镜头　118 

镜头的防抖功能　119 

9.2　什么是镜头的MTF图　120 

看懂镜头的MTF图　120 

镜头MTF图的意义　120 

9.3　广角镜头的概念及运用技巧　121 

广角镜头的焦距范围　121 

与Canon　EOS 5D Mark Ⅳ搭配使用的广角镜头　121 

利用广角镜头拍出气势磅礴的风光　123 

利用广角镜头拉长模特的身材　123 

利用广角镜头增强建筑物的视觉冲击力　124 

9.4　标准镜头的概念及运用技巧　124 

标准镜头的焦距范围　124 

与Canon　EOS 5D Mark Ⅳ搭配使用的标准镜头　125 

利用标准镜头拍出平实、自然的人像　128 

利用标准镜头拍摄真实的静物　128 

9.5　长焦镜头的概念及运用技巧　129 

长焦镜头的焦距范围　129 

与Canon　EOS 5D Mark Ⅳ搭配使用的长焦镜头　129 

利用长焦镜头远距离拍摄动物　131 

利用长焦镜头远距离拍摄儿童　131 

利用长焦镜头在画面中表现出较大的太阳　132 

利用长焦镜头表现精美的建筑细节　132 

利用长焦镜头拍摄舞台、体育赛事、人文纪实场景　133 

利用长焦镜头拍摄远处枝头上的小鸟　133 

9.6　微距镜头的拍摄效果及运用技巧　134 

微距镜头的焦距范围　134 

与Canon　EOS 5D Mark Ⅳ搭配使用的微距镜头　134 

9.7　选购镜头时的基本原则　135 

第3篇　构图、光线和色彩 

Chapter　10 取景与构图 

10.1　构图的目的　137 

10.2　主体与陪体的基本概念　138 

主体　138 

陪体　138 

10.3　突出表现主体的4种方法　139 

通过动静对比突出主体　139 

通过虚实对比突出主体　139 

通过明暗对比突出主体　140 

通过大小对比突出主体　140 

10.4　构图中的环境　141 

10.5　前景在画面中的5大作用　141 

利用前景辅助说明画面　141 

利用前景美化画面　141 

利用前景辅助构图　142 

利用前景增加画面的空间透视感　142 

利用前景丰富画面的层次　142 

10.6　构图中常用的3种视角　143 

平视拍摄表现自然的画面　143 

仰视夸张表现主体　143 

俯视突出画面的空间感　143 

10.7　10种常用构图法则　144 

用黄金分割法构图突出主体　144 

用水平线构图拍摄出具有安定感的画面　145 

用垂直线构图表现树木或建筑　146 

用S形曲线构图表现婀娜婉转的主体　146 

用斜线构图增强画面的延伸感　147 

用三角形构图增强画面的稳定感　147 

用透视牵引构图有效引导观者视线　148 

用散点式构图使画面有较强的韵律感　148 

用对称式构图使画面具有较强的均衡感　149 

用框架式构图表现另有洞天的感觉　149 

10.8　塑造画面的透视感　150 

线性透视　150 

空气透视　151 

10.9　利用构图素——点、线、面美化画面　152 

摄影构图中的点　152 

用线条使画面具有情绪与美感　153 

3种提炼线条的方法　154 

利用线条形成视觉流程　155 

Chapter　11 深入理解构图 

11.1　拍摄之前“预见”画面效果　156 

11.2　以简化思维辅助构图　157 

11.3　利用加法进行构图　158 

以法原则进行构图　158 

以加法原则进行构图　159 

11.4　利用留白进行构图　160 

利用留白为画面营造意境　160 

利用留白延伸画面的空间感　160 

利用留白形成运动空间　161 

控制留白区域的比例　161 

11.5　以更巧妙的方式寻找恰当的拍摄视角　162 

11.6　通过构图使画面疏密有致　163 

11.7　利用图案进行构图　163 

11.8　通过构图使画面富有节奏感　164 

11.9　突破构图法则的束缚　164 

Chapter　12 光线、色彩与白平衡的运用 

12.1　光线与色彩的关系　165 

光线与色彩　165 

曝光量与色彩　165 

12.2　摄影用色手法　166 

对比色常见搭配　166 

邻近色常见搭配　167 

单色照片　168 

12.3　光线的性质　169 

直射光　169 

散射光　169 

12.4　6种常见光线方向　170 

顺光使景物受光均匀　170 

侧光使景物明暗对比鲜明　171 

前侧光使景物明暗分配协调　172 

侧逆光使景物有较强的立体感　172 

逆光使景物呈现简洁的轮廓　173 

顶光使画面反差强烈　174 

12.5　光线的角度与造型　175 

12.6　光线与影调　176 

高调　176 

中间调　177 

低调　178 

12.7　光线与质感　179 

光线方向与质感　179 

光线性质与质感　179 

12.8　光影互动的艺术　180 

用阴影平衡画面　180 

用阴影做法　180 

用阴影增加形式感　181 

用投影增加透视感　181 

用剪影增加艺术魅力　182 

12.9　善用戏剧化的光线　182 

12.10　利用白平衡改变照片色调　183 

什么是白平衡　183 

自定义白平衡　185 

12.11　色温对画面色彩的影响　186 

什么是色温　186 

白平衡与色温　187 

了解色温与画面色彩之间的关系　187 

12.12　与色温相关的冷、暖色　188 

暖色调画面的拍摄技巧　188 

冷色调画面的拍摄技巧　188 

12.13　与色彩有关的菜单设置　189 

色彩空间　189 

白平衡偏移/包围　190 

使用预设照片风格　191 

第4篇　常见题材实拍技巧 

Chapter　13 美女、儿童摄影技巧 

13.1　拍摄直射光下的人像　193 

选择合适的位置躲避强光　193 

控制高光　193 

使用反光板为逆光或侧逆光人像补光与制造遮阴处　194 

通过构图过滤掉灰白色的天空　195 

寻找逆光树叶　196 

让拍摄对象背对太阳　196 

13.2　拍出漂亮的眼神光　197 

13.3　人像摄影常见主题　198 

邻家女孩　198 

花中精灵　198 

居家小资　199 

水边靓影　199 

性感泳装　200 

“白骨精”　200 

13.4　拍摄天使宝贝　201 

既快又多是基本原则　201 

以齐眉高度平视拍摄　201 

用合适的对焦模式确保画面的清晰度　202 

表现孩子细腻、白皙的皮肤　202 

抓拍有趣的瞬间　203 

善用道具与玩具　203 

Chapter　14 风光摄影技巧 

14.1　风光摄影理念与菜单设置　204 

利用人使风光画面更壮丽生动　204 

让具象的风景抽象起来　204 

于平凡处发现美　205 

拍摄一个有时间跨度的专题　205 

设置“清洁感应器”功能获得纯净画质　206 

设置“自动关闭电源”选项以在低温下保持电量　206 

14.2　山景的拍摄技巧　207 

利用前景突出山景的秀美　207 

用逆光或侧逆光拍出山峦的线条美感　207 

拍摄日照金山与银山的效果　208 

用V形强调山谷的险峻　208 

用斜线强调山体的上升感　208 

用框形强调视觉焦点　208 

14.3　水景的拍摄技巧　209 

利用高速快门凝固浪花　209 

利用偏振镜拍出清澈透明的水面　209 

逆光表现波光粼粼的水面　210 

利用中长焦镜头展现溪流局部　210 

14.4　太阳的拍摄技巧　211 

找到拍摄太阳的时机　211 

用白平衡渲染晚霞色彩　211 

使用正确的曝光方法　212 

通过构图平衡日出、日落画面的亮调与暗调　212 

利用生动陪体为画面增强灵动感　213 

将太阳拍出光芒万丈的感觉　213 

14.5　云雾的拍摄技巧　214 

拍摄雾气时使用曝光补偿的技巧　214 

用低速快门拍出流动的云彩　214 

寻找合适的天气拍摄云海　215 

利用留白使画面更有意境　215 

14.6　花卉的拍摄技巧　216 

逆光表现半透明花瓣的技巧　216 

利用小昆虫为花朵增添生机的技巧　216 

利用水滴使花朵显得更娇艳　217 

14.7　雪景的拍摄技巧　217 

增加曝光补偿使积雪更洁白　217 

用侧光突出雪景的立体感　218 

调整白平衡拍出特殊色调的雪　218 

14.8　树木的拍摄技巧　219 

利用树林里的光影增强画面空间感　219 

在冬季拍摄雾凇和树挂　219 

表现穿透树林的放射光　220 

用逆光拍出透明的树叶　220 

用广角镜头仰视拍树冠　220 

用长焦镜头拍局部特写　220 

Chapter　15 动物的拍摄技巧 

15.1　拍摄昆虫的技巧　221 

利用实时显示功能拍摄微距昆虫　221 

把握接近昆虫的时机　222 

找到合适的拍摄方法　223 

逆光或侧逆光表现昆虫　224 

突出表现昆虫的复眼　224 

15.2　拍摄鸟类的技巧　225 

拍摄鸟类时宜采用连拍驱动模式　225 

采用人工智能伺服自动对焦拍摄飞行中的鸟儿　225 

以纯净蓝天为背景拍摄鸟儿　226 

选择合适的光线拍摄鸟儿　226 

以水面或草地为背景拍摄鸟儿　226 

15.3　拍摄其他动物的技巧　227 

抓住时机表现动物温情一面　227 

逆光下表现动物的金边毛发　227 

用特写拍摄动物的局部特征　228 

拍摄鱼的方法　228 

Chapter　16 城市建筑与夜景的拍摄技巧 

16.1　拍摄建筑的技巧　229 

逆光拍摄建筑物的剪影轮廓　229 

拍出极简风格几何画面　229 

使照片出现窥视感　230 

高感光度+高ISO感光度降噪功能拍摄建筑 

精美的内部　230 

通过构图使画面具有韵律感　231 

拍摄地标性建筑　231 

降低曝光补偿拍摄古建筑　232 

通过质感表现古建筑　232 

16.2　拍摄夜景的技巧　233 

曝光技巧　233 

对焦技巧　233 

拍摄夜景的时机　234 

拍出漂亮的蓝调夜景　234 

利用水面反射光拍摄夜景　235 

再现夜间里的奇幻星轨　236 

拍摄川流不息的汽车形成的光轨　237 

在弱光下拍摄烟火的技巧　238 

Chapter　17 人像、风光摄影后期处理技巧 

17.1　人像后期处理技巧　239 

淡彩红褐色调　239 

经典蓝黄色图片色调　240 

日系清新美女色调　242 

浪漫蓝紫色调　244 

17.2　风光后期处理技巧　245 

空灵的山间日落　245 

通透的大草原　247 

群山红石　249 

古色古香的中式建筑　252 

用HDR色调调出夕阳光下的寒冰质感　254 

Chapter　18 Camera Raw 后期处理技巧 

18.1　快速修改一批照片的色调、饱和度和锐度　256 

18.2　用HSL灰度功能制作水墨画效果　257 

18.3　利用曝光与HSL功能调出通透的逆光树叶　260 

18.4　用渐变滤镜功能将曝光过度的天空改为淡蓝色　261 

内容介绍

本书是专门为佳能5D Mark Ⅳ用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对照片的后期处理进行了详尽讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附超值DVD光盘，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理等十余类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。 本书适合佳能5D Mark Ⅳ相机用户和准备购买佳能5D Mark Ⅳ相机的摄影爱好者参考阅读。

探寻光影的密码： Nikon D850 深度解析与艺术创作指南 从入门到精通，让您的摄影创作无限可能 在数码摄影飞速发展的今天，拥有一台高性能的相机如同获得了一把开启视觉艺术宝库的金钥匙。Nikon D850，作为 Nikon 旗舰级单反相机中的佼佼者，以其卓越的画质、强大的对焦系统、令人惊叹的连拍速度以及无可匹敌的操控性，赢得了全球摄影师的青睐。本书并非关于佳能 5D Mark IV 的详尽操作手册，而是将目光聚焦于 Nikon D850 的独特魅力与潜能，带领您深入探索这款精密仪器背后蕴藏的摄影艺术密码，释放您内心深处的创作激情。 一、 D850 的核心优势：不止于像素的震撼 Nikon D850 拥有的 4570 万像素全画幅背照式 CMOS 传感器，是其征服市场的基石。这不仅仅是一个令人咋舌的数字，它意味着无与伦比的细节捕捉能力，即便是最微小的纹理，也能纤毫毕现。在本书中，我们将详细剖析这块传感器的技术革新，探讨其高像素如何在实际拍摄中转化为决定性的画面表现力。从壮丽的风景到细腻的人像，从宏伟的建筑到转瞬即逝的瞬间，D850 的高像素都能为您提供前所未有的后期处理空间，让您随心所欲地裁剪、放大，而不损失一丝关键细节。 然而，高像素并非 D850 的全部。我们还将重点解析其 EXPEED 5 图像处理器。这款强大的引擎是 D850 能够实现高速连拍、高效降噪以及精准色彩还原的幕后功臣。在动态拍摄场景下，D850 的 7fps（配合 MB-D18电池手柄可达 9fps）的连拍速度，结合其宽广的 ISO 范围（原生 ISO 64-25600，可扩展至 32-102400），能够捕捉到最精彩的瞬间，无论您是在拍摄飞驰的骏马，还是在记录激烈的体育赛事，D850 都能确保您不留遗憾。本书将通过实例，演示如何在不同的光照条件下，充分利用 D850 的高感光度和宽容度，拍摄出清晰、纯净且细节丰富的图像。 二、 对焦系统的精湛：锁定每一个决定性瞬间 对于追求极致影像的摄影师而言，精准而快速的对焦系统至关重要。Nikon D850 搭载了与旗舰级 D5 相同的 153 点自动对焦系统，其中包括 99 个十字型对焦点。这套系统在弱光环境下的对焦表现尤为出色，能够精准锁定昏暗场景中的主体。本书将深入讲解 D850 对焦系统的各种模式，包括单点自动对焦、区域自动对焦、动态区域自动对焦以及 3D 追踪对焦。我们将通过一系列实际拍摄场景，示范如何根据拍摄对象和环境，选择最适合的对焦模式，从而确保主体始终清晰锐利，不错过任何决定性的瞬间。 我们还将探讨 D850 在视频录制时的自动对焦表现。从 4K UHD 全画幅无裁切录制到慢动作拍摄，D850 在视频领域同样展现出强大的实力。本书将指导您如何利用其优秀的对焦追踪能力，在录制视频时保持主体清晰，为您的视频作品增添专业质感。 三、 操控的艺术：人机合一的摄影体验 Nikon D850 的另一个亮点在于其极致的操控设计。经典的 Nikon 操控布局，结合触控屏的引入，使得操作更加直观便捷。本书将带领您熟悉 D850 的每一个按键、每一个拨盘的功能，并分享一些隐藏的快捷操作技巧。我们相信，熟练掌握相机的每一个细节，是提升摄影效率和创作自由度的关键。 从白平衡的精准设置到曝光补偿的灵活运用，从自定义功能的个性化配置到菜单的深度探索，本书将为您逐一拆解。我们将通过图文并茂的方式，演示如何根据不同的拍摄需求，快速调整相机设置，让您的拍摄过程更加流畅，思维能够完全集中于创作本身，而非繁琐的操作。触控屏的加入，更是为 D850 带来了全新的交互方式，我们将详细介绍其在对焦、菜单导航以及回放图像时的应用，让您体验科技与艺术的完美融合。 四、 景深控制的奥秘：虚实之间的艺术表达 景深控制是摄影创作中一项重要的技术手段，它能够帮助摄影师引导观者的视线，突出主体，营造氛围。Nikon D850 的全画幅传感器为您提供了得天独厚的景深控制优势。本书将深入探讨光圈、焦距、拍摄距离这三个影响景深的决定性因素。我们将通过大量实例，展示如何在拍摄人像时，利用大光圈创造出迷人的背景虚化效果，突出人物的立体感；如何在拍摄风光时，通过小光圈保证远近景物的清晰，展现宏大的场景；以及如何在拍摄微距作品时，精确控制景深，让被摄主体在虚化的背景中脱颖而出。 我们将分享一些进阶的景深控制技巧，例如使用景深预览功能，以及如何通过后期处理来进一步优化景深效果。您将学会如何根据不同的创作意图，灵活运用景深，从而让您的照片更具艺术感染力。 五、 光影的魔法：色彩与细节的极致呈现 摄影的本质在于捕捉光影。Nikon D850 的宽广动态范围和出色的色彩还原能力，为摄影师提供了巨大的创作空间。本书将深入解析 Nikon 的色彩科学，以及 D850 在色彩表现上的独特之处。我们将讲解如何通过调整白平衡、Picture Control 设置，以及在后期处理中利用 RAW 格式文件的优势，来获得更加丰富、真实的色彩。 在细节表现方面，D850 的高像素传感器配合其优秀的镜头群，能够呈现令人惊叹的细节层次。我们将分享一些拍摄技巧，例如如何通过精准的曝光和对焦，最大限度地保留画面中的高光和暗部细节，以及如何在后期处理中，通过锐化和降噪等手段，进一步提升画面的清晰度和质感。我们将通过不同类型的照片，例如细腻的人像、肌理丰富的静物、层次分明的建筑，来展示 D850 在细节捕捉上的卓越表现。 六、 创作的进阶：拓展摄影的边界 本书的内容远不止于相机本身的参数和功能介绍。我们将重点引导您如何将 D850 的强大性能转化为富有创意的摄影作品。 风光摄影的宏大叙事： 学习如何利用 D850 的高像素捕捉壮丽的自然风光，如何在构图上做到精益求精，以及如何利用其宽广的动态范围应对复杂的光线环境，创作出具有史诗感和空间感的风光大片。 人像摄影的细腻表达： 探索如何利用 D850 的精准对焦和出色的背景虚化能力，捕捉人物的神态与情感，如何通过光线的运用，塑造人物的立体感，以及如何与拍摄对象建立良好的互动，拍出富有灵魂的人像作品。 运动与纪实的瞬间捕捉： 掌握 D850 的高速连拍和强大的对焦追踪能力，如何在复杂多变的运动场景下，准确预测和捕捉决定性瞬间，如何通过构图和视角，增强画面的动感和冲击力。 微距与细节的微观世界： 了解如何利用 D850 及其合适的微距镜头，探索微观世界的奇妙，如何精确控制景深，突出被摄对象的细节，以及如何通过光影的运用，赋予微观影像以艺术的生命。 延时摄影与视频创作的无限可能： 探索 D850 在 4K 视频录制方面的潜力，学习如何进行延时摄影的拍摄与后期制作，如何运用其强大的对焦系统，创作出具有电影感的短片。 七、 后期处理的升华：让作品更上一层楼 正如许多大师所言，“照片诞生于按下快门的那一刻，但完成于后期处理。”本书不会回避后期处理的重要性，而是将它视为提升摄影作品艺术性的重要环节。我们将引导您如何利用 Adobe Lightroom 和 Photoshop 等主流后期软件，对 D850 拍摄的 RAW 格式文件进行优化。 您将学会： RAW 格式文件的优势： 理解 RAW 文件相比 JPEG 文件的巨大优势，以及如何在后期处理中充分挖掘其潜力。 基础调整： 掌握曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色彩等基础调整技巧，为照片打下坚实的基础。 局部调整： 学习如何利用蒙版、画笔等工具，对照片的特定区域进行精细化调整，突出重点，营造氛围。 色彩管理： 了解色彩空间的意义，以及如何在不同设备上保证色彩的准确性。 锐化与降噪： 学习如何有效地进行锐化和降噪，提升画面的清晰度和纯净度，同时避免过度处理造成的瑕疵。 创意风格化： 探索不同的后期风格，例如黑白转换、复古滤镜、色彩分离等，为您的作品赋予独特的个性。 本书旨在成为您使用 Nikon D850 进行摄影创作的得力助手，它将带领您深入了解这款高性能相机的每一个细节，并将其转化为令人惊叹的视觉艺术。无论您是摄影爱好者，还是希望提升专业技能的摄影师，都能在这本书中找到属于自己的灵感与指引。让我们一起，用 Nikon D850 探索光影的无限可能，书写属于您的摄影传奇。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是技术，更是摄影的灵魂之问 很多人学习摄影，往往只关注“怎么拍”，而忽略了“为什么拍”。这本书最让我触动的地方，恰恰在于它对摄影“灵魂”的探索。它并没有一上来就枯燥地讲解参数设置，而是用相当篇幅的篇幅，引导读者去思考“我想拍什么”、“我想表达什么”。书中有很多案例分析，不仅仅是展示照片有多美，更是分析了摄影师在拍摄时是如何构思、如何与被摄者沟通、如何通过镜头语言来传递情感的。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”的章节，它教我如何观察自然光，如何利用反光板和闪光灯来塑造人物的立体感，不仅仅是点亮画面，更是赋予画面情绪。书中还提到了“决定性瞬间”的概念，引导我去捕捉那些转瞬即逝却充满故事的画面。这些内容，让我不再仅仅把摄影当作一种记录工具，而是上升到一种艺术创作的层面。它让我开始思考，一张照片除了清晰、曝光准确之外，还能带来什么？是触动人心的情感，是引人深思的故事，还是独特的视角？这本书，让我重新审视了自己的摄影之路，也给了我更深层次的创作动力。

评分☆☆☆☆☆

器材之外的感悟，摄影不止于相机 购买一本摄影书籍，我最怕的就是它只停留在器材和参数的堆砌。这本书的价值，恰恰在于它将视角从冰冷的器材转移到了更广阔的摄影世界。它并没有回避5D Mark IV这款相机的特性，但更多的是强调“人”在摄影中的核心作用。书中关于“前期准备”的部分，让我受益匪浅。它提醒我，在按下快门之前，需要了解拍摄对象、熟悉环境，甚至进行一些必要的功课，比如拍摄历史建筑需要了解其背景故事，拍摄人像需要与被摄者建立信任。更让我印象深刻的是，它还探讨了摄影师的“心态”问题。比如，如何在挫折中保持热情，如何在众多照片中筛选出真正有价值的作品，以及如何与他人分享自己的摄影作品并获得反馈。这本书让我意识到，摄影不仅仅是手中的相机，更是内心的观察，是对世界的感知，以及与他人沟通的方式。它鼓励我去发现生活中的美，去用镜头捕捉那些被忽略的细节，去记录那些触动人心的瞬间。这本书，让我对摄影有了更深层次的理解，也让我看到了摄影作为一种生活方式的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，小白也能变大神 作为一个刚接触摄影不久的新手，我对各种参数、光圈、快门、ISO这些专业术语简直是一头雾水，每次看到相机上的那些旋钮和按钮，都感觉像在操作宇宙飞船。身边很多朋友都推荐我学摄影，可我总觉得门槛太高，担心自己学不会。直到我偶然间看到了这本书，从封面设计到内容排版，都给人一种亲切感。我最看重的就是它是否能从最基础的知识讲起，能否用通俗易懂的语言解释那些复杂的概念。这本书的开头部分，就用大量生动形象的比喻，将光圈、快门、ISO的关系阐释得淋漓尽致，让我瞬间茅塞顿开。它还贴心地为我这样的小白提供了很多实用的拍摄场景模拟，比如如何拍出虚化背景的人像，如何捕捉夜晚璀璨的星空，甚至是如何在家庭聚会中拍出温馨感人的瞬间。每一步都循序渐进，配以清晰的图解，让我感觉自己真的可以跟着书中的步骤一步步操作，而不是被一堆理论知识压得喘不过气。而且，它并没有回避一些新手常犯的错误，反而专门开辟了“避坑指南”，让我提前知道哪些地方容易出错，从而避免走弯路。这本书就像一个耐心的老师，循循善诱，让我对摄影的信心倍增，甚至开始期待下一次的拍摄实践了！

评分☆☆☆☆☆

资深玩家的进阶之路，视野的再次拓展 我玩单反已经有七八年了，Canon 5D Mark IV也陪伴了我好几个年头，自认为对它已经相当熟悉，也拍了不少自认为还不错的作品。然而，摄影的魅力就在于它永远有新的视角和技术等待发掘。我这次入手这本书，更多的是抱着一种“看看有没有什么新东西”的心态。让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在基础教学层面，而是深入探讨了许多我之前可能忽略，或者理解不够透彻的进阶技巧。比如，它在讲解动态捕捉方面，就提到了许多我从未尝试过的连拍模式和对焦区域设置，以及如何在高速运动场景下实现精准对焦，这对于我拍摄体育或者野生动物非常有帮助。书中关于RAW格式的后期处理部分，也提供了一些我以前没注意到的细节优化方法，例如如何通过调整白平衡和色调曲线来最大程度地保留画面信息，并营造出更具艺术感的氛围。更令我眼前一亮的是，它还引入了一些我平时不太接触的特殊摄影题材，比如光绘、延时摄影等，并给出了详细的实践指导和创意灵感，这让我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，也激发了我去尝试更多不同风格的作品。这本书让我意识到，即使是熟悉的老朋友，也能带来全新的发现和启发。

评分☆☆☆☆☆

实用性与美学兼备，真正满足创作需求 作为一名对画质有极高要求的摄影爱好者，我对器材的了解和使用有着近乎苛刻的要求。Canon 5D Mark IV我用了很久，但总感觉自己没有完全发挥出它的潜力。这本书在我看来，最难能可贵的一点就是它在技术讲解的同时，兼顾了艺术审美。它不会让你只停留在“技术流”，而是告诉你如何将技术转化为艺术。比如，在讲到景深控制时，它不仅仅是告诉你调整光圈大小，而是通过大量的实拍对比，告诉你不同景深所营造出的画面氛围差异，以及如何根据拍摄主题来选择最合适的景深。书中关于色彩运用和构图的讲解，也并非空泛的理论，而是结合了具体的拍摄场景，比如如何在日出日落时捕捉最美的色彩，如何在人像拍摄中运用三分法和引导线来增强画面的层次感。我尤其欣赏它对不同焦段镜头的应用分析，详细阐述了广角、标准、长焦镜头在不同题材拍摄中的优势，以及如何通过镜头语言来表达主题。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了相机的使用技巧，更重要的是，学会了如何用相机去“看”，去“思考”，去创作出更具感染力的作品。