正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本书编者:胡紫桂湖南美术繁体旁注礼器隶书毛笔字帖

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商品名称:正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本书编者:胡紫桂湖南美术繁体旁注礼器隶书毛笔字帖
商品编号:25751297283
店铺: 潭园图书专营店
商品毛重:2.0kg
商品产地:中国大陆

具体描述


《礼器碑》:汉代隶书的巅峰之作,书法艺术的永恒瑰宝 《礼器碑》,全称《汉鲁相韩勑造孔子庙及孔宅祀田残碑》,是东汉时期隶书的杰出代表,以其严谨的结构、雄健的笔势和典雅的气韵,在中国书法史上占据着举足轻重的地位。此碑立于东汉永寿二年(公元156年),由鲁相韩勑所立,记录了他在曲阜修建孔子庙及购置祭田之事。碑额隶书“鲁相韩勑碑”六字,内容隶书,共二十八行,每行四十字。 《礼器碑》的艺术价值,首先体现在其精湛的隶书技法。它继承并发展了汉隶的成熟风格,将隶书的方折、波挑、蚕头燕尾等笔画特征表现得淋漓尽致。碑中的字形,方正而不失秀丽,厚重而不显臃肿,每一笔都仿佛经过精心雕琢,力求完美。特别是其横画的起笔和收笔,或粗壮有力,或轻柔内敛,展现出丰富的变化。竖画则挺拔劲健,或直下到底,或略带曲折,富于张力。点画的运用也颇为考究,或圆润饱满,或尖锐锐利,各具情态。撇捺舒展,笔力遒劲,恰到好处地赋予了字形灵动与飘逸。 《礼器碑》的结构布局,堪称典范。每个字都安排得疏密得当,大小适中,整体排列整齐而又富有变化,字与字之间、行与行之间,既有内在的联系,又保持着独立的韵律。这种严谨而又灵活的布局,使得整碑观之,既有宏大的气势,又不失精巧的韵味。其结字特点,或中宫紧收,四周舒展,或左右平衡,上下均称,或纵势拔高,或横势拓展,无不体现出对汉代审美精神的深刻理解。 《礼器碑》的章法,更是值得称道。虽然是碑刻,但其字与字、行与行之间的呼应顾盼,连贯自然,仿佛出自名家手笔的行草一般。字里行间,流淌着一种端庄而又生动的气息。即使在断裂残缺的碑石上,我们依然能感受到其完整的艺术生命力。这种跨越时空的艺术魅力,使其成为历代书法家学习隶书的必由之路。 《礼器碑》的艺术风格,可以用“雄健、典雅、古朴、庄重”来概括。它既有隶书本身的雄浑大气,又有汉代宫廷和庙堂的庄重典雅。同时,作为一块古老的碑刻,它又带有一种历史的沧桑感和朴拙之美。这种风格的融合,使得《礼器碑》在众多汉碑中独树一帜,深受赞誉。 《礼器碑》之所以被誉为“隶书之冠”,很大程度上是因为它代表了隶书艺术发展的顶峰。在它之前,隶书经历了漫长的演变,从秦代的古朴到西汉的稚拙,再到东汉的成熟和发展。《礼器碑》将隶书的各种优点集于一身,几乎达到了“集诸家之长”的境地,成为了后世学习隶书的楷模。 历代许多著名的书法家,如包世臣、何绍基、赵之谦、吴昌硕等,都曾从《礼器碑》中汲取灵感,进行临习创作,并将其艺术风格融入自己的作品之中。对《礼器碑》的学习和研究,不仅是书法技法的磨砺,更是对中国传统文化和审美意识的深刻体悟。 《礼器碑》不仅仅是一块书法碑刻,它更是中国汉代社会、文化和历史的珍贵见证。通过碑文的内容,我们可以了解汉代的社会风貌、官场制度以及对孔子思想的尊崇。碑石本身,历经千年的风雨侵蚀,却依然屹立不倒,成为连接古今的桥梁。 对于现代书法爱好者而言,《礼器碑》提供了一个学习隶书的绝佳范本。通过细致地观察碑文的每一个笔画、每一个结构,深入地体会书写者的情感与意图,可以有效地提升自己的书法水平。同时,对《礼器碑》的研究,也有助于我们更深入地理解中国书法的历史脉络和艺术精髓,从而更好地传承和发扬中华优秀传统文化。

用户评价

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我一直对汉隶的雄浑之美有着深深的迷恋,而《礼器碑》更是汉隶中的翘楚。这次购入的这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》,可以说是满足了我对《礼器碑》的最高期待。首先,其“原色放大”的特点,将碑石的原始风貌展现得淋漓尽致,每一个字笔画的粗细变化、起伏转折,都清晰可见,仿佛能感受到千年石刻的沧桑与力量。对于我这样注重细节的学习者来说,这简直是发现了宝藏。 胡紫桂先生的编著,在旁注方面尤为出色。那些用繁体字书写的旁注,不仅解释了字的本义,更深入地剖析了《礼器碑》的结构特点和用笔技法。我尤其喜欢它对每一个字的笔画顺序和运笔轻重的细致讲解,这对于我纠正自己临摹中的一些不良习惯,起到了至关重要的作用。我常常会反复阅读这些旁注,与碑文进行对照,从中体会古人的智慧和精妙之处。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的选择和印刷的质量都非常上乘。原色印刷,真实地还原了碑石的色泽和质感,让我能够更好地感受其历史厚重感。每一次翻阅,都像是在与历史对话,与古人神交。我还会将自己的临摹作品与书中的放大字进行比对,找出不足,然后回到书本,寻找答案。这种“在比较中学习”的过程,让我进步神速。 这本书的价值,并不仅仅在于提供了一份完美的字帖,更在于它能够引导读者深入理解碑帖的艺术内涵。它不仅仅是教授“怎么写”,更是启发“为什么这样写”。通过对《礼器碑》的研究,我不仅提升了自己的书法技巧,更对中国古代的审美情趣和文化精神有了更深刻的理解。 总而言之,这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》是我近年来最满意的一笔书法学习投资。它是一本集学术性、观赏性和实用性于一体的经典之作,强烈推荐给所有热爱中国书法的朋友,尤其是那些渴望深入了解汉隶精髓的同道之人。

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这套《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》真是让人爱不释手!我一直对隶书情有独钟,而《礼器碑》更是隶书中的巅峰之作。拿到这本原色放大本,我简直是欣喜若狂。书中的每一个字都清晰无比,放大后的细节让我能够仔细揣摩每一个笔画的起承转合,感受晋代隶书的古朴雄浑。胡紫桂先生的编著,不仅收录了完整的《礼器碑》碑文,更在旁注方面做得十分到位,繁体旁注详细解释了每个字的含义和书写要点,对于我这样一个正在学习隶书的初学者来说,简直是如获至宝。 过去也曾临摹过一些《礼器碑》的字帖,但总觉得不够尽兴,要么放大倍数不够,要么字迹模糊不清。这本书的出现,彻底解决了我的困扰。它的原色印刷,最大程度地还原了碑石的质感,那些斑驳的痕迹,岁月的沧桑感,都仿佛跃然纸上。我常常会花上一下午的时间,对着书中的字,一点一点地对照着我的毛笔临摹,感受笔尖在纸上游走时,那种与古人对话的奇妙感觉。不仅仅是学字,更像是进行一次穿越时空的文化交流。 我尤其欣赏的是这本书的编排方式。它并没有简单地堆砌字帖,而是通过精心的设计,让读者能够由浅入深地理解《礼器碑》的艺术魅力。旁注部分,我猜测是由经验丰富的书法家倾心撰写,文字简练却不失深度,对于书法的理论知识和实际操作都给出了非常实用的指导。对于我这种非专业人士来说,很多时候书法的学习就卡在了“为什么”和“怎么做”上,而这本书恰恰填补了这方面的空白。 每次翻阅这本书,我都会有新的发现和感悟。有时我会专注于研究某一个字的结体,有时会去体会整篇碑文的气势连贯。放大后的字帖,让我能够观察到碑石在雕刻时,石材质感对笔画的影响,这种细微之处,往往是普通字帖无法体现的。我还会时不时地将书中的字与我自己的临摹作品进行对比,找出不足之处,并针对性地进行改进。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,指引着我在书法学习的道路上不断前进。 总而言之,这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》是我近期最满意的一笔购书。它不仅仅满足了我对《礼器碑》的喜爱,更在很大程度上提升了我的书法学习效率和乐趣。对于所有热爱中国书法,特别是对隶书感兴趣的朋友们,我强烈推荐这本书,相信你也会和我一样,在这本厚重的书卷中,找到属于自己的书法之乐。

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这是一本让人沉迷其中的书法宝典!当我拿到这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》时,我最直观的感受就是它的“实在”。厚实的书页,精致的印刷,以及最关键的——那清晰得近乎触手可及的碑文放大图。我一直对汉隶有一种莫名的情结,总觉得它们身上有一种磅礴而又内敛的力量,而《礼器碑》恰恰是这种力量的集大成者。在这本放大本里,我仿佛能亲手触摸到那冰冷的石碑,感受到千年前王羲之们对它的敬畏与临摹。 书中的旁注,我尤其要点名表扬。繁体字的书写本身就带着一种古韵,而这些旁注用清晰的繁体字,配合着对每一个字的解读,让我深刻理解了隶书的用笔之道和结构之法。它不像一些生硬的解释,而是带着一种学者的温度,引导我去体会字形的美感,去感受笔画的生动。我常常会一边对照着碑文,一边仔细研读旁注,仿佛一位经验丰富的老师在我耳边细细讲解,那种学习的获得感非常强。 对于我这种业余爱好者来说,能够找到一本既有高质量字帖,又有深度解读的书籍,实属不易。这本书让我真正明白了,学习书法不仅仅是“照猫画虎”,更重要的是理解其背后的精神和技法。通过放大,我可以看到《礼器碑》中那些连笔的巧妙运用,以及笔画的粗细变化所带来的节奏感。这些细节,在普通的字帖上往往被忽略,而在放大本中,它们却显得如此鲜明和重要。 我还会时不时地将自己的临摹作品与书中的放大字进行对比,从中找出不足,然后重新回到书本,仔细揣摩。这种反复的对照和学习过程,让我受益匪浅。它不仅仅是在提升我的书写技巧,更是在拓展我的书法视野,让我能够从更宏观的角度去理解隶书的发展和演变。 总的来说,这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》已经成为了我案头上最常翻阅的书籍之一。它不仅仅是一件艺术品,更是一位沉默而睿智的导师,指引着我在书法艺术的道路上,不断探索,不断前行。强烈推荐给每一个热爱书法,尤其是对汉隶情有独钟的朋友们。

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初见这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》,就被其沉甸甸的质感和扑面而来的历史气息所吸引。作为一名长期致力于隶书学习的爱好者,我一直深知《礼器碑》的重要性,但苦于找不到一本能够真正让我“看清”的书。这本书,无疑填补了这一空白。它的“原色放大”特色,真正做到了将碑石的原始风貌一丝不苟地呈现出来。每一个字,每一个笔画,都仿佛带着岁月的温度,让我能够近距离地感受其雄浑古朴的风采。 让我尤其赞赏的是,这本书不仅仅是提供了一份清晰的字帖,它更是一份详实的学术研究成果。胡紫桂先生的编著,在旁注方面可谓是用心至极。繁体旁注的运用,既保留了古朴的书写韵味,又用现代人的视角,对《礼器碑》的每一个字进行了深入浅出的解读。从笔画的结构,到字形的演变,再到整体的章法布局,都给予了详尽的分析。这对于我这样希望深入理解碑帖内涵的学习者来说,是非常宝贵的。 这本书的印刷质量也给我留下了深刻的印象。纸张的选择恰到好处,既能承载得住放大后的细节,又不会过于反光影响阅读。原色印刷,更是最大程度地还原了碑石的质感,那些天然的石纹、风化的痕迹,都清晰可见。我常常会一边临摹,一边去体会这些细节,感受“刻石”这一艺术形式的独特魅力。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书不仅仅是一件商品,更是一件值得收藏的艺术品。 通过这本书,我对于《礼器碑》的理解,已经不再局限于表面的笔画形态,而是上升到了对其内在精神的体悟。我开始关注字与字之间的顾盼呼应,行与行之间的气势贯通。旁注中的一些分析,更是让我茅塞顿开,找到了过去在临摹过程中遇到的瓶颈的解决方案。这种“点石成金”的学习体验,让我对书法学习充满了新的热情和动力。 总而言之,这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》是一本集学术性、艺术性和实用性于一体的优秀书法字帖。它不仅为书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台,更是一次对中国古代书法艺术的深度致敬。我将珍藏这本书,并从中汲取无尽的艺术养分。

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我一直认为,真正的书法学习,离不开对经典碑帖的深入研究,而《礼器碑》无疑是隶书史上的一个里程碑。这次有幸购得这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》,真可谓是相见恨晚。首先,书名中的“原色放大”四个字就足以吸引我,毕竟,能够清晰地看到碑石原貌的细节,对于理解碑帖的精髓至关重要。拿到书后,果然名不虚传,每一页都充满了历史的厚重感,放大后的字迹更是将《礼器碑》的雄浑大气展现得淋漓尽致,那些饱满而富有力量的笔画,仿佛在诉说着千年前的辉煌。 我特别注意到,这本书的编者是胡紫桂先生,这让我对书的专业性和权威性有了信心。书中的繁体旁注,对于我这样对古文字和书法史有所了解的读者来说,更是如虎添翼。它不仅解释了字词的含义,更深入地分析了《礼器碑》的艺术特色,比如其严谨的结构、洒脱的用笔,以及在隶变过程中所体现出的创新之处。这些旁注,让我不仅仅是“形似”的临摹,更能深入理解“神似”的要义,从而提升自己的书法品味。 这本书的装帧和印刷质量也堪称一流。纸张厚实,色彩还原度高,即使是碑石上一些细微的裂痕和剥蚀,都能清晰地呈现出来,这对于我们研究碑刻本身也具有一定的价值。我常常会一边临帖,一边对照着书中的图片,想象着石匠们在坚硬的石头上刻下这些传世之作时的情景,这种沉浸式的体验,是普通黑白字帖无法给予的。 虽然我并非科班出身,但对书法的热爱一直未减。以前也曾接触过一些《礼器碑》的字帖,但总觉得隔靴搔痒。这本书的出现,则彻底改变了我的学习方式。我不再只是机械地模仿笔画,而是开始关注每一个字的章法布局,以及整篇碑文的节奏韵律。通过放大,我能够更清晰地看到每一个笔画的顿挫、提按,以及字与字之间的呼应关系,这对我理解隶书的动态美和结构美起到了重要的作用。 总而言之,这本《正版汉礼器碑中国书法名碑名帖原色放大本》不仅仅是一本字帖,它更像是一部关于《礼器碑》的百科全书,融合了碑帖本身、详细的注释以及精美的印刷。它让我在学习书法的过程中,能够更全面、更深入地理解和欣赏《礼器碑》的艺术价值,是一次物超所值的收藏和学习经历。

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