久石让钢琴作品精选集 经典流行曲谱书 天空之城钢琴谱52首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：25931082060

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2013-10-22

内容介绍

《久石让钢琴作品精选集》内容简介：黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象一阵风，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡。

作者简介

    仿佛，所有的语言在这里都是苍白的。

    因为，在久石让的音乐里，满满得全是记忆中的电影画面，刻骨铭心。

    黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象一阵风，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡……

    每一支乐曲，都是一段故事，故事里那些永远澄净欢笑的孩子们，成为我们珍贵的回忆。

贝多芬奏鸣曲全集：探索古典钢琴的恢弘史诗 一部跨越时代的音乐巨著，一次直抵灵魂深处的听觉朝圣。 本书特色： 权威版本汇编： 本书收录了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的全部三十二首钢琴奏鸣曲，采用目前国际公认最权威的巴赫/布索尼（Bach/Busoni）或亨勒（Henle）版本为底本，确保了乐谱的准确性与演奏实践性。 详尽的指法与演奏提示： 针对奏鸣曲中复杂的技术难点，特邀多位世界级钢琴演奏家与教育家，在乐谱的关键位置标注了细致的指法建议、踏板使用指南以及对特定段落演奏风格（如力度变化、触键方式）的深入解析。 丰富的历史与背景解读： 每首奏鸣曲（Opus Number）后附有独家撰写的背景介绍，涵盖了创作年代的社会环境、贝多芬的个人心境、作品的结构分析（呈示部、发展部、再现部、尾声的划分），以及该作品在钢琴文献史上的地位。 针对性练习模块： 针对如《热情》、《告别》、《月光》等技术要求极高的作品，书中特别增设了“技术瓶颈攻克”章节，提供针对性的分解练习和指法练习方案，帮助学习者有效克服演奏障碍。 高清大开本设计： 采用高品质哑光纸张，国际标准大开本（约295mm x 220mm），确保乐谱清晰易读，方便演奏者在钢琴前翻阅，减少阅读疲劳。 --- 内容深度剖析：三十二颗璀璨的音乐宝石 贝多芬的钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴的《旧约》与《新约》”，它们不仅是钢琴技巧的试金石，更是人类情感与精神历程的宏大叙事。这部精选集旨在系统、完整地呈现这一伟大宝库。 第一阶段：早期探索与古典主义的巅峰（Op. 2 - Op. 14） 本阶段的作品标志着贝多芬从海顿、莫扎特的影响中逐渐走出，确立自己独特的“英雄式”风格的开始。 《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）： 书中详细分析了开篇庄严的引子（Grave）如何奠定全曲的悲剧基调。特别关注了第二乐章（行板）中旋律的歌唱性处理，以及第三乐章（回旋曲）中快速琶音跑动的清晰度和均匀度控制。 《月光奏鸣曲》（Op. 27 No. 2）： 对其非传统的乐章顺序进行了深入讨论。第一乐章（持续的柔板）的触键要求被详尽阐述，强调如何在极弱（ppp）的力度下保持音色的饱满与连贯性，而非仅仅是“轻”。同时，针对第三乐章（激动的急板）中密集的十六分音符和八度段落，提供了专门的指法替换与节奏稳定练习。 《沃尔多斯坦奏鸣曲》（Op. 53）： 这部作品以其惊人的速度和广阔的音域著称。乐谱标注了许多需要跨越全键盘的宽广和弦，并探讨了如何利用踏板技巧来保持和声的透明感，避免混浊。 第二阶段：中期成熟与英雄精神的颂歌（Op. 54 - Op. 57） 中期作品是贝多芬创作力的巅峰，充满了戏剧性的冲突、坚定的意志和对自由的渴望。 《阿帕斯西奥娜奏鸣曲》（Op. 57，《热情》）： 这是技巧和情感表达难度最高的作品之一。书中特别为书中标志性的、贯穿全曲的震音处理提供了分步解析，如何在一瞬间从极弱转为极强。在分析发展部时，重点解析了对位法的运用，要求演奏者清晰地分离出各个声部线条。 《哈默克拉维尔奏鸣曲》（Op. 106）： 作为贝多芬篇幅最长、结构最复杂的奏鸣曲，本书将其分解为清晰的小节群进行讲解。尤其对赋格（Fugato）部分的声部独立性处理，给出了详尽的视线转移和手指独立控制的训练方案。 第三阶段：晚期沉思与超越时空的哲学对话（Op. 109 - Op. 111） 晚期奏鸣曲转向了更深层次的精神探索，结构更加自由，和声语言更加前卫，充满了对生命的深刻洞察。 《最后的奏鸣曲》（Op. 111）： 这是理解贝多芬晚期思想的钥匙。本书详细对比了第一乐章（以惊人的能量和对比度为特征）与第二乐章——那段近乎冥想般的慢板（Arietta）。对于Arietta中不断发展的变奏，我们着重分析了如何通过细微的速度变化（Rubato）和音色转换来体现精神的升华过程，避免将其演奏得过于平铺直叙。 Op. 109与Op. 110： 针对这两部作品中出现的复杂三声部复调织体和自由的幻想曲式处理，我们提供了如何运用“倾听内部和声”的方法来指导手指的触键力度，确保复调结构的清晰度。 演奏者与学习者的指南 本书不仅是一本乐谱集，更是一部详尽的演奏指导手册。 1. 清晰的音符排版： 我们摒弃了传统乐谱中过于拥挤的版式，确保在演奏时，手指的移动轨迹不会被密集的小节线或过多批注所干扰。 2. 踏板的艺术： 贝多芬时代的钢琴与现代三角钢琴在音色和延音上存在差异。本书在踏板标注上采取谨慎原则，同时提供不同钢琴类型（如施坦威D型与古钢琴）下的可选踏板策略，鼓励演奏者理解踏板的“功能”而非仅仅是“标记”。 3. 历史语境还原： 附录部分收录了关于“快板（Allegro）”和“慢板（Adagio）”在18世纪末19世纪初的实际演奏速度的文献考证，帮助演奏者在准确把握速度的基础上，注入符合时代精神的活力与克制。 《贝多芬奏鸣曲全集》是每一位严肃的钢琴学习者、演奏家和古典音乐爱好者书架上不可或缺的珍藏。它引导读者超越指法的简单堆砌，深入探寻贝多芬音乐中蕴含的永恒的人性光辉与哲学思辨。购买此书，即是踏上一次与音乐史上最伟大心灵进行对话的史诗旅程。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的音乐学习过程中，我接触过不少不同类型的乐谱，但这本书给我的感觉是格外特别的。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，更像是一本承载着无数美好回忆的“音乐日记”。久石让的音乐，尤其是他为动画电影创作的部分，已经成为了我生命中不可分割的一部分。那些旋律，总能在不经意间勾起我内心深处最柔软的情感。这本书精选的曲目，涵盖了我心中无数的经典。我最开始翻阅的是《天空之城》的曲谱，那熟悉的旋律在眼前展开，我仿佛能看到电影中的场景，感受到主角们的内心世界。让我惊喜的是，这本书的曲谱标注非常清晰，即使是对于我这样并非专业演奏者的人来说，也能相对轻松地理解和学习。而且，书中对于一些细节的处理也做得非常到位，比如对一些和弦的编排，既保留了原作的意境，又增加了钢琴演奏的艺术性。每一次当我坐在钢琴前，看着这本书，指尖在琴键上跳跃，我就感觉自己不仅仅是在弹奏一首曲子，而是在与久石让先生的音乐进行一次深度的灵魂交流。这本书让我有机会更近距离地接触和理解他音乐的魅力，也让我更加珍视这份音乐带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直关注久石让音乐的听众，我一直希望能够有机会亲手触碰那些旋律。这本书的出现，简直就是我期待已久的。它提供的不仅仅是简单的音符，更像是一种连接，让我能够跨越听众与创作者之间的界限，用自己的双手去演绎那些我深爱的旋律。我注意到，这本书的曲谱并没有因为是“精选集”而显得过于庞杂，反而恰到好处地收录了许多具有代表性的作品。每当我翻到一首熟悉的曲子，比如《天空之城》那熟悉的旋律，我都能在乐谱中找到它最初的样子，然后想象着它被弹奏出来时的样子。这本书的另一个亮点在于其排版设计，我觉得非常人性化。乐谱的字体大小、行距以及各个声部的清晰度都处理得很好，使得阅读起来非常舒适，不会因为长时间看谱而感到疲惫。更重要的是，一些复杂的部分，作者在乐谱中也加入了适当的提示，这对于一些想要挑战高难度曲目但又缺乏经验的爱好者来说，无疑是雪中送炭。我特别喜欢书中对一些经典曲目的细节处理，例如《幽灵公主》中那股原始野性的呼唤，在钢琴谱中也能感受到那种力量感，而《千与千寻》中的《那个夏天》则被赋予了更细腻的情感表达。总之，这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一次音乐的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远不止于它所呈现的乐谱。在我看来，它更像是一扇窗，让我得以窥探久石让先生那如同魔法般的音乐创作世界。作为一名资深动漫迷，我从小就在久石让的音乐熏陶下成长，从《风之谷》的激昂到《哈尔的移动城堡》的浪漫，他的旋律总能恰到好处地捕捉动画角色的情感内核，并将其放大，赋予画面以生命。这本书中的曲目选择，可以说是非常有代表性，几乎涵盖了我心中最喜爱的那几部宫崎骏作品。每一首曲子，无论是最耳熟能详的《天空之城》，还是相对小众但同样动人的《幽灵公主》的主题，都被精心改编成了钢琴谱。我最欣赏的是，这本书在保持原作风格的同时，对一些旋律进行了巧妙的钢琴化处理，使得原本属于乐队或管弦乐的丰富层次，能够在钢琴上得以呈现，而且不会显得过于复杂难弹。一些配乐中的细腻情感，比如《龙猫》里那份童真的快乐，或是《千与千寻》里那份淡淡的忧伤，都能在指尖流淌出来，让我觉得仿佛回到了当初第一次听到这些旋律时的感动。这本书不仅仅是给我提供弹奏的乐谱，更重要的是，它让我有机会去理解和感受久石让音乐的深度和广度，重新体会那些画面背后所蕴含的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名久石让音乐的忠实拥趸，我一直在寻找一本能够全面而又不失艺术性的钢琴作品集。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的愿望。它不仅仅是一本乐谱，更像是一份珍贵的礼物，将我带入了一个充满奇幻色彩的音乐世界。我一直以来都非常喜爱久石让为宫崎骏动画创作的配乐，那些旋律如同涓涓细流，滋润着我的心灵，勾起了我无数关于童年、关于梦想的记忆。《天空之城》的主题曲，更是我心中的经典之作，每一次聆听，都能让我感受到那份纯粹的美好和淡淡的忧伤。这本书收录了大量久石让的经典作品，而且选取的曲目都是我非常熟悉的，这让我倍感亲切。当我翻开这本书，看到那些熟悉的旋律被呈现在眼前时，我感到一种难以言喻的激动。书中的乐谱排版非常清晰，音符和节奏的标注也都十分准确，即使是我这样业余爱好者，也能轻松地理解和学习。我尤其欣赏的是，这本书在保留原作风格的基础上，对一些旋律进行了巧妙的钢琴化处理，使得原本属于管弦乐的丰富层次，能够在钢琴上得以完美呈现。这本书不仅仅让我有机会重温那些经典的旋律，更让我能够用自己的双手去演绎它们，去感受其中的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《久石让钢琴作品精选集》的时候，我内心是充满期待的，毕竟久石让的音乐，尤其是为宫崎骏动画创作的那些旋律，早已深入人心，成为了许多人心中关于童年、关于梦想的代名词。翻开书页，首先映入眼帘的是那熟悉的封面设计，简洁却极富艺术感，仿佛已经预示了里面即将展现的音乐世界。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够真正触动我灵魂的曲谱，而久石让的作品无疑是最佳选择之一。这本书的选曲非常经典，涵盖了《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等一系列脍炙人口的作品，每一首都勾起了我无数美好的回忆。看到那些熟悉的旋律被谱写成钢琴乐谱，我迫不及待地想要上手尝试。虽然我并非专业演奏者，但书中的曲谱排版清晰，音符和指法标注都比较详细，这对于我这样的初学者来说，无疑大大降低了学习的难度。我最喜欢的部分是其中收录的《天空之城》主题曲，那悠扬的旋律，仿佛真的能将人带到那片辽阔的天空中，感受自由与宁静。每一次弹奏，都像是在与久石让先生的音乐进行一场心灵的对话，感受他音乐中那份纯粹的美好与深刻的情感。这本书不仅是一本乐谱，更像是一份珍贵的礼物，送给所有热爱久石让音乐的人。