荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49 套装2册

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马晋 绘
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店铺: 河南美术出版社旗舰店
出版社: 荣宝斋出版社
ISBN:9787500306078
商品编码:26017423259
开本:8
出版时间:2002-07-01

具体描述
















《荣宝斋画谱·动物部分》141 《画马技法·马晋绘》与《翎毛走兽部分》49 套装二册,此套书并非直接展示现成的画作,而是旨在深入浅出地揭示中国传统绘画中绘制动物的奥秘,特别是马匹及翎毛走兽的艺术处理手法。它犹如一位经验丰富的老师傅,循循善诱地引导着每一位有志于此道的学习者,一步步拆解繁复的造型,领悟笔墨的韵味。 《画马技法·马晋绘》部分,将我们带入中国古代绘画史上享有盛誉的画马大家马晋的艺术世界。马晋的画马,以其形神兼备、动态逼真而著称,他笔下的马匹,无论是奔腾驰骋的雄姿,抑或是悠闲嘶鸣的神态,都栩栩如生,仿佛跃然纸上。这册画谱的核心价值在于,它并非简单地呈现马晋的画作集锦,而是系统地剖析了马晋在创作中的技法要领。 首先,它会从马匹的骨骼结构入手。马匹的身体构造复杂而又充满力量感,画好马,首先要了解马的骨骼,知道腿部的骨节如何连接,脊背如何舒展,颈部如何有力地昂起。画谱会通过分解图、线条示范,将抽象的解剖知识转化为直观的绘画语言。例如,对于马的四肢,会详细讲解不同部位的长度比例、关节的转折关系,以及肌肉在运动状态下的变化。这有助于学习者在落笔前,心中就有一幅清晰的骨骼框架,避免出现造型上的硬伤。 其次,笔墨的运用是画马的关键。马晋擅长运用中锋、侧锋等不同笔法,结合墨色的浓淡干湿,表现马匹毛发的质感、光泽以及动态。画谱会针对性地展示如何用寥寥数笔勾勒出马鬃的飘逸,如何通过点染来塑造马匹肌肉的起伏,如何运用飞白来表现马匹奔跑时扬起的尘土。这部分内容将引导学习者体会“以形写神”的境界,不仅仅是描摹马的外形,更要捕捉其内在的精神气质——力量、速度、忠诚。 再者,动态的描绘是画马的重中之重。一匹静止的马固然可以展现其健美,但最具生命力的,往往是那些在运动中的马匹。画谱会通过对马匹不同运动姿态的分解,如奔跑、腾跃、嘶鸣、甩头等,详细解析各个关节的运动轨迹,以及身体各部分的协调变化。学习者将能够从中领悟到如何通过线条的流畅与顿挫,来表现马匹奔跑时的速度感和爆发力,如何通过身体的扭转与伸展,来传递出马匹的情绪和生命张力。这其中还可能包含对马匹不同品种、不同年龄段特征的细致区分,以及如何根据不同的情境(如战场、草原、宫廷)来刻画马匹的姿态。 最后,对于马匹神态的捕捉,将是画谱的升华。一匹有灵性的马,其眼神、鼻孔、耳朵的朝向,都蕴含着丰富的情感。画谱会指导学习者如何通过对这些细节的刻画,来赋予马匹鲜活的生命。例如,眼神的锐利或温顺,鼻孔的翕张,耳朵的竖起或后耷,都能够反映出马匹当时的心情和状态。 《翎毛走兽部分》49,则将目光投向了更广阔的动物世界,涵盖了鸟类(翎毛)和各类走兽。与画马部分类似,这册画谱同样侧重于技法的传授,而非简单的图录。它将以系统性的方式,讲解绘制各类翎毛走兽的共性与特性。 对于翎毛部分,画谱会从鸟类基本形态入手,解析不同鸟类(如雀鸟、鹰隼、水禽等)的身体结构比例,翅膀的展开与收拢,尾羽的形态变化。重点会放在如何用笔来表现羽毛的蓬松感、光泽感以及层次感。这需要掌握“皴染结合”的技巧,用笔尖的提按顿挫来勾勒羽片的纹理,用墨色的晕染来表现羽毛的明暗过渡和体积感。对不同鸟类羽毛的色彩运用,也将是讲解的重点,如何用淡彩或重彩来表现不同鸟类的艳丽或素雅。 走兽部分,则会涵盖范围更广,可能包括虎、豹、狮、鹿、犬、猫等。画谱会针对每一种动物的典型特征,进行深入剖析。例如,对于猛兽,会着重讲解其肌肉的爆发力、爪牙的锐利以及眼神的凶悍;对于温顺的食草动物,则会强调其体态的柔美、姿态的优雅。 在绘制这些动物时,画谱会强调“得其神”的重要性。不同于马的奔放,走兽往往有其独特的“气韵”。例如,老虎的威猛,鹿的机敏,猫的慵懒,都需要通过细致的观察和恰当的笔墨来体现。画谱会指导学习者如何捕捉动物的眼神,如何通过身体的弯曲与伸展来表现动物的动态,例如,猫捕鼠时的蓄势待发,鹿在林间奔跑时的轻盈敏捷。 此外,这部分画谱还会涉及毛发的表现技法。不同于马匹较为粗犷的毛发,一些走兽的毛发更为细腻,需要运用不同的笔触和墨色来区分。例如,用短促的排笔法表现犬的短毛,用飘逸的长线条表现狮子的鬃毛,用细密的皴法来表现鹿的皮毛。 这两册书的套装形式,本身就体现了荣宝斋在推广传统绘画艺术上的良苦用心。它并非简单地将两本独立的画册装订在一起,而是希望通过这种组合,为学习者提供一个更加全面、系统的动物绘画学习路径。从马的“精”到翎毛走兽的“形神兼备”,学习者可以通过这一套书,逐步提升自己对动物形态的理解和表现能力,领悟中国传统绘画在动物描绘上的独特魅力和深厚底蕴。 整体而言,这套《荣宝斋画谱·动物部分》141 《画马技法·马晋绘》与《翎毛走兽部分》49 套装二册,是一套注重实用性、教学性的画谱。它不以展示名家名作的“收藏价值”为主导,而是以“传授技艺”为核心,旨在帮助广大绘画爱好者,尤其是初学者,打下坚实的动物绘画基础,掌握传统绘画的笔墨技巧,从而能够创作出具有生命力和艺术感染力的动物画作。它更像是一本“工具书”,一本“学习指南”,一本“艺术宝典”,为有志于在中国画领域深入探索的学习者,提供了一条清晰而有效的学习路径。它所包含的内容,是从最基础的造型结构,到最精妙的笔墨运用,再到最高层次的神态捕捉,环环相扣,层层递进,力求让学习者在掌握基本功的同时,能够逐步领悟中国画的精髓。

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作为一个对传统水墨画情有独钟的业余爱好者,我一直试图在笔墨的海洋中寻找能够触动我灵魂的作品。这次接触到《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》,我感到非常欣喜。马晋先生的作品,尤其是他对马的描绘,给我留下了深刻的印象。我发现他不仅仅是画出了马的外形,更是捕捉到了马的内在精神。无论是战马的雄壮,还是御驾的温顺,亦或是闲逸的散步,他都能通过寥寥数笔,赋予马匹鲜活的生命力。我特别欣赏他对马匹骨骼结构的理解,即使在模糊的笔触中,也能感受到那股力量的涌动。而翎毛走兽的部分,更是将中国画“写意”的精髓展现得淋漓尽致。他并没有刻意去追求照片般的写实,而是通过提炼和概括,将动物的形态特征表现出来。例如,他画鸡时,那昂扬的姿态,羽毛的层次感,都仿佛能听见鸡鸣的声音。画虎时,那种威风凛凛的气势,虽然没有一丝一毫的恐惧感,但却能感受到它潜在的爆发力。这些作品让我意识到,中国画不仅仅是技法的堆砌,更重要的是画家对物象的理解和情感的投入。荣宝斋的出品,总是能保证其品质,这套画谱也不例外。纸张的触感和油墨的散发出来的独特气味,都让我觉得很舒服。我喜欢在宁静的午后,泡上一杯茶,静静地翻阅这些画作,感受那种古朴而又充满生命力的气息。我尝试着临摹其中的一些画作,虽然模仿得形似而神不似,但在这个过程中,我体会到了马晋先生的用笔之道,以及他对于线条和墨色的巧妙运用。这套画谱,无疑为我打开了一扇新的窗户,让我更加深入地了解中国传统动物画的魅力。

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作为一名从事文字工作的撰稿人,我时常需要捕捉和描绘各种事物,而《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,为我提供了极大的灵感。马晋先生的画,以其精湛的技法和独特的艺术风格,向我们展示了中国传统动物画的魅力。我尤其对他在画马方面所展现出的深厚功力印象深刻。他能够通过不同的笔墨技巧,表现出马匹的各个方面:从奔腾时矫健的身姿,到静止时温顺的眼神,再到休憩时舒展的形态。我尤其注意到他对于马匹骨骼和肌肉结构的精准把握,即使是在写意画中,也能够感受到那股内在的力量。而在翎毛走兽部分,他更是将中国画“以形写神”的特点发挥得淋漓尽致。他没有拘泥于对每一个细节的刻画,而是通过提炼和概括,捕捉到动物最主要的特征,从而赋予它们鲜活的生命力。例如,他画的猫,那种慵懒的神态,仿佛能感受到它轻柔的呼吸。画的兔,那种机警的神情,让人觉得它随时准备逃离。荣宝斋的出版,一向以严谨著称,这套画谱也保持了高水准。纸张的质感非常好,印刷的色彩也非常饱满,能够最大程度地还原原作的风采。我常常会把这套画谱放在手边,在写作时,遇到需要描绘动物的场景,便会翻阅一下,从中汲取灵感。它不仅仅是一本画册,更是一位艺术大师留给我们的宝贵财富。

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这套《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》真是一本令人惊叹的作品集。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的收藏者,我一直在寻找能够代表中国动物画最高水准的作品。马晋先生的画作,在我看来,正是这样一种存在。他笔下的马,不仅仅是动物,更是精神的象征。我反复观摩他描绘马匹的技法,发现他对于线条的运用可谓炉火纯青。无论是勾勒马匹的肌肉轮廓,还是描绘马鬃和马尾的飞动,他都能运用不同的线条粗细、轻重、曲直来表现物象的不同质感和动态。特别是在表现马匹奔跑时的速度感,他通过墨色的晕染和飞白的运用,营造出一种强烈的动势,让人仿佛身临其境。翎毛走兽部分也同样精彩。他对于鸟类的描绘,充满了灵动和生命力。羽毛的细节处理,纹理的清晰可见,色彩的微妙变化,都体现了他极高的写实功底和艺术表现力。而且,他在写意的同时,并没有丢失动物的本真之态,这一点非常难得。荣宝斋的出版,更是为这套画谱增添了价值。纸张的质感非常好,触感温润,印刷的色彩饱和度很高,也忠实地还原了原作的韵味。我将这套画谱陈列在我的书架上,每次看到它,都会感到一种由衷的喜悦。它不仅是一件艺术品,更是一种文化传承的载体,让我能够更加深刻地理解中国传统绘画的博大精深。

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我曾多次尝试学习中国传统水墨画,但总感觉难以入门。《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,为我打开了一扇新的大门。马晋先生的画,尤其是他对动物的描绘,既有技法的精妙,又不失写意的洒脱,非常适合我们这些初学者去学习和借鉴。我特别喜欢他画马的技法,他用不同的笔触和墨色来表现马匹的动态和质感。例如,在表现马匹奔跑时,他运用了大量的飞白,使得鬃毛和尾巴显得飘逸动感。而在描绘马匹的身体结构时,他则运用了更为细腻的线条,展现出肌肉的起伏和力量。在翎毛走兽部分,他对于不同动物的特征把握得非常到位。他画的鸟,羽毛的层次感非常分明,色彩过渡自然。他画的走兽,如狮子、老虎,都充满了威猛的气势,但又不失写意的韵味。我曾尝试临摹其中的一些画作,虽然效果不尽如人意,但在临摹的过程中,我能够体会到马晋先生运笔的节奏和墨色的变化。荣宝斋的出版质量,一直以来都让我非常放心。这套画谱的纸张很好,印刷也很清晰,能够让我更好地欣赏到原作的细节。我把这套画谱当作我的“启蒙老师”,反复地研习,希望能够从中学习到更多的绘画技巧和艺术理念。

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我是一名从事艺术教育工作者,平时会接触到大量的艺术画册,但《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,却给我带来了意想不到的惊喜。首先,从学术价值上看,马晋先生作为一位重要的中国画家,其动物画作品具有极高的研究价值。这套画谱系统地展示了他在画马和翎毛走兽方面的技法,对于学习者来说,无疑是宝贵的教材。我尤其关注他在处理马匹不同动态时的笔墨变化,比如奔跑时墨色的飞扬,休憩时墨色的沉稳,这些都体现了他对物象的敏锐观察和高超的驾驭能力。在翎毛走兽部分,他对于不同动物皮毛质感的表现,如松鼠的绒毛、兔子的细腻,都运用了不同的笔墨技法,值得细细品味。其次,从审美角度来看,这些画作充满了中国传统绘画的韵味。笔墨的浓淡干湿,线条的刚柔并济,都恰到好处地表现了动物的生命力和神韵。我喜欢他处理鸟类时那种轻灵飘逸的笔触,仿佛能听到翅膀扇动的声音。而对于走兽的描绘,则显得厚重而有力,充满了野性的美感。荣宝斋的印刷质量也一如既往地出色,纸张的质感和色彩还原度都非常高,使得原作的风采得以淋漓尽致地展现。作为一名教育者,我计划将这套画谱中的一些作品引入我的教学中,让我的学生们能够直接接触到如此精湛的中国传统动物画技法,并在临摹中体会中国画的独特魅力。这套画谱不仅是艺术家的宝库,更是艺术教育的宝贵资源。

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我对中国传统山水画颇有研究,但对动物画涉猎不多。《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,却给了我全新的视角和深刻的感悟。马晋先生的画,尤其是在动物描绘方面,展现了中国画的独特魅力。他对于马匹的描绘,不仅注重形体的准确,更注重神韵的表达。我曾反复研究他画马的笔墨技法,发现他能够巧妙地运用线条的粗细、墨色的浓淡来表现马匹的肌肉纹理和动态。例如,他在描绘奔马时,利用飞白的技巧,使得马鬃和马尾显得飞扬灵动,充满了速度感。而在描绘静止的马匹时,则运用沉稳的墨色,展现出马匹的温顺和力量。翎毛走兽部分,更是让我领略到中国画“以形写神”的精髓。他并非简单地复制现实,而是通过提炼和概括,捕捉到动物最本质的特征。他笔下的鸟,虽然笔触简洁,但却充满了生命的活力,仿佛能听到它们的鸣叫。他笔下的走兽,如虎、狮,虽然没有过多的渲染,但却充满了威严和力量。荣宝斋的出版,一直是我所信赖的。这套画谱的纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高,为我欣赏原作提供了极大的便利。我通过这套画谱,开始重新审视中国传统动物画的艺术价值,并从中获得了许多意想不到的启发。

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初次翻阅这套《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》,我脑海中立即涌现出无数关于中国传统绘画的画面。荣宝斋的名号本身就自带一种历史的厚重感,仿佛能嗅到宣纸与墨香交织的气息。这次的画谱,尤其聚焦在动物的描绘上,这对于我这样一个热爱自然,又对中国传统笔墨技法心生向往的读者来说,无疑是一场视觉的盛宴。翻开画册,马晋先生的笔触,无论是描绘奔腾的骏马,还是静谧的走兽,都充满了生命力。那种线条的勾勒,墨色的浓淡晕染,都仿佛活生生地将动物的皮毛纹理、肌肉律动一一呈现。我特别留意到他在表现马匹动态时,如何运用“飞白”来表现鬃毛的飘逸,以及如何通过几笔简洁的线条勾勒出马匹眼神中的神采,这其中的奥妙,是需要反复揣摩和体会的。另一部分关于翎毛走兽的描绘,更是展现了画家细致入微的观察力。鸟类的羽翼如何舒展,鳞甲的细密感如何体现,甚至微小的爪子如何抓握枝干,都描绘得栩栩如生。我尝试着去模仿其中的一些技法,比如用湿墨表现动物毛发的蓬松感,用干笔勾勒出骨骼的轮廓,虽然效果远不如原作,但在这个过程中,我仿佛与马晋先生在笔墨间进行了一场跨越时空的对话。这不仅仅是一本画册,更像是一部关于如何“观物”与“写意”的教科书。荣宝斋的装帧一向以精致著称,这次的画谱也继承了这一优点,纸张的质感、印刷的清晰度都让人赏心悦目,为欣赏原作提供了良好的载体。总而言之,这套画谱对于任何一位对中国传统动物画感兴趣的人来说,都是不可多得的珍品,它不仅仅展示了技法,更传递了一种中国传统绘画的精神。

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我一直认为,艺术作品的魅力在于它能够跨越时空,与观者进行心灵的交流。《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,就做到了这一点。马晋先生的画,有一种独特的感染力,能够触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢他笔下那些充满生活气息的动物。例如,他画的马,不仅仅是用来表现雄壮,更有温情的一面,比如母马照顾小马,或者马儿在草地上悠闲地吃草。这些场景,充满了温馨和宁静,让人感到一种平和的力量。而在翎毛走兽部分,他描绘的那些小生灵,如燕子、麻雀、松鼠等,都展现了它们活泼可爱的天性。他通过细致的观察,捕捉到了它们每一个细微的动作和表情,使得这些小动物仿佛就在眼前跳跃嬉戏。我尝试着去模仿他画鸟类时那种灵动的线条,但总觉得少了那么一份生机。这说明,真正的艺术,不仅仅在于技法,更在于画家对生命的理解和感悟。荣宝斋的装帧,也是我非常欣赏的一点。画册的封面设计简洁大气,内部的纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度也很高,这些都为欣赏原作提供了良好的基础。我常常会在深夜,独自一人,静静地翻阅这套画谱,仿佛置身于一个充满生机与活力的动物世界。这套画谱,不仅仅是一本画册,更是一份关于生命的美好记录。

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在浩瀚的书海中,《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,如同一颗璀璨的明珠,吸引着我的目光。作为一名资深的艺术品鉴赏者,我一直对中国传统动物画有着深厚的情感。马晋先生的作品,以其独特的艺术魅力,赢得了广泛的赞誉。在这套画谱中,我看到了他对于马匹的深入研究和精湛描绘。他能够将马匹的形体、动态、神情都表现得淋漓尽致,无论是雄壮的战马,还是温顺的良驹,都仿佛跃然纸上。我特别留意到他在表现马匹鬃毛和尾巴时,是如何运用写意的笔法,将那种飘逸动感表现得如此到位。在翎毛走兽部分,他更是展现了非凡的观察力和表现力。他能够捕捉到不同动物的独特气质,比如猫的慵懒、狗的忠诚、鸟的灵动,都通过寥寥数笔,跃然纸上。荣宝斋的出版,一如既往地精良。纸张的质感,印刷的色彩,都达到了极高的水准,让观者能够近距离地欣赏到原作的风采。我将这套画谱收藏在家中,时常翻阅,每次都会有新的体悟和启发。它不仅仅是一本画册,更是一种对中国传统艺术文化的传承和发扬。

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对于我这样一位从小在传统文化氛围中长大的人来说,看到《荣宝斋画谱 动物部分141 画马技法马晋绘 翎毛走兽部分49》这套画谱,就如同找到了失散多年的老友。马晋先生的画,有一种朴实而又充满力量的美。我尤其喜欢他画的马,那种动态的美感,仿佛能听到马蹄声在耳边回响。我曾多次尝试临摹,但总是难以捕捉到那种神韵。在这套画谱中,我看到了他对马匹不同姿态的描绘,比如低头饮水时的温顺,昂首嘶鸣时的矫健,以及奔腾时那种一往无前的气势。他的笔触,既有勾勒的精准,又有写意的挥洒,使得马匹的形象既真实又充满艺术感染力。翎毛走兽的部分,同样让我赞叹不已。他笔下的鸟,无论是活泼的小雀,还是威严的雄鹰,都栩栩如生,仿佛下一秒就会展翅高飞。他对羽毛的描绘,层次分明,色彩过渡自然,让人忍不住想要去触摸。而对于其他走兽,如猫、狗、兔等,他也都赋予了它们独特的生命气息。我注意到他对于动物眼神的刻画,寥寥几笔,却能传达出不同的情感。荣宝斋的出版质量,一直是我信赖的保证。这套画谱的纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到马晋先生笔下的每一个细节。我常常会把这套画谱放在案头,随时翻阅,每一次都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一本画册,更是一种对中国传统绘画艺术的致敬。

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