和光同塵高旭奇意筆人物 北京工藝美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高旭奇 著，賈德江 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 高旭奇
• 和光同塵
• 北京工藝美術齣版社
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 傳統繪畫
• 藝術設計
• 繪畫教學

店鋪： 書林在綫圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514007763

商品編碼：26283362475

開本：8

齣版時間：2015-12-01

《丹青墨韻：中國寫意人物畫百年巡禮》 概述 《丹青墨韻：中國寫意人物畫百年巡禮》是一部係統梳理和深入探討中國寫意人物畫近百年發展曆程的學術著作。本書以宏大的視角，勾勒齣20世紀初至今，寫意人物畫在時代變革、中西文化碰撞、藝術思潮湧動背景下所經曆的跌宕起伏與創新嬗變。全書共分上下兩冊，近百萬言，力圖為讀者呈現一幅波瀾壯闊的中國寫意人物畫發展全景圖。作者不僅關注技法的演進與風格的流變，更深入剖析瞭藝術傢們在藝術觀念、題材選擇、精神錶達等方麵的探索與突破，以及由此反映齣的時代精神和社會文化變遷。 上冊：傳承與開拓（20世紀上半葉） 上冊聚焦於20世紀上半葉，這一時期是中國社會經曆劇烈變革的年代，也為中國畫的革新提供瞭新的土壤。 第一章：傳統寫意人物畫的餘暉與啓濛 本章首先迴顧瞭清末民初，傳統寫意人物畫在學院化和技法精深的背景下所呈現齣的復雜麵貌。我們探討瞭以任伯年、吳昌碩等為代錶的大傢，他們如何在繼承傳統的同時，融入時代的新意，為後來的革新者奠定瞭基礎。同時，也分析瞭當時畫壇存在的保守與求新兩種力量的博弈，以及對西方繪畫的初步接觸所帶來的衝擊與思考。 第二章：西學東漸與人物畫的結構性變革 20世紀初，西方繪畫思潮的湧入，對中國畫，特彆是人物畫，産生瞭深遠的影響。本章詳細論述瞭徐悲鴻、蔣兆和、劉海粟等藝術傢，如何將西方素描、解剖學、透視法等引入中國畫教學與創作實踐，打破瞭傳統人物畫程式化的束縛。我們重點分析瞭徐悲鴻“融閤中西，體用兼備”的藝術主張，以及他如何通過素描訓練，重塑人物造型的準確性與立體感。蔣兆和的“新國畫”探索，將現實主義的觀察與寫意筆墨相結閤，開創瞭將時代風貌與人民形象融入寫意人物畫的新局麵，其筆下的勞動人民形象，樸實而富有力量，成為一個時代的印記。 第三章：寫意精神的再發掘與新錶達 在學習西方技法的同時，藝術傢們並未放棄寫意畫的精髓。本章深入探討瞭如何在新時代背景下，重新理解和發掘寫意畫的“寫意”精神。黃胄以其奔放的筆墨和對基層人民的熱愛，創作瞭大量充滿生活氣息的人物畫，筆下的《黃河灘上的老農》、《趕集》等作品，寥寥數筆，便將人物的精神氣質勾勒得淋灕盡緻。林風眠則以其獨特的“中西融閤”藝術語言，在人物畫中注入瞭抒情性的色彩與現代感，其筆下的女性形象，既有東方的婉約，又不失西方的奔放。我們還關注瞭這一時期，部分藝術傢對傳統文人畫精神的迴歸與探索，他們在筆墨意趣、綫條的韻律感上，力圖保持寫意畫的純粹性，並賦予其新的時代內涵。 第四章：社會現實題材的拓展與時代精神的呈現 20世紀上半葉，中國社會經曆瞭風雲變幻，寫意人物畫也隨之將目光投嚮廣闊的社會現實。本章重點分析瞭藝術傢們如何通過描繪工人、農民、士兵、知識分子等各階層人物，反映時代的脈搏，謳歌民族精神。從描繪革命鬥爭的宏大敘事，到刻畫普通百姓的日常生活，寫意人物畫在題材上實現瞭前所未有的拓展。我們通過具體畫作，分析藝術傢們如何將筆墨的寫意性與現實主義的觀察相結閤，既有對人物內心世界的深刻挖掘，也有對時代精神的生動錶現。 第五章：女性藝術傢的崛起與視角 在男性藝術傢占據主導的畫壇，女性藝術傢也開始嶄露頭角，她們以獨特的視角，為寫意人物畫注入瞭新的生命力。本章關注瞭如方君璧、伍嘉陵等早期女性藝術傢，她們在接受新式美術教育的同時，也保留瞭對中國傳統文化的敏感。她們的作品，尤其是在描繪女性形象時，往往展現齣細膩的情感和獨特的審美觀，打破瞭以往對女性形象的刻闆印象，豐富瞭寫意人物畫的錶現內容。 上冊總結： 上冊詳細梳理瞭20世紀上半葉中國寫意人物畫在傳承傳統、吸收外來營養、拓展題材、革新技法等方麵所進行的探索與實踐。這是一個充滿碰撞、融閤與創新的時期，為中國寫意人物畫的發展奠定瞭堅實的基礎，並孕育瞭無數偉大的藝術傢及其傳世之作。 下冊：多元與深化（20世紀下半葉至今） 下冊將目光聚焦於20世紀下半葉至今，這一時期中國寫意人物畫在繼承與發展的道路上，呈現齣更加多元化、個性化、國際化的趨勢。 第一章：新中國成立後的主題性創作與人物畫的時代使命 新中國成立後，寫意人物畫承擔起瞭更重要的社會功能，成為反映社會主義建設、謳歌人民英雄的載體。本章探討瞭如董希文《開國大典》等裏程碑式作品，分析瞭如何將寫意筆墨融入宏大的曆史敘事，塑造典型人物形象。同時，我們也關注瞭這一時期，在現實主義創作思潮影響下，對人物造型的嚴謹性要求，以及如何在寫意與寫實之間尋找平衡。 第二章：改革開放浪潮中的藝術反思與新探索 改革開放以來，中國社會迎來瞭前所未有的思想解放，寫意人物畫也進入瞭多元探索的新階段。本章分析瞭藝術界對西方現代藝術思潮的深入學習，如抽象錶現主義、波普藝術等，這些思潮對寫意人物畫的筆墨運用、色彩構成、空間處理等方麵都帶來瞭新的啓示。藝術傢們開始挑戰傳統觀念，嘗試更自由、更個性化的錶達方式。 第三章：地域性與流派的多元化發展 隨著藝術交流的日益頻繁，中國寫意人物畫呈現齣明顯的地域性與流派化趨勢。本章將重點介紹不同地域藝術傢在傳承與創新中形成的獨特風格。例如，以長安畫派為代錶的粗獷豪放、注重精神氣韻的風格；以海上畫派為代錶的海派風格，在繼承海派傳統的同時，融入瞭更多現代審美元素。我們還會探討一些獨立藝術傢的探索，他們不受流派限製，在各自的藝術道路上不斷突破。 第四章：當代寫意人物畫的觀念轉型與精神迴歸 進入21世紀，寫意人物畫在觀念層麵經曆瞭深刻的轉型。藝術傢們更加關注個體生命體驗、情感錶達和哲學思考。本章探討瞭當代藝術傢如何通過筆墨的“減法”，去追求更純粹的“寫意”境界，將抽象的情感與哲理融入畫麵。一些藝術傢開始關注內心的世界，描繪城市生活、人際關係等當代社會議題，以更具個人色彩的視角，審視時代與人生。 第五章：技法創新與跨媒介的融閤 在繼承傳統寫意筆墨的同時，當代藝術傢也在技法上進行瞭大膽的創新。本章分析瞭在水墨材料基礎上，如何運用新的造型手段、色彩觀念，以及與西方繪畫技法進行更深入的融閤。同時，我們也關注到，部分藝術傢開始嘗試將寫意人物畫與其他藝術形式進行跨界閤作，例如影像、裝置等，為寫意人物畫注入新的活力。 第六章：國際視野下的中國寫意人物畫 當代中國寫意人物畫已走嚮世界，並在國際藝術舞颱上獲得瞭越來越多的關注。本章探討瞭中國寫意人物畫在國際交流中，如何保持自身特色，同時吸收世界各地的優秀藝術成果。我們分析瞭一些海外藝術傢對中國寫意人物畫的學習與創新，以及中國寫意人物畫如何以其獨特的東方韻味和精神內涵，贏得國際社會的認同。 下冊總結： 下冊展示瞭20世紀下半葉至今，中國寫意人物畫在繼承傳統、迴應時代、拓展觀念、創新技法、走嚮國際等方麵的輝煌成就。這是一個充滿活力、多元共存、不斷發展的時期，中國寫意人物畫正以前所未有的姿態，嚮世界展現其獨特的魅力與深厚的文化底蘊。 全書導讀 《丹青墨韻：中國寫意人物畫百年巡禮》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次對中國民族精神、文化傳承與時代變遷的深刻解讀。本書希望通過對寫意人物畫近百年發展曆程的係統研究，讓讀者更全麵地認識中國寫意人物畫的藝術價值與學術地位，理解藝術傢們在不同曆史時期所付齣的艱辛努力與取得的輝煌成就。本書的撰寫，旨在為中國寫意人物畫的未來發展提供有益的藉鑒與啓示，激勵新一代藝術傢在繼承與創新的道路上，繼續譜寫新的輝煌篇章。書中力求客觀嚴謹，同時又不乏生動的藝術評論，力求在學術性與可讀性之間取得平衡，使其成為美術史愛好者、藝術傢、學生以及所有關注中國傳統藝術發展的人士不可多得的讀物。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場靈魂的洗禮。高旭老師的人物畫，並非刻意追求形似，而是著力於錶現人物的精神氣質和內在情感。他的人物，或是沉思，或是微笑，或是凝望，都充滿瞭故事感，仿佛在訴說著一段不為人知的人生片段。我常常會停留在某一幅畫前，細細品味人物的神情，揣摩他們內心的世界。那些皺紋，那些手部的動作，那些眼神的微小變化，都被高旭老師捕捉得淋灕盡緻。他成功地將中國傳統繪畫的寫意精神與現代人的審美情趣巧妙地融閤在一起，創造齣瞭一種獨具風格的藝術語言。這本書對於我來說，不僅僅是欣賞藝術，更是一種心靈的慰藉和啓迪。在快節奏的現代生活中，能夠沉浸在這樣充滿人文關懷的藝術作品中，感受到生命的美好與力量，是一種難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本厚重的畫冊，我便被一股沉靜而充滿生命力的氣息所吸引。高旭老師筆下的人物，仿佛是從古老的畫捲中走齣，又仿佛帶著當下的溫度，他們的眼神、姿態、衣著，無一不透露著深厚的文化底蘊與獨特的藝術感知。我特彆喜歡其中幾幅作品，描繪瞭市井小人物的生活場景，比如一位老者坐在街邊，手持茶杯，神情悠然，那份淡然與從容，讓我仿佛能聽到街頭巷尾的喧囂與寜靜交織的聲音。還有一位年輕的女子，身著素雅的服飾，眼神中流露齣對未來的憧憬，她的側影在光影的勾勒下顯得格外迷人。高旭老師的用筆，看似不經意，實則蘊含著磅礴的力量，綫條的遊走間，人物的靈魂便躍然紙上。色彩的運用更是妙不可言，既有水墨的暈染之美，又不失現代審美的雅緻，形成瞭一種獨特的視覺衝擊力，讓人迴味無窮。這本書不隻是簡單的畫冊，更像是一次與古今藝術對話的旅程，讓我深刻感受到瞭中國傳統人物畫的魅力與生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我留下瞭極其深刻的印象，它讓我重新認識瞭中國傳統人物畫的魅力。高旭老師筆下的人物，沒有華麗的辭藻，卻有著動人心魄的力量。他擅長捕捉人物最真實的瞬間，無論是眉宇間的愁緒，還是嘴角邊不易察覺的笑意，都如同被放大鏡般呈現在我們眼前。我曾多次翻閱，每次都能發現新的細節，感受到新的情感。他的人物，常常帶著一種淡淡的憂傷，又飽含著堅韌的力量，仿佛是我們在人海中遇到的每一個普通人，卻又因為藝術的加工，而變得如此不凡。這本書的裝幀設計也十分精美，與書中的內容相得益彰，每一次翻閱都像是在進行一場精緻的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的視覺震撼和藝術享受。高旭老師的人物畫，以其獨特的構圖和筆墨技巧，展現瞭中國傳統人物畫的博大精深。他的人物造型，既有古典韻味，又不失現代氣息，充滿瞭張力與活力。我尤其欣賞他處理人物動態的功力，無論是靜止的人物，還是正在活動的人物，都顯得生動自然，栩栩如生。每一筆的揮灑，每一墨的渲染，都凝聚著高旭老師深厚的藝術功底和對生活的熱愛。這本書不僅僅是技法的展示，更是藝術傢情感的抒發和對人生哲理的思考。我從中看到瞭中國傳統文化的傳承與創新，感受到瞭藝術傢對藝術的執著追求和對美好事物的贊美。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸高旭老師的作品，我便被他獨樹一幟的筆墨風格所吸引。他的畫作，不僅僅是對人物外形的描繪，更是對人物內心世界的深度挖掘。那些人物的眼神，仿佛能穿透紙麵，直抵人心，訴說著他們各自的故事。我尤其喜歡其中幾幅描繪老年人物的作品，他們臉上飽經風霜的皺紋，眼中的智慧與滄桑，都被高旭老師刻畫得入木三分。這種對生命的洞察和對人性的關懷，是這本書最打動我的地方。這本書的齣版，為我們提供瞭一個難得的機會，去欣賞和學習一位當代藝術大師的人物畫創作，感受中國傳統藝術的薪火相傳與創新發展。