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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115344557

商品编码：26346415924

丛书名： 数码单反摄影

C6

所属类别生活 >> 摄影

定价：79.8

作者：FUN视觉、雷波 编著

丛书名：

出版日期：2017年4月    

书号：978-7-122-29022-9

开本：16K 787×1092 1/16    

装帧：平    

版次：1版1次    

页数：208页

本书是一本全面解析Nikon D5600强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 

在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对Nikon D5600相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。 

在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Nikon D5600配合使用拍摄出更漂亮的照片。 

在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Nikon D5600拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 

经验和解决方案是本书的亮点之一，本书精选了数位摄影师总结出来的大量关于Nikon D5600的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，能够帮助读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还汇总了摄影爱好者初上手使用NikonD5600时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。 

全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Nikon D5600相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。

Chapter 01掌握Nikon D5600 从机身开始 

Nikon D5600相机正面结构 10 

Nikon D5600相机背面结构 11 

Nikon D5600相机顶部结构 12 

Nikon D5600相机侧面结构 13 

Nikon D5600相机取景器 14 

Nikon D5600相机显示屏 15 

Chapter 02初上手一定要学会的菜单设置 

菜单的使用方法 17 

在显示屏中设置常用参数 18 

利用机身按钮设置拍摄参数 18 

设置相机显示参数 19 

把相机设定为中文显示 19 

利用自动关闭延迟提高相机的续航能力 19 

利用取景器网格轻松构图 20 

设置相机控制参数 21 

指定 Fn 按钮功能 21 

反转拨盘方向 22 

反转指示器 22 

空插槽时快门释放锁定 23 

设置影像存储参数 23 

设置存储文件夹 23 

设置自动旋转图像方便浏览 24 

根据用途及后期处理要求设置图像品质 25 

什么是RAW格式文件? 26 

使用RAW格式拍摄的优点有哪些？ 26 

根据用途及存储空间设置图像尺寸 27 

对于单反相机而言，是不是像素量越高画质就越好？ 28 

格式化存储卡删除全部数据 28 

设置优化校准拍摄个性化照片 29 

设定优化校准 29 

利用优化校准直接拍出单色照片 32 

随拍随赏——拍摄后查看照片 33 

回放照片基本操作 33 

出现“无法回放图像”提示怎么办？ 33 

设置图像查看控制拍摄后是否显示照片 34 

设置播放显示选项控制显示信息 34 

设置播放文件夹控制照片播放范围 35 

旋转至竖直方向以方便查看照片 36 

清空存储卡或删除多余照片 37 

Chapter 03必须掌握的基本曝光与对焦设置 

设置光圈控制曝光与景深 39 

光圈的结构 39 

光圈值的表现形式 40 

光圈对成像质量的影响 40 

什么是衍射效应？ 40 

光圈对曝光的影响 41 

理解景深 42 

景深与对焦点的位置有什么关系？ 42 

什么是焦平面？ 42 

光圈对景深的影响 43 

焦距对景深的影响 43 

拍摄距离对景深的影响 44 

背景与被摄对象的距离对景深的影响 44 

设置快门速度控制曝光时间 45 

快门与快门速度的含义 45 

快门速度的表示方法 45 

快门速度对曝光的影响 46 

影响快门速度的三大要素 46 

依据对象的运动情况设置快门速度 47 

常见拍摄对象的快门速度参考值 48 

安全快门速度 49 

防抖技术对快门速度的影响 50 

VR功能是否能够代替较高的快门速度? 50 

长时间曝光降噪 51 

设置白平衡控制画面色彩 52 

理解白平衡存在的重要性 52 

预设白平衡 52 

探索光影的魔术：一本关于摄影艺术与实践的入门指南 摄影，是凝固时光的艺术，是用镜头捕捉世界的美妙方式。无论你是对眼前风景心生触动，想要将其定格；还是希望通过影像传递情感，与他人分享你的独特视角；抑或是对摄影器材本身充满好奇，渴望了解它如何运作，那么，这本书将是你踏入摄影世界的最佳起点。 本书并非一本技术手册，它更像是一位经验丰富的摄影师，循循善诱地引领你认识摄影的本质，理解光影的语言，掌握构图的法则，并最终学会如何用相机表达你的思想和感受。我们不谈论具体的相机型号，也不纠结于复杂的菜单设置。相反，我们将聚焦于摄影最核心、最普适的理念和技巧，让即使是初学者也能快速上手，并从中获得成就感。 第一章：看见的世界，摄影的起点 在按下快门之前，最重要的第一步是“看见”。这一章将带你重新认识我们所处的环境，学会用摄影师的眼睛去观察。我们将探讨： 观察的艺术： 如何从日常生活中发掘摄影的素材？不仅仅是壮丽的山河，平凡的街角、一缕阳光、人物的表情，都可能成为引人入胜的画面。我们将学习如何培养敏锐的观察力，捕捉那些容易被忽略的细节和瞬间。 光影的语言： 光线是摄影的灵魂。我们将深入浅出地讲解不同光线（如顺光、逆光、侧光、顶光、漫射光等）如何塑造主体，营造氛围。你将学会如何利用自然光，理解不同时间段的光线特点，以及在室内如何运用人造光源来达到理想的拍摄效果。我们会分析一些经典摄影作品，让你直观地感受光影的魅力。 主题与情感： 一张好的照片，不仅仅是记录，更要有表达。本章将引导你思考你想要通过照片传达什么？是喜悦、悲伤、宁静、还是力量？我们将探讨如何通过主体选择、环境烘托等方式，将你想要表达的情感融入画面。 第二章：构图的魔法，平衡与节奏 构图，是摄影的骨架，是将零散的元素组织成一个和谐、有力的整体。本章将为你揭示构图的秘密： 基本构图法则： “三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”……这些耳熟能详的法则并非僵化的规定，而是帮助你建立画面秩序的引导。我们将结合大量实例，讲解这些法则的原理和应用场景，让你理解它们为何有效，以及如何灵活运用。 引导线与视觉焦点： 如何让观众的视线在你的照片中流动，并最终停留在你想要强调的主体上？我们将学习如何利用各种元素（如道路、河流、栏杆、人物的目光等）形成引导线，以及如何设置视觉焦点，让你的照片更有层次感和吸引力。 留白与负空间： 画面中“没有”的部分，有时比“有”的部分更能说话。我们将探讨留白（负空间）的作用，它如何突出主体，营造意境，并给予观众想象的空间。 透视与景深： 改变拍摄角度和距离，可以极大地影响画面的透视感。我们将讲解如何利用不同的视角（仰拍、俯拍、平拍）来改变画面的视觉效果。同时，景深的概念也将被引入，让你理解如何通过虚化背景来突出主体，创造艺术感。 第三章：快门的律动，捕捉瞬间的力量 快门，是连接现实与影像的桥梁。它决定了你捕捉到的时间长度，从而赋予照片不同的动态和生命力。 时间的长短： 从极短的快门速度凝固飞溅的水滴，到慢速快门让流水如丝般顺滑，再到长时间曝光描绘璀璨的星轨，我们将探索不同快门速度的应用。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的效果，选择合适的快门速度。 动与静的对话： 如何在照片中表现运动？是让主体模糊，暗示速度；还是通过前景的静止和背景的模糊，制造动感？我们将研究运动的拍摄技巧，包括追焦、固定机位等，让你能够灵活驾驭运动中的画面。 光圈与曝光的配合： 快门速度、光圈和感光度，这三个要素共同决定了照片的曝光。我们将以简洁易懂的方式解释它们之间的关系，让你理解如何通过调整它们来控制画面的明暗和景深，从而实现你想要的曝光效果。 第四章：色彩的韵律，情感的调色板 色彩，是直接触动人心的语言。一张照片的成功，往往离不开对色彩的恰当运用。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情绪。我们将探讨色彩的冷暖、饱和度、明度对观感的影响，以及如何利用色彩的对比和协调来增强画面的表现力。 白平衡的奥秘： 为什么有时照片会偏黄或偏蓝？白平衡的设置至关重要。我们将解释白平衡的作用，并教授你如何在不同光线下获得准确的色彩还原，以及如何有意利用白平衡来营造特殊的色彩氛围。 色彩的和谐与冲突： 如何搭配颜色，让画面既有冲击力又不失和谐？我们将学习如何运用同类色、对比色、互补色等色彩搭配原理，让你的照片在色彩上更具吸引力。 第五章：人物的温度，生命的瞬间 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最迷人的领域之一。它关乎连接、关乎情感、关乎灵魂。 捕捉表情与神态： 人物的表情和眼神是人像的灵魂。我们将分享与人沟通、引导被摄者放松、捕捉自然瞬间的技巧。你将学会如何与拍摄对象建立联系，让他们在镜头前展现最真实的自己。 光线下的塑形： 人像的光线运用至关重要。我们将讲解如何利用柔和的光线勾勒面部轮廓，如何运用阴影增加立体感，以及如何运用逆光营造唯美效果。 环境的烘托： 人物并非孤立存在，环境能够极大地丰富人物的形象和故事。我们将探讨如何选择合适的背景，如何将人物融入环境中，以及如何利用环境来衬托人物的情感。 创意人像： 除了写实，我们还可以通过创意来表达人物的个性。我们将鼓励你进行大胆的尝试，探索风格化的人像拍摄。 第六章：风光的长卷，自然的壮丽 风光摄影，是记录地球之美的艺术。它需要耐心、观察，以及对大自然的敬畏。 时间的魔法： 日出、日落、黄金时段、蓝色时段……不同的时间会带来截然不同的光影和色彩。我们将教你如何选择最佳的拍摄时机，并利用光线来表现风景的层次和立体感。 季节的变幻： 春的生机、夏的热烈、秋的色彩、冬的静谧，每个季节都有其独特的魅力。我们将探讨如何捕捉不同季节的风貌，并利用它们来营造季节感。 空间的处理： 如何在二维的平面上表现三维空间的广阔和深度？我们将学习如何利用前景、中景、远景的层次感，以及透视感来营造画面的空间感。 天空的戏剧性： 变幻莫测的天空是风光摄影的重要元素。我们将探讨如何捕捉动人的云层、震撼的日落，以及如何利用天空来烘托地面的景致。 第七章：细节的艺术，微观的精彩 有时，最动人的画面隐藏在最微小的细节中。微距摄影，让我们得以窥探一个不为人知的奇妙世界。 放大与聚焦： 如何在极小的范围内实现精确对焦？我们将介绍微距摄影的对焦技巧，以及如何利用景深来突出细节。 材质与纹理的展现： 微距摄影能够展现出肉眼难以察觉的材质和纹理。我们将学习如何利用光线来突出这些细节，让画面更具质感。 小世界里的故事： 即使是微小的生物或物体，也能讲述动人的故事。我们将引导你如何在微观世界中寻找主题，并用照片来讲述它们的故事。 第八章：后期之翼，锦上添花 后期处理并非“作假”，而是让你的作品更加完善、更接近你最初的构想。 基本理念： 我们将以一种轻松的方式介绍后期处理的核心理念，让你理解它是在“挖掘”照片的潜力，而非“创造”不存在的。 调整曝光与色彩： 如何在后期中优化照片的明暗、对比度和色彩？我们将介绍一些基础的调整工具，让你能够对照片进行基本的润色。 裁剪与构图优化： 有时，细微的裁剪也能改善画面的构图。我们将讲解如何利用后期来优化构图，使画面更加均衡和有冲击力。 风格的探索： 通过后期，你可以为你的照片赋予独特的风格。我们将鼓励你尝试不同的风格，找到属于自己的视觉语言。 这本书的意义 这本书的目的，不是让你成为一个技术专家，而是成为一个能够用眼睛观察，用心感受，用镜头表达的摄影爱好者。它将陪伴你走过摄影的初级阶段，为你打下坚实的基础。当你掌握了这些基本原理和技巧，你会发现，无论是面对何种相机，何种场景，你都能自信地按下快门，捕捉到属于你的精彩瞬间。 摄影是一场持续的学习和探索。希望这本书能点燃你对摄影的热情，让你在光影的世界里，找到属于自己的乐趣和创造力。拿起你的相机，跟随本书的指引，开始你的摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解，一直停留在“按下快门”的层面，总觉得只要对准了，拍下来就好了。然而，随着我接触摄影的时间越来越长，我发现我开始对照片的“质感”有了更高的追求。我希望我的照片，不仅仅是记录，更是一种艺术的呈现。我想要学习如何运用光线，让画面更有立体感和层次感。我也想要学习如何控制景深，让主体突出，背景虚化，营造出电影般的视觉效果。还有色彩，我希望我拍出来的照片，色彩鲜明但不失真，能够准确地还原当时的场景，甚至能够通过色彩来表达情感。我常常在想，为什么别人的照片，总能轻易地抓住人的眼球，而我的照片，却显得平淡无奇。我希望有一本书，能够为我打开摄影的新世界，让我明白，原来摄影不仅仅是简单的记录，更是一种对世界的观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了D5600，本来是图个新鲜，想记录一下生活中的点滴，但拍出来的照片总感觉差点意思，照片模糊，色彩不讨喜，曝光也常常不对，有时候甚至比手机拍的还差强人意。上网搜了不少教程，看了很多视频，但总感觉碎片化，难以形成系统性的认知。很多时候，理论知识一大堆，但真正应用到实际拍摄中，却无从下手，或者说，知道怎么做，但就是做不好。比如，景深虚化，理论上知道光圈大小控制，但实际操作时，要么虚化过度，背景一塌糊涂，要么虚化不够，主体不够突出，景深范围的把握总觉得是个玄学。还有白平衡，感觉每次都得试半天，拍出来的颜色要么偏黄，要么偏蓝，怎么也调不到自己想要的那种自然光感。更别提快门速度了，拍运动物体，要么糊成一片，要么冻结得太死板，完全没有动态感。我深知D5600作为一款单反，肯定有它的潜力，只是我现在的技术水平，实在不足以发挥出来。我特别希望有一本书，能够像一个经验丰富的老师一样，一步步地引导我，从最基础的设置到进阶的拍摄手法，都能讲透彻，而且最好是结合D5600这款相机的具体操作，而不是泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是门艺术，但同时也是一门技术。我喜欢记录生活，喜欢捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂。看了很多大师的作品，那种光影的运用，色彩的搭配，构图的巧思，都让我惊叹不已。我尝试着模仿，但总觉得不得其法，拍出来的照片总是“形似而神不似”。我尤其困惑于如何营造氛围感，如何让照片不仅仅是记录，更能传达出情感。有时候，看到一个美丽的风景，我却不知道如何取景，不知道该用什么样的角度去表现它。有时候，看到一个有趣的人物，我却不知道如何捕捉到他最生动的表情。我渴望能够理解摄影语言，能够用我的镜头去讲故事，去表达我的感受。我希望找到一本能够激发我创作灵感的书籍，它能够告诉我，如何去观察，如何去思考，如何去用光，如何去构图，从而拍出真正有感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情可以说是“半路出家”，最初是因为看到一些朋友用单反拍出的照片，那种清晰度、那种景深，让我觉得眼前一亮，于是也入手了一台D5600。但说实话，拿到相机之后，我一度感到无从下手。菜单里的各种设置，各种专业术语，对我这个“小白”来说，简直是天书。我尝试着按照相机自带的说明书去操作，但那些文字枯燥乏味，而且很多地方也只是一笔带过，根本无法解决我的实际问题。我最头疼的就是一些进阶的设置，比如自定义白平衡，我根本不知道什么时候需要用到它，也不知道怎么设置才能拍出准确的色彩。ISO感光度的选择也是个难题，稍微调高一点，照片就开始出现噪点，画面不干净。RAW格式到底有什么用，为什么很多人都说要用RAW格式拍摄，但我用它导出来的照片，似乎也看不出什么特别之处，反而文件更大，存储更麻烦。我急需一本能够将这些复杂的技术语言，转化成通俗易懂的操作指南，能够让我这个新手也能快速上手，并且能够理解每一项设置的意义和作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，在拍摄D5600的时候，我发现相机有很多高级的功能，比如眼控对焦、触控快门、Wi-Fi传输等等，这些功能我都没有完全弄明白。我尝试过连接Wi-Fi传照片，但过程有点繁琐，而且速度也不是很快。我对触控快门挺感兴趣的，觉得很方便，但有时候会不小心碰到屏幕，导致跑焦。眼控对焦这个功能，我听别人说很神奇，可以根据眼睛来自动对焦，但我在实际操作中，并没有感受到它的便利之处，有时候甚至觉得它不如传统的对焦方式好用。我希望有一本书，能够详细地介绍D5600的每一个重要功能，并且告诉我如何更好地运用它们，如何将这些功能发挥到极致，从而提升我的拍摄效率和照片质量。我想要知道，这些看似“花哨”的功能，背后隐藏着怎样的技术原理，又能在什么场景下发挥出最大的作用。