钢琴书正版巴赫平均律钢琴曲集2 原作版巴赫平均律钢琴曲48首钢琴教程 钢琴练习曲教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035740

商品编码：26629507185

包装：平装

钢琴名著鉴赏与演奏实践系列丛书：肖邦与李斯特的浪漫主义辉煌 丛书总述： 本系列丛书旨在深入探讨十九世纪欧洲音乐史上的核心人物——弗里德里克·肖邦与弗朗茨·李斯特的钢琴作品精髓。我们聚焦于两位音乐巨匠如何以其独特的创作手法和超凡的演奏技巧，共同构建了浪漫主义钢琴音乐的宏伟殿堂。本丛书将超越单纯的技巧训练，致力于引导学习者和演奏者理解作品背后的历史背景、情感深度以及演奏风格的精确把握。本卷重点涵盖了肖邦的练习曲、夜曲、叙事曲以及李斯特的炫技性练习曲与晚期作品的精选研究。 卷一：肖邦的诗意与结构——《练习曲、前奏曲与玛祖卡研究》 一、 肖邦练习曲（Op. 10 & Op. 25）的全面解析： 肖邦的十二首练习曲，并非仅仅是枯燥的指法练习，它们是革命性的音乐宣言，将技术挑战与深刻的艺术表达融为一体。本卷选取了最具代表性的作品进行逐一剖析： 1. 技术核心的挖掘： 深入分析Op. 10, No. 3（“告别”）中连奏与呼吸的平衡；Op. 10, No. 4中快速的十六分音符跑动中如何保持声部的清晰度；以及Op. 25, No. 11（“冬季练习曲”）中左手八度与右手旋律线的对位处理。我们提供针对性的指法、触键（toucher）和踏板运用方案，强调“声音的歌唱性”而非单纯的速度。 2. 情感叙事与结构： 探讨Op. 10, No. 12（“革命”）中革命的激情如何通过强烈的节奏和和声进行体现。分析练习曲作为小型奏鸣曲式或回旋曲式的内在逻辑，使学习者理解技术服务于音乐表达的根本原则。 二、 前奏曲（Op. 28）的情感微缩景观： 肖邦的二十四首前奏曲，被誉为“钢琴上的精神日记”。本部分侧重于： 1. 色彩与氛围的营造： 探讨每首前奏曲所代表的不同调性情绪。例如，D大调（No. 15，“雨滴”）中持续的声部如何营造出催眠般的意境；升C小调（No. 4）的深沉哀悼感。 2. 微观结构分析： 讲解如何在短小篇幅内完成主题的呈现、发展与再现，以及和声进行在推动情感流动中的决定性作用。 三、 波兰精神的体现——玛祖卡（Mazurkas）的地域色彩： 玛祖卡是肖邦对故乡波兰民间音乐最深情的致敬。本部分着重于： 1. 节奏的复杂性： 区分玛祖卡、波兰舞曲（Polonaise）在重音处理上的细微差别，特别是三拍子内次拍重音的运用，这是理解波兰民族风格的关键。 2. 装饰音与自由处理： 分析肖邦在玛祖卡中如何运用鲁巴托（rubato）来模拟波兰民间歌唱的自由起伏感，指导演奏者如何区分“节奏的自由”与“乐谱的准确性”。 卷二：李斯特的辉煌与沉思——《炫技与晚期作品的演奏挑战》 一、 炫技的巅峰：《帕格尼尼大练习曲》与《唐璜的嘲讽》的演奏策略： 李斯特将钢琴技巧推向了前所未有的极致。本卷针对其最具挑战性的作品提供了实用的演奏路径： 1. 跨越技术障碍的系统训练： 以《帕格尼尼练习曲》中的“钟声”（No. 3）为例，讲解如何通过分解练习、手位转换预判和非传统指位（如使用指根或侧面）来克服超宽音程和快速琶音的难点。 2. 音色控制与力度分层： 炫技作品常伴随大量的快速重复音和密集音型。本部分指导演奏者如何在保持极高速度的同时，清晰地分离出旋律声部，避免“噪音化”，强调李斯特作品中对“管弦乐队效果”的追求。 二、 钢琴的管弦化与和声实验： 李斯特对钢琴音域的探索极大地拓宽了钢琴的表现力。 1. 广阔音域的运用： 分析《钟声》（La Campanella）中高音区与低音区的交织，讲解踏板如何作为“声场构建器”而非简单的延音工具。 2. 复调织体的处理： 考察李斯特改编曲（如改编自贝多芬或舒伯特的改编作品）中如何将复杂的管弦配器转化为钢琴上的多声部织体，要求学习者具备清晰的“听觉分层”能力。 三、 晚期作品的内省之美： 李斯特晚年作品（如《纳瓦拉的晚祷》、《冥想曲》等）风格迥异，预示了后浪漫主义甚至印象主义的倾向。 1. 音色与氛围的极端化： 探讨这些作品中对极端和声、不协和音以及极简重复的运用。分析演奏者如何通过对触键的微小调整来表达一种近乎神秘的、内省的氛围，摒弃浪漫主义时期的外放式炫耀。 2. 节奏的模糊化： 针对这些作品中时而出现的自由、松散的节奏处理，指导演奏者如何在遵循乐谱框架的同时，赋予作品一种近乎即兴的、冥想性的流动感。 结语： 本丛书不仅是技术难题的解答手册，更是一份通往十九世纪钢琴艺术精神的深度导览。通过对肖邦的细腻诗意和李斯特的宏大叙事的研究，学习者将能更全面地掌握浪漫主义钢琴文献的演奏精髓，将“演奏”提升至“诠释”的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对于乐谱的严谨性和权威性有着极高的要求，因此在选择《平均律》的版本时，我犹豫了很久。最终我选择了这一本，事实证明我的选择是正确的。这本书在乐谱的准确性上达到了我预期的最高标准，每一处细节都经过了精心校订，没有任何含糊不清的地方。更难得的是，书中还提供了非常丰富的学术性注释，包括巴赫创作时的历史背景、不同版本的考证，以及历代音乐家对这部作品的解读。这对于我进行音乐学方面的学习非常有帮助。我还在书中看到了关于巴赫十二平均律的早期实践探讨，这对于理解这部作品的时代意义至关重要。虽然我更侧重于学术研究，但书中也提供了一些演奏上的指导，例如对强弱、速度、踏板等方面的建议，这些都能够帮助我在理解的基础上，更准确地进行音乐的演绎。这本书不仅仅是一本练习曲集，更是一部关于《平均律》的“学术专著”，它满足了我作为一名音乐学子对深度和广度的需求。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《平均律》时，我最大的感受就是“专业”二字。它不是那种市面上常见的“速成”或“简化”版本，而是真正意义上的“原作版”，这一点在乐谱的准确性和完整性上得到了充分的体现。我仔细对照了之前版本中的一些地方，发现这个版本的纠错和完善相当到位，尤其是在一些历史版本中存在争议的音符和记号，这里都给出了比较权威的参考。纸质也比我之前收藏的其他乐谱集要厚实一些，不易泛黄，装订也很牢固，不用担心频繁翻动会散架。我特别看重它在学习上的辅助性，书中的前言部分对《平均律》的历史背景、创作意图以及在音乐发展史上的地位进行了深入的阐述，这有助于我在宏观上理解这部巨著。而对于每一首前奏曲和赋格，作者也提供了一些基本的演奏分析，虽然不是长篇大论的乐评，但点到为止，指出了关键的处理难点和音乐走向，这对于我这种需要效率的业余爱好者来说，是非常实用的。我目前正着重练习其中的一些对位技巧，感觉这本书提供的参考信息，帮助我更好地把握了巴赫作品中严谨的逻辑性和精妙的织体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷是想找一些高质量的钢琴练习曲来提升技巧，而《平均律》作为巴赫音乐的瑰宝，自然是我首选的目标。这本书的优点在于它将音乐性和技术性完美地结合在了一起。从技术层面来说，书中的乐谱清晰，指法提示虽然不多，但都是一些经过深思熟虑的建议，能够帮助我有效地解决一些手指上的难题。我尤其注意到了书中对一些快速音阶和琶音的处理方法，感觉非常有启发性。从音乐层面来说，巴赫的《平均律》本身就是音乐的殿堂，而这本书恰恰能帮助我更深入地走进这个殿堂。我非常喜欢书中对每一首曲子的情感表达和音乐织体进行的简要解读，它不仅仅是让你把音符弹出来，更是引导你感受巴赫音乐中的那种深刻的情感和严谨的结构。我正在用这本书来训练自己的手指独立性和对位能力，感觉效果非常显著。每次练习完一首，都有一种成就感油然而生，仿佛自己离巴赫的音乐又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴多年，但一直对巴赫《平均律》心怀敬畏的业余爱好者，我这次入手这本书，主要是想找一本能够真正“钻研”的教材。拿到手后，我被它的内容深度所震撼。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一本巴赫音乐的“百科全书”。书的前半部分详细介绍了《平均律》的创作背景、各调性的特点，甚至还穿插了一些关于巴赫生平和他所处时代的音乐风格的介绍，这为理解这部作品打下了坚实的基础。翻到乐谱部分，每一个音符都精准无误，而且注释非常丰富。我最喜欢的部分是书中对一些赋格主题的详细分析，它不仅仅告诉你这个主题是什么，还会剖析这个主题是如何发展、变形，以及在整首赋格中扮演的角色。这些分析就像一把钥匙，打开了我理解赋格艺术的大门。我正在尝试弹奏其中的一些作品，以前觉得难以捉摸的对位关系，现在似乎能通过书中的讲解，找到一些规律和脉络。这本书要求学习者有一定的基础，并且需要投入大量的时间去消化，但如果你真的想深入理解巴赫的音乐，那么这本书绝对是值得你投入时间和精力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常朴实，淡黄色的封面上印着古朴的字体，虽然没有花哨的图案，但却透着一股沉静的力量，仿佛预示着书中内容的庄重与深邃。翻开书页，纸张的质感很好，略带米白色的色调，触感温润，即便长时间翻阅也不会感到疲倦。印刷清晰，乐谱的每一个音符都干净利落，不会出现模糊不清的情况，这对于需要精准辨识乐谱的演奏者来说至关重要。排版布局也相当合理，每一页的空间利用得当，没有过度的留白，也没有拥挤的感觉。更让我惊喜的是，书中附带的乐谱注释相当详细，不仅有巴赫原文的演奏指示，还加入了一些现代的演奏建议，例如指法、踏板使用等方面，这对于我这样正在学习巴赫作品的初学者来说，简直是如获至宝。我尤其喜欢其中对一些复杂乐句的细致分析，它能帮助我理解巴赫的创作思路，而不是机械地去记忆音符。虽然价格稍高，但考虑到其内容的深度和实用性，我认为物有所值。我正在尝试弹奏其中的一些赋格，感觉自己的手指灵活性和音乐表现力都有了显著的提升。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我探索巴赫音乐的奥秘。