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白书芳 著

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• 设计
• 手工

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519801359

商品编码：26630735514

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-09-01

页数：146

字数：230000

正文语种：中文

图书名称：	漫花束起时尚花束设计 零基础学花艺 鲜花花束设计基础教程 花束配色基础 花店经营学习图书籍
出版单位：	中国电力出版社
作      者：	白书芳 著
出版时间：	2017年09月01日
语      言：	中文
I S B N  ：	9787519801359
图书定价：	68 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 240×185（mm）开本 146页 230千字 0.5KG/本

纸艺的魔力：从平面到立体的创意构建指南 图书名称： 《纸境迷踪：折纸艺术的千年演变与现代创新》 图书简介： 本书将带领读者踏入一个由纸张构建的奇妙世界，深入探索折纸艺术——一项横跨千年历史、融合了数学原理、美学设计与精湛手艺的独特艺术形式。我们聚焦于折纸（Origami）和剪纸（Paper Cutting）两大核心分支，旨在提供一个全面、深入且富有启发性的学习路径，完全避开了鲜花设计、花艺配色、花店经营等内容。 第一部分：折纸的根源与哲学——千年之纸的对话 本部分追溯了折纸艺术的起源与发展脉络，它不仅仅是一种手工艺，更是一种文化载体和思维训练工具。 第一章：东方的起源与禅意的表达 历史的碎片： 从奈良时代的宗教供奉用纸到江户时代的民间娱乐，解析折纸如何在日本文化中生根发芽。 “千纸鹤”的象征意义： 深入探讨千纸鹤（Senbazuru）背后的和平祈愿、健康祝福的文化内涵，而非任何关于花束或商业运营的讨论。 折纸的数学基础： 介绍基础折痕（Crease Patterns）的几何学原理，例如山折、谷折、虹折等基础概念，如何通过二维操作实现三维结构。 模块化折纸的魅力： 详细介绍 Kusudama（药玉）的制作原理，强调多个单元如何相互锁定形成复杂球体结构，完全聚焦于几何构建。 第二章：西方折纸的演进与结构探索 现代折纸的奠基人： 介绍如 Akira Yoshizawa 等大师对符号系统的标准化贡献，以及其对现代折纸图解的革命性影响。 硬折纸与软折纸的流派之争： 探讨追求精确角度和对称性的硬折纸（如模块化设计）与追求自然形态和流畅线条的软折纸（如生物造型）之间的区别和联系。 折纸中的拓扑学： 讨论折痕密度、平面展开图（Net）与最终模型之间的关系，这是纯粹的数学应用，与色彩搭配或经营策略无关。 第二部分：核心技法精讲——从基础到复杂模型的搭建 本部分是实践指南的核心，细致分解了构建复杂折纸模型的关键步骤和技巧。 第三章：基础单元的精准构建 基础形（Bases）的掌握： 详细图解水雷形、风筝形、鱼形等十种经典基础形的精确折叠方法，强调对称性和角度的精准性，这是所有复杂模型的基础。 折痕的预处理技术： 讲解如何使用工具（如骨刀、尺子）进行精确的预折痕（Pre-creasing），确保后续步骤的顺利进行，这与任何商业陈列技巧无关。 翻转与压平的艺术： 演示如何安全、有效地进行“内翻折”（Inside Reverse Fold）和“外翻折”（Outside Reverse Fold），这些是塑造动物头部和肢体的关键。 第四章：生物形态的解构与重塑 动物模型的骨架构建： 选取具有代表性的生物（如昆虫、鸟类）作为案例，分析其形态如何从基础形中“拉伸”和“收缩”出来。例如，如何通过“拉伸”（Stretching）技术从基础形中分离出四肢和尾巴。 细节的雕塑： 探讨如何利用微小的折叠（如卷边、捏折）来表现眼睛、爪子、羽毛等细节，专注于造型的真实感和艺术性。 纸张的选择与影响： 分析不同克重、纤维方向的纸张（如和纸、硫酸纸、铜版纸）对最终模型结构稳定性、可塑性的影响，完全侧重于材料科学在手工中的应用。 第三部分：剪纸艺术的线条叙事 本部分将视角转向二维平面艺术——剪纸，探讨其独特的视觉冲击力和叙事能力。 第五章：剪纸的历史脉络与地域风格 中国剪纸的“窗花”传统： 介绍南方（如江苏、浙江）与北方（如陕西、河北）剪纸在主题、纹样和工具上的显著差异。 线条的语言学： 分析阴刻（镂空）与阳刻（保留）在画面中营造的虚实对比，以及如何通过线条的粗细和曲直来表达情感。 现代剪纸的实验： 介绍艺术家如何将传统剪纸技巧应用于现代艺术装置，例如多层叠加剪纸（Layered Paper Cutting）创造景深效果。 第六章：复杂剪纸的制图与执行 图案的“连接性”设计： 强调在剪纸中“连接点”（Bridge）的重要性，如何确保图案在镂空后仍能保持整体结构不散架，这是纯粹的结构工程。 工具的精细选择： 详细对比刻刀、剪刀、美工刀在处理不同细节（尖角、弧线、内孔）时的适用性，以及如何保持刀锋锐利以保证切口的平滑度。 光影的互动： 探讨剪纸作品在不同光照条件下产生的动态阴影效果，这是剪纸作为装饰艺术的独特魅力。 结论：折纸与剪纸的未来展望 总结折纸和剪纸作为一种可持续、低成本的手工艺术形式，在教育、治疗和当代艺术领域的潜力。本书旨在为读者提供坚实的技艺基础和广阔的创新视野，鼓励他们用双手探索纸张的无限可能性，彻底避开与商业运营、市场营销、花卉配色或任何实物束缚相关的内容。全书的焦点始终在于纸张、折痕、切割与结构本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对花艺充满好奇但又毫无基础的“小白”，我真的太需要这样一本从零开始的教程了！这本书的开头就让我眼前一亮，没有直接跳到复杂的设计，而是从最基础的花材辨识、工具介绍，甚至是不同场合的花束选择和花语的寓意都讲得很清楚。它不像有些教程上来就要求你懂很多术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我认识花材，学习如何修剪、处理花茎，如何平衡花材的比例和质感。我尤其喜欢书里那些“实战演练”的部分，它会根据不同的主题，比如“生日快乐”、“浪漫情人节”等，提供详细的花束构图步骤，甚至会给出一些“避坑指南”，告诉我哪些搭配可能会显得杂乱，哪些颜色组合更能突出主题。我按照书里的步骤尝试了几次，虽然第一次的作品看起来有点稚嫩，但能明显感受到自己比之前进步了很多，也学会了一些小技巧，比如如何让花束更有层次感，如何利用叶材来衬托主花。这本教程真的让我感受到了学习花艺的乐趣，也增强了我自己动手尝试的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直在考虑未来是否要将花艺作为一项事业来发展，所以对花店经营方面的内容非常感兴趣。这本书虽然以花艺设计为主，但它并没有忽略这一方面，而是巧妙地融入了一些非常实用的经营理念和技巧。比如，书中提到了一些关于如何定位自己的花店风格，如何吸引目标客户群体的建议，还有如何进行有效的成本控制和利润分析。我印象特别深刻的是，它分享了一些关于如何打造独特花束包装的案例，以及如何通过社交媒体来推广自己的花艺作品。这些内容让我觉得，这本书不仅是一个学习花艺技能的宝典，更是一个帮助我规划未来职业道路的指引。它让我看到了花艺不仅仅是一门艺术，更是一门可以转化为商业价值的技能。我从书中了解到，成功的花艺师不仅要有精湛的技术，还需要有敏锐的市场洞察力和良好的经营策略。这本书为我打开了另一扇门，让我对花艺行业有了更全面、更深入的认识，也让我对未来的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩搭配这件事非常敏感，也觉得这是花艺设计中至关重要的一环。所以，当我在书店看到这本书有专门介绍花束配色基础的章节时，眼睛立刻就亮了。我以为它会是那种枯燥的色彩理论讲解，但没想到，这本书的配色讲解是如此生动有趣！它不是简单地罗列色轮和色谱，而是通过大量的实例，展示了不同的颜色组合是如何营造出不同的氛围和情感的。比如，它会告诉你为什么用暖色调的花材会让花束显得热情洋溢，而用冷色调的花材则能营造出清新淡雅的感觉。书中还分享了一些非常实用的配色技巧，比如如何利用互补色来制造视觉冲击，如何利用邻近色来创造和谐统一的视觉效果。我特别喜欢它里面关于“莫兰迪色系”和“马卡龙色系”花束的案例分析，那些配色方案真的太美了，让我茅塞顿开，原来那些看起来高级又温柔的花束，都有着一套完美的色彩逻辑。这本书让我对色彩有了全新的认识，也学会了如何更有目的地去选择和搭配花材，让我的花束设计不再是凭感觉，而是有章可循。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计简直太令人惊喜了！打开快递的时候，我首先被那封面吸引住了，一本关于花艺的书，封面居然做成了花束的样式，还用了那种带有纹理的纸张，摸上去非常有质感，仿佛真的捧着一束精心设计的鲜花。书页的边缘也做了烫金处理，显得格外精致。我迫不及待地翻开，里面的排版设计也非常用心，图片色彩鲜艳，清晰度极高，每一个花艺作品都像是艺术品一样呈现在眼前。那些花朵的细节，叶片的纹理，甚至是花瓣上细微的光泽，都捕捉得非常到位。我特别喜欢书中关于不同花材的介绍部分，不仅有高清大图，还有一些关于花材的起源、生长习性以及在花艺设计中的应用的小知识，这些细节让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于花的百科全书，让我对花有了更深的了解和认识。我之前从未接触过花艺，一直觉得它很高大上，离我生活很远，但这本书的出现，让我觉得原来花艺离我们并不遥远，它也可以是生活的一部分，是点缀我们日常的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，在选择书籍的时候，我非常看重其内容的深度和专业性。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是简单地展示一些精美的花束图片，而是深入地剖去了每一个花束背后的设计理念和创作思路。书中对不同风格花束的解析非常透彻，无论是经典的欧式浪漫，还是简约的日式清新，亦或是前卫的现代风格，都有详细的讲解和案例分析。它会分析不同风格在花材选择、构图技巧、色彩运用以及包装风格上的差异，让我能够更清晰地理解各种风格的特点和精髓。我特别喜欢书中关于“解构与重组”的部分，它教会我如何打破传统的思维模式，如何从自然界中汲取灵感，如何运用创新的手法来打造独一无二的花束作品。这本书让我明白，优秀的花艺设计不仅仅是技艺的堆砌，更是对艺术的理解和对生活的热爱。它不仅提升了我的审美能力，也激发了我潜在的创造力，让我对花艺有了更深刻的理解和感悟，觉得这本书的价值远远超出了一本简单的教程。