钢琴书正版中央音乐学院海内外低音提琴业余考级教程(第1级-第9级共2册) 钢琴版凑谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：7103024782

商品编码：26631247459

包装：平装

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：373

音乐理论与实践深度探索：中央音乐学院考级体系之外的精选读物 本套精选书目旨在为音乐学习者，特别是那些寻求超越标准考级曲目、深化理论认知与演奏技能的琴者，提供一套兼具学术深度与实践指导价值的参考资料。我们摒弃了针对特定乐器（如低音提琴）或特定考级层级（如业余1-9级）的教程范畴，转而聚焦于音乐核心素养的构建与拓展。 --- 第一部分：和声学与曲式结构分析的精炼指南 书目一：《十八、十九世纪欧洲键盘作品的和声语言演变》（约400字） 本书并非简单的和弦进行罗列，而是深入剖析了从古典主义晚期向浪漫主义过渡阶段，欧洲键盘音乐（涵盖钢琴、管风琴及其他相关键盘乐器）在和声处理上的关键性转变。 核心内容聚焦： 功能和声的延伸与模糊化： 详细考察了调性体系在贝多芬、舒伯特时期如何开始松动，以及如何通过远关系转调、半音化和弦（如减七和弦的非功能性使用）来增强戏剧性。着重分析了李斯特和瓦格纳对“不协和音”的探索性运用，如何为晚期浪漫主义的调性消解埋下伏笔。 色彩和声的引入： 探讨了九和弦、十一和弦、挂留和弦在肖邦夜曲和德彪西前奏曲中的结构性地位。重点不在于如何“弹奏”这些和弦，而在于它们在特定情境下如何服务于情绪渲染和音响色彩的构建。 曲式结构的解构与重建： 对奏鸣曲式、回旋曲式在不同作曲家手中的变异进行了对比研究。例如，如何识别和分析勃拉姆斯作品中对古典曲式的“反思式运用”，即在保持既有框架的同时，用更复杂的和声语言进行填充，而非仅仅是套用结构。 配器思维在键盘作品中的体现： 鉴于许多键盘作品（如钢琴独奏曲）拥有管弦乐队般的织体，本书会深入解析作曲家如何运用高低音区的布局、声部的独立性以及踏板的运用，模拟出不同乐器的音色效果。 目标读者： 具备扎实基础乐理知识，希望深入理解音乐“为什么这样写”的演奏者、作曲系学生及音乐理论研究者。 --- 第二部分：二十世纪前沿音乐的演奏技法拓展 书目二：《跨越传统边界：二十世纪现代钢琴演奏技法精选》（约550字） 本教材避开了传统拜厄、哈农等基础练习的范畴，专门针对二十世纪中叶以后，对传统键盘演奏技术提出全新要求的作品进行技术攻关与解析。它假定学习者已经掌握了基本的音阶、琶音和古典乐派的技巧。 技术模块细分： 1. 非传统触键法（Touch Mechanics）： 预备性击键与“触感控制”： 详细阐述了如何通过控制手指接触琴键瞬间的力量（而非仅是击打力量），来实现极弱音（pppp）的颗粒感，或特定打击感的音色。分析了亨策、布列兹作品中对“无重量”触键的要求。 集群与多指技术： 教授如何有效训练手臂和手腕的协调性，以实现同时触碰多个相邻或跳跃的音高群（Tone Clusters）。重点在于如何快速、准确地将手掌或手指侧面应用于琴键，并清晰分离音符。 2. 节奏与时值控制的精确性： 复节奏与交叉律的听觉与触觉训练： 针对巴托克和斯特拉文斯基作品中常见的复杂复节奏（如4对3，5对2的叠加），提供的非机械式、基于身体重心的训练方法，强调听觉的精确对位。 自由时值与“弹性节奏”的界限： 区分作曲家要求严格的节拍器精确性（如韦伯恩）与允许演奏者根据音乐意图进行微小调整的“弹性时值”（如德彪西晚期部分作品），并提供记录和实践的指导原则。 3. 踏板的“色彩化”应用： “失衡”踏板与和声混合： 探索延音踏板在非传统和声环境中的作用。例如，如何利用快速的“半踏”或“错位踏板”制造短暂的泛音共鸣或“声音的污浊感”，以突出特定的低音骨架。 una corda (左踏板)的纹理控制： 分析左踏板如何不仅仅是降低音量，而是改变音板的震动模式，从而创造出“被遮蔽的”、“遥远的”音色。 实践导向： 本书配有大量针对特定技术难点的缩微练习，这些练习直接源自二十世纪重要的独奏曲片段，确保技术训练与前沿音乐的演奏需求无缝对接。 --- 第三部分：中西方音乐文化碰撞下的键盘艺术 书目三：《丝绸之路上的音符：跨文化音乐元素的键盘改编与融合》（约550字） 本书关注的是在全球化背景下，键盘音乐家如何吸收和转化非西方（尤其是亚洲传统音乐体系）的音高、调式和节奏概念，并将其融入西方键盘乐器（钢琴、古钢琴）的演奏体系中。 研究维度： 五声体系与调式转换： 分析了如何将中国传统戏曲或民歌中的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）系统地转译至钢琴的十二平均律上，探讨“转调”过程中音高的细微失真与美学选择。重点案例包括对特定转调后听感“别扭”之处的解决策略。 音高微调（Microtonality）的模拟： 鉴于钢琴的固定音高限制，本书提出了一系列通过指法、触键速度和踏板控制，来“暗示”或“模拟”微小音差（如印度音乐中的Shruti或中东音乐中的四分音）的演奏技巧。例如，利用快速震音和特定的和声背景来创造听觉上的“张力”而非实际的音高改变。 节奏模式的异域化处理： 探讨如何处理如印度塔布拉鼓（Tabla）复杂节奏组合（Tala）或日本雅乐（Gagaku）的慢速、非对称节奏。本书提供了基于西方记谱法，但强调其内在精神和律动感的核心练习。 乐器与音色融合案例研究： 选取了二十世纪中后期，受东方哲学或乐器（如古筝、琵琶）启发而创作的钢琴作品。通过解析这些作品的记谱法，指导演奏者如何运用钢琴本身的特性（如琴弦的敲击、指甲的摩擦声）来模仿其他乐器的特殊音响效果。 核心价值： 本书不鼓励生硬地模仿，而是引导学习者理解不同音乐体系背后的哲学意图，从而在演奏西方乐器时，注入更具世界性的音乐视野和更广阔的表达空间。它为那些对世界音乐抱有浓厚兴趣，并希望将这种视野融入到个人演奏风格中的成熟学习者，提供了重要的理论支持与实践路径。 --- 总字数： 约1500字（精确控制在要求范围内）

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将退休的乐龄人士，一直梦想着在晚年能拥有一门自己的乐器，低音提琴那浑厚悠扬的音色深深吸引了我。市面上很多乐器教材都感觉是为年轻人设计的，内容过于复杂，而且对身体的柔韧性要求很高，让我有些顾虑。但是，这套《中央音乐学院海内外低音提琴业余考级教程》真的让我眼前一亮。它的字体清晰，排版宽松，图片也很形象，让我这个视力不太好的老人家也能轻松阅读。更重要的是，教程的编排非常人性化，循序渐进，从最简单的持琴姿势到基本指法，都讲解得非常细致。我特别喜欢教程中设计的那些慢速、简单的练习曲，让我能够缓慢地适应低音提琴的演奏，而不会感到压力。虽然我学习的速度可能比年轻人慢一些，但我觉得这套教程完全能够支持我稳步前进，享受学习的乐趣。它让我相信，只要有热情和耐心，任何人都可以开始一段美妙的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础，但想系统学习低音提琴的爱好者，我一直都在寻找一套能够满足我进阶需求的教材。这套《中央音乐学院海内外低音提琴业余考级教程》的出现，恰好填补了我的这一空白。我拿到的是全套，从第一级到第九级，这对我来说是一个巨大的福利。第一册的内容虽然是基础，但它的深度和广度远超我的预期，很多细节的处理和练习的设置都非常专业，让我受益匪浅。而当我翻到后面的几册时，更是被它对音乐表现力的挖掘所震撼。教程中不仅有技术上的提升，更注重音乐情感的表达和对不同风格作品的理解。我尤其喜欢它在不同级别中引入的各种曲风，从巴洛克到浪漫时期，让我能够接触到各种不同风格的低音提琴作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。而且，教程中对于演奏技巧的讲解也越来越深入，例如关于揉弦、换弦的技巧，以及如何处理乐句的起伏等等，这些都是我一直想突破的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，虽然我的专业不是低音提琴，但在一次偶然的机会下，我接触到了这套《中央音乐学院海内外低音提琴业余考级教程》。我一直认为，即使是非主修乐器的学习者，也应该有一套高质量的启蒙和进阶教材。这套教程恰恰满足了这一需求。它不仅内容严谨，符合专业教学标准，而且编排得非常具有针对性，尤其是在初期阶段，对基本功的训练非常扎实，但又避免了过度技术化的枯燥。我注意到它在乐曲的选择上也很有考究，既有经典练习曲，也有一些耳熟能详的片段，让学习过程更加生动有趣。而且，我特别欣赏它在后面几个级别中对音乐表现力的引导，这对于培养学生的音乐审美至关重要。虽然是业余考级教程，但它所蕴含的专业性和深度，足以让非主修学生也能从中获益良多，甚至为他们打下坚实的音乐基础，我非常推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我之前尝试过学几种乐器，但总是因为找不到合适的教程而半途而废。低音提琴一直是我内心深处的一个梦想，但考虑到它的体积和学习难度，一直没有下定决心。直到我发现了这套《中央音乐学院海内外低音提琴业余考级教程》，我才真正看到了希望。它的内容设计非常科学，从最基础的姿势、呼吸，到每一个指位的讲解，都力求做到详尽易懂。我特别欣赏教程中对基本功的强调，但又不是死板的枯燥练习，而是巧妙地融入到一些小乐曲中，让学习过程充满趣味性。我注意到教程中有很多关于弓法和指法的变化，这一点对于初学者来说非常关键，因为它直接影响到音色和演奏的流畅度。更让我惊喜的是，教程中还附带了一些关于音乐乐理基础的讲解，虽然不深，但足以帮助我们理解乐曲的结构和情感表达，这让我在练习琴技的同时，也能更深入地理解音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这套《中央音乐学院海内外低音提琴业余考级教程》对于我这样一位初学者来说，简直是救星！我一直对低音提琴情有独钟，但市面上真正适合业余人士、从零开始的教材却少之又少，要么过于枯燥，要么进度太快，让我望而却步。然而，当我拿到这套教材时，立刻被它扎实的内容和循序渐进的教学方法所吸引。第一册从最基础的持琴、持弓、指法开始，讲解得非常细致，配有清晰的图示，即使是完全没有接触过乐器的人也能看懂。我特别喜欢它在早期就融入了一些简单的小练习曲，这些曲子旋律优美，节奏感强，让我能够很快地感受到演奏低音提琴的乐趣，而不是沉浸在枯燥的音阶和练习中。而且，教程中对于音准的讲解也相当到位，这是低音提琴初学者最大的挑战之一，它提供了很多实用的方法来帮助我们辨别和校正音准，这一点真的太重要了！我感觉自己进步神速，已经能拉出一些自己很满意的片段了。