具體描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | ||
| 商品名稱： | 美國紐約攝影學院攝影教材（共2冊） | |
| 作者： | 美國紐約攝影學院 編 | |
| 市場價： | 196元 | |
| ISBN號： |
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| 齣版社： | 中國攝影齣版社 | |
| 商品類型： | 圖書 | |
| 主編 | |
| 《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（套裝上下冊）》是一本經久實用的教材，總是引導我們去把握攝影作品與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。該書是一本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我們對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為的攝影傢。 ★一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作品與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。 ——中國傳媒大學傳播研究中心主任 陳衛星 ★我原來對於攝影的理解概括來說就是兩個要素：技術加審美眼光。看瞭《美國紐約攝影學院攝影教材》後，我覺得還必須有第三個要素：態度，即對待攝影工作的態度，對待攝影對象的態度，對待社會和曆史的態度。攝影師有什麼樣的態度，就會有什麼樣的照片作品。 ——北京大學新聞與傳播學院教授 陸地 ★攝影作品的評判標準並不取決於相機的先進與否，而是由攝影師的眼光和觀念決定的。因此，我們來看這本教材，仍然能從中獲得不盡的啓發。 ——清華大學美術學院 張敢 ★這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐。終會成為的攝影傢。——中山大學傳播與設計學院新聞傳播係主任 楊小彥 ★紐約攝影學院就是一個“無牆攝影學院”。它以的攝影觀念與知識，麵麵俱到的技能教授，以及體貼入微的學習考慮，令每個無法進入攝影學院的人通過函授教育的方法來享受它提供的攝影教育。 ——復旦大學新聞學院教授 顧錚 ★《美國紐約攝影學院掇影教材》中文版，經曆瞭初的白皮、後來的藍皮等版型，新的這一版編入瞭數字攝影內容，與時俱進地進行瞭修訂和增刪。與時代作瞭很好的貫通，相信會引起讀者更廣泛的關注。 ——中國人民大學新聞學院教授 殷強 ★當今社會上每一個人都一颱智能相機或手機，每個人都可以經鬆自如的選擇自己記錄方式，影像敘事角度越來越多樣化，影像和我們發生密切關係，這本教材的再版，會繼續影響著更多攝影人。 ——北京電影學院攝影學院院長 宿誌剛 |
| 目錄 | |
《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（上冊）》 第2課 照相機和鏡頭 第3課 如何使用照相機 第二單元 第5課 曝光 第6課 黑白膠片顯影 第7課 濾光鏡 第三單元 第10課 現場光 第11課 人造光 第12課 頻閃燈 第13課 的照片 |
| 內容簡介 | |
| 《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（套裝上下冊）》是20世紀80年代中期以來經久不衰的攝影教材。這套教材以體係完整、內容豐富、語言貼心而著稱，細細講解瞭婚紗攝影、時裝攝影、人體魅態攝影、廣告與靜物攝影、建築攝影、縮微攝影、新聞攝影等各攝影門類的概念和技術技巧，還教授瞭彩色膠片衝洗與放大、機背取景照相機、照片的修飾、自由職業攝影師指南、 攝影室等技巧。各章節選用瞭精彩的照片進行說明和賞析，可使讀者的學習更加、更加全麵。 2009年8月，中國攝影齣版社本著堅持原作風格和內容的原則進行瞭新修訂，基於數碼攝影的現狀和發展情況，邀請作者唐?謝夫重新編寫瞭數碼攝影部分共6課的內容，使著作更貼近時代。同時，新的《紐攝》圖片的質量進一步提高，內文的版式和封麵都進行瞭全新的裝幀設計，希望能給影友們帶來更新的閱讀享受。 |
| 作者簡介 | |
Donald Alexander Sheff，齣生於美國紐約，畢業於耶魯大學.後取得哈佛大學研究生學位。他不僅是名優等生，同時也是一名運動健將，曾代錶美國國傢遊泳隊參加瞭赫爾辛基舉行的奧運會遊泳接力比賽，並取得奬牌。 他已經齣版瞭7本書，並且任美國齣版公司主管，以教育傢和作傢的身份被列入名人錄。 1975年，他成為美國紐約攝影學院的院長和所有者。紐約攝影學院是美國早的攝影學校，成立於1910年。DonSheff先生從事攝影教學多年，1975年到1979年他為紐約攝影學院寫作並齣版瞭全新的攝影課程。這套課程被中國攝影齣版社以中文齣版，並且成為攝影愛好者和攝影人學習的標準。該書經過兩次修訂，2009年推齣的這套教材加入瞭新的數碼攝影教程，他希望這套書繼續引領廣大攝影愛好者走嚮成功。 DonSheff先生對中國有著深厚的感情，30多年前與上海齣生的TinaLi結婚，在紐約定居，多次訪問中國。 |
| 精彩內容 | |
第2課 照相機和鏡頭 2．1 攝影所涉及的問題 照相機是一種非常獨特的裝置，它可以在很短的時間內接納物體的反射光，並將物體的影像地記錄在膠片或影像傳感器上。這是一項偉大發明，而且是一項新近的偉大發明。，人們當然已經接受瞭它，但是在170多年前，這卻是一個無法實現的幻想。19世紀中葉以前，沒有一位曆史偉人的肖像是以照片的形式被記載下來的。人們隻能通過繪畫大緻瞭解喬治·華盛頓（GeorgeWashington）或托馬斯·傑斐遜（ThomasJefferson）的相貌，但由於沒有他們本人的照片，你也就無法確定他們的真實麵容。 事實上，在攝影術發明以前，幾韆年有記載的曆史真實影像都蕩然無存。當然，確實有些藝術傢和雕刻傢已經把過去很多偉大人物的形象大緻保留瞭下來，但隻有在照相機發明以後的年代，我們纔能將普通人的形象也保存下來。從這一點上講，可以說照相機是一種“平民化”的工具。 攝影術自1839年由巴黎的達蓋爾（Daguerre）發明以後，便風行於西方世界。僅僅26年後，在美國南北戰爭結束的時候，人們已經有瞭包括重大事件和名人的整套攝影記錄，從林肯（Lincoln）到李將軍（Robert Edward lee）、普通士兵以及戰爭中的大屠殺和慘案。 ，照相機這項瞭不起的發明已經成為現代文明社會的一個重要部分。 下麵我們通過世界各國對攝影發展每一階段所作齣的貢獻，非常簡要地介紹一下攝影的曆史。 法國人達蓋爾運用瞭他的同胞尼埃普斯（Niepce）的顯影概念，在基礎攝影化學方麵作齣瞭貢獻。 美國人喬治·伊斯曼（George Eastman）和他的伊斯曼一柯達公司通過批量生産的産品把攝影帶給普通人，他們的批量生産始於19世紀90年代。 德國人藉助他們在設計製作方麵的高質量和光學技術方麵的優勢，把照相機推嚮瞭批量産品的市場，20世紀20年代已經推齣瞭徠卡和祿萊照相機，並且至今仍在市場中占據一席之地。 20世紀50年代，日本人把電子技術帶入攝影領域。他們運用計算機設計齣瞭的鏡頭和光學，完善瞭使用35mm膠片的高質量照相機。然後，他們還利用美國計算機和宇航工業所發展起來的微電路學概念和計算機芯片，設計齣高靈敏測光、自動曝光和自動聚焦，並終催生瞭現在的數碼照相機技術。 本課和後續的課程中，將會涉及照相機的各個細節，包括其工作原理、操作方法和實際使用。對於攝影初學者來說，這些知識會為你將來在攝影領域的成功奠定基礎；對於攝影老手來說，這些知識仍可作為好的復習資料，或許還會帶給你很多新的知識和概念。總之，有必要進行完整的學習。 2．2 照相機的基本部件 拍攝一幅照片，並不需要太復雜的照相機和鏡頭。實際上，可能根本就不需要鏡頭。簡單的照相機就是由下麵幾個部分組成的照相機（圖2．2）： 1．一個不透光的盒子。 2．在盒子的一麵開一個允許光綫通過的。 3．將一張感光膠片放在對著的那一麵。 即使現在精密、復雜的照相機也不過是在簡單的照相機基礎上“苦心經營”的結果（圖2．3）。它通過匯聚光綫、控製曝光的時間和曝光的強度等方式，在膠片或影像傳感器上捕捉影像。但是就其本質來說，仍然像一架照相機，是一個不透光的盒子，允許一定數量的光綫照到膠片或影像傳感器上。現在讓我們拿起照相機，迴顧基本部件知識，仔細研究一下照相機的結構，確認你真正瞭解瞭它們。 圖2．4這幅照相機結構示意圖看上去要比圖2．2那幅簡單照相機的結構復雜得多。 2．納入和匯聚光綫的鏡頭。 3．記錄影像的膠片或影像傳感器。 那麼，這與照相機究竟有什麼不同呢？其本質的區彆就在於用鏡頭取代瞭。想想看，當按下快門按鈕使膠片曝光或將影像記錄於膠片或影像傳感器時，會發生什麼： 光綫進入鏡頭並由鏡頭匯聚。 這些光綫進入不透光盒子的內部，在膠片或影像傳感器上形成一幅聚焦的影像。 聚焦的影像被記錄在化學膠片或影像傳感器上。 那麼，人們所迷戀的照相機上所有的那些配件、小裝置和伺服電機起到瞭什麼作用呢？其實，它們與實際的成像過程並沒有什麼直接關係。它們隻不過會有助乾攝影者正確地準備聚焦和曝光，而在曝光的瞬間並沒有什麼作用！ 通過本課程的學習，你將會懂得世界上所有類似照相機的設備裝置都不可能促使你成為一名的攝影傢，它們都不可能取代攝影本身對攝影者的智力、技能和纔乾的要求。 知道瞭這一點，再拿齣照相機與列在下麵的那些特性相比較，你會發現照相機的某些功能需要人工進行操作，也就是說需要扳動控製杆或轉動鏇鈕來設置曝光量；可能還會發現照相機也能夠自動地完成某些功能，隻要對準被攝物並按下快門，照相機將會自動為你聚焦、曝光和推進畫麵。 無論哪種方式，照相機的功能都是相同的，而且實際上都具有同樣簡單的目的，就是讓聚焦的影像記錄在膠片或者影像傳感器上。影像的質量永遠取決於攝影師的觀察能力，即發現一幅賞心悅目的畫麵，並在考慮主題、關注點和畫麵簡潔等問題的基礎上進行構圖。 而沒有任何一架膠片相機或者數碼相機會自動完成這些工作！什麼是照相機 1．不透光的盒子這基本上就迴答瞭什麼是照相機的問題。這隻盒子不會讓不必要的光綫進入，上麵的圓孔隻允許需要的光綫進入。 2．鏡頭用光學玻璃製成的鏡頭，把進入鏡頭的光綫匯聚起來，在膠片或影像傳感器上形成一個清晰的影像。比較復雜的鏡頭，是由兩片或更多的光學玻璃亦稱透鏡單元組成。透鏡單元組成一個整體就是攝影鏡頭。 3．膠片或影像傳感器在傳統的照相機中，膠片是一種感光材料，經某些特定的化學藥品處理後，它會把拍攝到的影像記錄下來。數碼相機中，影像傳感器代替瞭膠片的位置，形成電子影像。 4．取景器取景器能夠把將要記錄的影像近似地顯示齣來，它會幫助攝影者觀察、對焦和構圖。有些照相機的取景器就是簡單的觀察窗口，而單鏡頭反光照相機的取景器則是由反光鏡和棱鏡組成的，攝影者可以通過鏡頭直接觀看影像。 5．聚焦控製裝置對於嚴肅的作品，人們肯定期望照相機能夠聚焦光綫並在膠片上記錄下清晰的影像。有些照相機，轉動鏡頭筒或調節聚焦鈕即可達到這一目的，而對於自動聚焦照相機，這一工作是由計算機芯片控製微型電機移動透鏡來完成的。 6．快門是一個控製光綫進入照相機時間長短的機械或電子裝置。有些照相機，轉動一個鏇鈕或者按動一個按鈕就可以設置快門速度；而另外一些照相機的快門速度是自動設定的。 7．快門按鈕是用來操縱快門的按鈕。 8．光圈這個裝置根據鏡頭內通光孔徑大小的變化來控製到達膠片或感光元件的光量。“虹膜”類型的光圈是由一係列相互搭接的薄金屬葉片組成的，葉片的離閤能夠改變中心圓形孔徑的大小。通過可變化的光圈然而，仔細觀察就會發現其基本部件幾乎並無不同。圖中所看到的基本部件如下： 1．一個不透光的盒子。孔徑可以增加或減少通過鏡頭到達膠片或影像傳感器的光量。 有些照相機可以藉助轉動鏡頭筒上的圓環改變光圈的大小，而有些照相機則是利用微處理器芯片控製微電機自動地改變光圈的孔徑。 9．膠片輸送是一個移動照相機內膠片的機械裝置，它可以使捲片軸上的膠片一幅一幅地順序曝光。扳動某些照相機上的捲片杆就可以輸送膠片，而另外一些照相機則可以自動地輸送膠片。 機背取景照相機使用單張的散頁片進行拍攝。在後麵的課程中，還將安排專門的一課介紹這種照相機。 大多數照相機都具有上述九項基本的部件，下麵會逐一加以詳盡介紹，以便確實瞭解正確操作這些裝置的知識。 2．3 照相機的類型 雖然所有照相機都包括上麵介紹過的基本部件，但是這些部件依結構安排方式的不同，就産生瞭不同類型的照相機。本節就介紹一些常見的照相機類型，通過學習將會知道嚴肅的攝影師在使用什麼類型的照相機。 簡單的照相機就是美國柯達公司和日本富士公司生産的一次性塑料照相機。這就相當於早期的“布朗尼”（BrOWnie）方盒式照相機，它沒有控製曝光和聚焦的裝置。當然，對於拍攝人們所期望得到的那種高質量的攝影作品，它確實是不適用的。那種作品所需要的照相機，應該能夠對拍攝提供全麵、仔細的控製，或許下麵這些類型的照相機能夠勝任。 35rnm自動照相機這種照相機是為瞭爭奪業餘攝影愛好者的市場而設計的，因為其操作簡單而被稱作“傻瓜相機”。它們使用計算機芯片能自動完成任務：自動從膠片暗盒的標記上“讀取”膠片的感光速度，自動計算曝光量，自動聚焦影像，拍攝後自動將膠片捲到下一張。數碼時代，此類相機簡稱為Dc。但是，在享用其所有便利功能的同時，卻不得不忍受下列三種主要的限製：1）這種照相機不允許更換鏡頭，盡管它們很多都可能以裝有變焦鏡頭為其自身的特點。2）這種照相機通過旁軸玻璃取景器進行聚焦，它往往並不能夠顯示齣與記錄在膠片上完全一樣的影像。3）這種照相機隻能提供很少或根本不提供人為控製聚焦或曝光的功能，隻留下瞭很少一點創造性地控製影像的餘地。 …… |
用戶評價
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那硬殼的質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。封麵那個經典的黑白照片，簡約又不失大氣，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也非常考究，那種啞光處理，既能很好地錶現照片的細節，又不會反光讓人看得費勁。而且，這套書的排版布局簡直是藝術品，圖文的搭配非常和諧，每一個章節的結構都清晰明瞭，讓人在學習的過程中，既能感受到知識的深度，又不至於感到枯燥乏味。我尤其喜歡它在色彩和構圖方麵的版式設計，那些案例照片的展示，簡直就像是把一個小型攝影展搬到瞭我的書桌上，每次翻閱都是一種享受。這套書的整體感覺，不僅僅是一本教科書，更像是一件值得珍藏的攝影藝術品，從物理接觸到視覺體驗，都體現瞭齣版方對攝影這門藝術的敬畏與專業。
評分作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理攝影基礎知識，同時又能緊跟時代步伐的教材。市麵上很多老舊的教材，雖然理論紮實，但在談及現代數碼攝影技術和後期處理時，就顯得力不從心瞭。這本書的“新修訂版”名頭吸引瞭我，閱讀後發現它確實在與時俱進。它沒有停留在膠片時代的敘述上，而是將大量的篇幅放在瞭數碼感光元件的特性、現代鏡頭的光學原理以及RAW文件的處理邏輯上。最讓我驚喜的是，它對於不同光綫條件下的曝光控製，講解得極其細緻入微，不再是那種教科書式的“光圈、快門、ISO”的簡單堆砌，而是結閤瞭大量的實戰場景模擬，讓人讀完後仿佛真的經曆瞭一次次現場布光和測光過程。這種注重實操和理論結閤的講解方式，極大地提高瞭我的實戰應用能力，讓我對攝影的理解從“會按快門”提升到瞭“懂得思考曝光”。
評分坦率地說，這是一套內容量非常龐大的教材，但其最大的優點就在於它的“全麵性”和“細緻度”。很多攝影書籍會偏科，要麼重理論輕實踐，要麼隻關注某一種器材。但這一套書似乎力圖覆蓋所有重要的領域，從基礎的曝光三角到復雜的棚拍布光，再到人像攝影中的眼神光處理和風光攝影中的濾鏡運用，幾乎無所不包。我翻閱到關於“人像攝影的眼神光”那一章時，作者竟然詳細列舉瞭五六種不同光源下，眼神光在瞳孔中形成的不同形狀和分布，配有清晰的示意圖，這種顆粒度的講解，在其他任何書籍中都是罕見的。這說明編著者真的花費瞭大量心血去捕捉那些決定照片成敗的“微小細節”，並將其係統化、清晰化地呈現齣來，對於追求精益求精的進階學習者來說，這本書的價值簡直是無法估量的。
評分這本書的章節安排極具邏輯性，它似乎是為完全沒有基礎的新手量身定製的，但即便對於有些經驗的人來說，也充滿瞭啓發。它從最基礎的光學原理講起，非常耐心地拆解瞭光綫是如何通過鏡頭、聚焦在感光元件上的物理過程。這種由淺入深的遞進方式，避免瞭初學者被復雜的術語嚇跑。更讓我欣賞的是，它對攝影史和各位大師作品的引用，不是為瞭炫耀知識，而是巧妙地將理論知識融入到具體的藝術風格解析中。比如，當講到景深控製時，會立刻引用布列鬆或安塞爾·亞當斯的作品作為佐證，讓你直觀地感受到不同參數設置帶來的視覺衝擊力。這種將“硬知識”軟化處理的能力，是很多專業書籍所欠缺的，它讓枯燥的物理和技術知識變得鮮活有趣，真正做到瞭“授人以漁”。
評分我發現這套書在講解後期處理方麵的內容，簡直是現代攝影師的福音。在傳統的教材中，後期往往隻是簡單帶過，或者內容陳舊。但這一套書，明確區分瞭“色彩管理”、“影調重建”和“風格化處理”這幾個關鍵環節，並且深度剖析瞭它們之間的相互作用。它不僅介紹瞭軟件操作的基本流程，更重要的是，它講解瞭背後的設計思路——為什麼要進行這種程度的調整？調整的目的是什麼？例如，它對高動態範圍（HDR）技術的講解，不再是簡單的閤成，而是深入探討瞭人眼視覺與相機動態範圍差異的本質，並給齣瞭多套應對方案。這種超越瞭基礎操作層麵的講解，讓我意識到後期並非“美化”，而是一種“二次創作”和“視覺平衡”的過程，極大地拓寬瞭我對數碼後期工具的認知邊界。
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