中国古代金饰 2003年出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国古代金饰
• 金饰
• 古代金器
• 文物
• 历史
• 艺术
• 首饰
• 中国文化
• 考古
• 工艺

店铺： 年鉴报告专卖店

出版社： 关善明, 孙机著

ISBN：9787538184266

商品编码：26668380162

开本：1

中国古代金饰  2003年出版 中国古代金饰  2003年出版 中国古代金饰  2003年出版

璀璨千年：中国古代金饰的艺术与文化 从神话传说中的瑰丽想象，到历史长河中王朝的兴衰更迭，黄金，以其耀眼的光芒和稀有的珍贵，始终在中华文明的璀璨画卷中占据着不可替代的地位。而承载着人们审美情趣、社会等级、宗教信仰乃至宇宙观的中国古代金饰，更是将这种物质的辉煌升华为艺术的绝唱，文化的精髓。本书旨在深度挖掘中国古代金饰的丰富内涵，从材质、工艺、造型、纹饰、用途等多个维度，全面展现这一独特艺术门类的历史演进与文化价值，带您穿越时空，领略那段璀璨夺目的黄金岁月。 一、 材质之韵：黄金的千年传承与演变 黄金，在中国古代社会便被赋予了至高无上的地位，与玉石、青铜等一同被视为贵重之物。本书将追溯黄金在中国古代的发现、开采与冶炼历史，探讨其在不同时期的产量、流通与价值变化。从商周时期朴拙厚重的黄金制品，到汉唐时期技艺日臻精湛的华丽佩饰，再到宋元明清精巧绝伦的金银器皿，黄金材质的运用始终与社会经济发展、文化交流密切相关。我们将深入分析不同历史时期所使用的黄金纯度、合金配比，以及其对金饰质感与光泽的影响。例如，战国时期错金银工艺的兴起，便是对黄金材质利用方式的一次重大革新，使得金饰呈现出更为丰富的色彩与层次。本书还将探讨金饰与其他贵金属（如白银、铜）以及宝石、玉石、琉璃、珍珠等其他材质的巧妙结合，是如何在工匠的巧手中，绽放出更加耀眼的光彩，共同构建出多姿多彩的古代金饰世界。 二、 工艺之奇：匠心独运的失传与传承 中国古代金饰的制作工艺，堪称世界工艺史上的奇迹。从古朴的捶打、铸造，到精细的雕刻、镶嵌，再到失传已久的失蜡法、鏨刻等高超技艺，每一件金饰都凝聚着匠人们的心血与智慧。本书将系统梳理中国古代金饰的主要制作工艺，并着重介绍其中最具代表性和艺术价值的技法。 捶打与錾刻： 这是最古老也最普遍的金属加工技艺。通过反复捶打，将金块塑造成所需的器形，再利用錾子在金饰表面刻画出精美的纹饰。本书将分析不同时期捶打技法的变化，以及錾刻工艺在表现纹饰细节、立体感上的精妙之处。例如，汉代金缕玉衣的制作，便是将精细的捶打与编织技艺发挥到极致的典范。 铸造与失蜡法： 铸造工艺在青铜器时代便已成熟，在金饰制作中也得到了广泛应用。本书将重点介绍失蜡法的原理与应用，这种技法能够制作出复杂的镂空造型，例如战国、汉代的龙、凤纹样的金饰，常常运用失蜡法制作，展现出飘逸灵动的艺术效果。我们将通过实例分析，展示失蜡法在还原精细结构、表现流畅线条方面的独特优势。 镶嵌工艺： 将宝石、玉石、琉璃等材料嵌入金饰表面，是中国古代金饰的一大特色。本书将介绍不同时期镶嵌工艺的发展，包括宝石的选材、切割、固定方式，以及金饰与宝石色彩、光泽的搭配艺术。例如，唐代金饰中常见的绿松石、玛瑙、珍珠镶嵌，极大地丰富了金饰的视觉表现力，使其更显华丽与贵气。 鎏金与镀金： 鎏金是将金箔或金泥附着于器物表面，再经过加热使金与器物表面结合，形成一层闪亮的金色保护层。本书将探讨鎏金工艺在先秦、汉唐时期的盛行，以及其对金饰整体观感的影响。同时，也会介绍晚期出现的镀金工艺，分析两者在原理、效果上的区别。 错金银工艺： 这是一种将金银丝或其他金银材料错入金属本体上预先雕刻好的凹槽中，再打磨平整，形成金银镶嵌效果的工艺。战国至秦汉时期，错金银工艺达到了极高的水平，例如战汉时期的错金银剑鞘、铜镜，都展现了这种工艺的精湛与华美。本书将深入解析错金银的制作流程，以及其在表现图案、纹饰方面的独特魅力。 三、 造型之美：从实用到象征的演变 中国古代金饰的造型，不仅是物质功能的体现，更是时代审美、社会风尚、文化观念的缩影。本书将按照历史时期，对不同类别金饰的造型进行细致的梳理与分析。 人物与动物纹饰： 从汉代的舞女、乐伎金饰，到唐代的胡人、骆驼纹样，再到宋元时期龙、凤、狮、虎等动物造型的金饰，人物与动物的形象在中国古代金饰中扮演着重要的角色。我们将分析这些形象的写实程度、艺术夸张，以及它们所蕴含的象征意义，如龙凤象征皇权与祥瑞，狮虎象征勇武与力量。 几何纹与植物纹饰： 缠枝莲、卷草纹、回纹、云纹等几何与植物纹饰，是中国古代金饰中常见的装饰元素。本书将追溯这些纹饰的起源与演变，探讨它们在中国古代艺术中的普遍性，以及在金饰制作中如何被巧妙地运用，形成流畅的线条、丰富的层次感。 器物与抽象造型： 除了直接模仿自然形象，中国古代金饰也出现了许多抽象的几何造型，以及模仿生活器物的造型，如耳坠、项链、手镯、发簪、戒指、胸饰等。我们将分析这些器物造型的设计理念，以及它们如何与人体佩戴相结合，达到装饰与美观的最佳效果。例如，唐代仕女发饰中出现的花卉、步摇等精巧设计，便是对女性柔美气质的极致展现。 四、 纹饰之魂：寓意深远的神话与象征 纹饰是中国古代金饰的灵魂所在，它承载着丰富的文化信息、宗教信仰、伦理观念和吉祥寓意。本书将深入解读中国古代金饰纹饰背后的文化密码。 神话传说与宗教信仰： 龙、凤、麒麟、神兽等神话动物，以及佛教、道教的符号，常常出现在古代金饰中。本书将结合当时的宗教信仰和民间传说，解读这些纹饰所代表的权力、祥瑞、辟邪、长寿等寓意。例如，唐代佛教兴盛时期，莲花纹、佛像纹样在金饰中的出现，便是宗教影响的直观体现。 等级制度与身份象征： 不同的纹饰和造型，往往与佩戴者的身份、等级紧密相关。本书将通过对历史文献和考古发现的比对，分析哪些纹饰为皇室专用，哪些为贵族所有，哪些又为普通民众所佩戴，从而揭示金饰在古代社会等级制度中的功能。 吉祥寓意与风俗习惯： 蝙蝠（福）、寿桃（寿）、如意（顺心如意）等带有吉祥寓意的纹饰，在中国古代金饰中非常普遍。本书将探讨这些纹饰的文化渊源，以及它们如何反映了古人对美好生活的向往和追求。例如，在婚嫁、庆寿等场合，带有特定吉祥寓意的金饰更是不可或缺。 宇宙观与哲学思想： 云纹、回纹等抽象纹饰，有时也与古人对宇宙的理解、天人合一的哲学思想相关。我们将尝试解读这些纹饰背后可能蕴含的宇宙观和象征意义。 五、 用途之广：从生活到仪典的全方位展现 中国古代金饰的应用范围极为广泛，不仅是个人日常的装饰品，更是社会生活中不可或缺的重要组成部分。本书将从多个角度展现金饰的实际用途。 首饰与服饰配件： 这是金饰最直接也是最普遍的用途。本书将分类介绍不同时期、不同性别、不同年龄段人群佩戴的金饰，如发饰（簪、钗、步摇）、耳饰（耳环、耳坠）、颈饰（项链、项圈）、胸饰（胸针、垂饰）、指饰（戒指）、腕饰（手镯、手链）等，分析它们的设计风格、佩戴方式以及与服饰的搭配。 礼仪与祭祀： 在重要的礼仪场合，如祭祀、朝会、婚礼、丧葬等，金饰常常扮演着庄重、神圣的角色。本书将探讨在这些场合，金饰如何作为身份的象征，或被赋予特定的仪式意义。例如，古代帝王祭天时佩戴的金冠，便是权力和尊贵的象征。 陪葬品与丧葬习俗： 许多精美的古代金饰作为珍贵的陪葬品，在考古发掘中得以重现。本书将分析金饰作为陪葬品的功能，以及它们如何折射出古人对死后世界的想象和对逝者的哀思。 赏赐与流通： 黄金及其制品在中国古代也是重要的财富和地位的象征，常常用于赏赐、馈赠和流通。本书将探讨金饰在古代社会经济活动中的作用。 结语 中国古代金饰，是一面折射历史、文化、艺术、工艺的镜子。它以其独特的物质魅力和深厚的文化底蕴，在漫长的历史长河中闪耀着不灭的光辉。本书希望通过对中国古代金饰的深入剖析，让读者能够更全面、更深刻地理解中华民族的审美情趣、精神追求和文明成就。这不仅是一次对黄金器物的鉴赏，更是一次对中华文明辉煌过往的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代金饰的了解，很大程度上来自于这本书。它以一种非常直观和深入的方式，为我打开了认识这个领域的窗口。书中的图片非常精美，高清的彩色照片让我能够近距离地欣赏到每一件金饰的细节，无论是复杂的纹饰，还是细微的金丝缠绕，都清晰可见。我常常会花很长时间去仔细观察那些金饰，想象着古代工匠是如何用双手创造出如此精美的艺术品。除了图片，书中的文字部分也相当有价值。它不仅仅是对金饰的简单介绍，更是将这些金饰置于更广阔的历史和文化背景下去解读。我了解到，不同时期的金饰有着不同的风格特点，例如汉代的龙纹，唐代的宝相花，宋代的缠枝莲等等，这些纹饰的变化，都反映了当时的社会审美和文化风尚。此外，书中还对金饰的材质、工艺、用途，以及在当时社会中的象征意义进行了详细的阐述。这让我明白，一件金饰不仅仅是简单的装饰品，它还可能承载着权力、财富、地位，甚至是宗教信仰的象征。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《中国古代金饰》不仅仅是一本图录，更像是一本穿越历史的百科全书。我之所以这么说，是因为它不仅仅展示了大量的精美金饰，更重要的是，它将这些金饰背后的历史、文化、工艺都做了深入的挖掘和梳理。书中的图片质量非常高，每一件展品都配有清晰、精美的彩色照片，让你能够细致地观察到金饰的每一个细节，包括纹饰的雕刻、宝石的镶嵌，以及金丝的编制工艺。我常常会被那些细如发丝的金丝所震撼，那是怎样一种耐心和精湛的技艺才能完成？我特别喜欢书中对不同朝代金饰风格的梳理，从商周的神秘庄重，到汉唐的雍容华贵，再到宋代的婉约精致，每一个时代的金饰都带有鲜明的时代印记，也反映了当时社会的审美偏好和文化内涵。更让我感动的是，书中还探讨了金饰的象征意义，以及它们在古代社会中的功能，比如作为礼器、仪仗、陪葬品等。这让我明白，一件金饰的价值，远不止于其材质本身，更在于它所承载的文化信息和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它展示了多少精美的古代金饰，更在于它如何引导读者去理解这些金饰背后的故事。我拿到这本书的时候，首先被它精美的插图所吸引，每一张图片都清晰地展现了金饰的细节，仿佛能触摸到那些冰凉而又温润的黄金。但当我深入阅读文字部分时，我才真正体会到它的深度。书中的内容不仅仅是对金饰的简单罗列，而是将它们置于中国古代的历史长河中去审视。它讲述了不同朝代的金饰风格如何演变，这些演变又与当时的社会、经济、文化、审美思潮有着怎样的联系。我尤其对书中关于金饰在丧葬习俗中的作用的阐述感到惊叹。那些出土的金饰，不仅仅是墓主生前身份和财富的象征，更是古人对死亡和来世的一种思考。此外，书中的工艺介绍也非常详实，让我了解到錾刻、花丝、失蜡等多种精湛的制作技艺，对古人的智慧和巧手有了更深的敬佩。阅读这本书，就像是在进行一场穿越时空的对话，与那些古代的工匠和贵族对话，感受他们的生活，他们的审美，他们的信仰。

评分☆☆☆☆☆

这是一本可以反复品读的书。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。我尤其欣赏书中对不同时期金饰风格演变的梳理。比如，早期金饰的造型相对简洁，多以动物纹样为主，体现出一种原始的崇拜和对自然的敬畏。到了商周时期，金饰的工艺更加成熟，出现了更复杂的纹饰和图案，比如饕餮纹，充满了神秘感和庄重感。而秦汉时期，金饰则开始呈现出一种大气磅礴的风格，龙凤纹样的运用，象征着权力与尊贵。唐代则将金饰推向了另一个高峰，繁复的纹样，鲜艳的色彩，以及大胆的造型，都展现了盛唐的开放与自信。宋代金饰则显得更加内敛和精致，注重写实与意境的结合。清代金饰则融合了满汉文化的特点，在继承传统的基础上，又融入了新的元素。书中的图片非常精美，能够清晰地展示出每一件金饰的细节，从纹样的刻画到宝石的镶嵌，都看得非常清楚。文字部分的介绍也很到位，不仅仅是简单的描述，还结合了历史背景和社会文化，让你能够更好地理解这些金饰的内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国古代金饰》（2003年版）的时候，说实话，我最先是被它沉甸甸的质感和封面那古朴典雅的字体所吸引。我一直对中国古代的工艺美术，尤其是金饰，怀有浓厚的兴趣，总觉得那些精美的器物背后，承载着千年的文化底蕴和匠人心血。翻开书页，扑面而来的是一种静谧而庄重的氛围，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于那些辉煌的宫殿、富庶的商贾之家，或是古代的墓葬之中，静静地欣赏那些曾经闪耀着耀眼光芒的黄金艺术品。这本书的编排设计也颇具匠心，图片占据了很大的篇幅，每一件展品都配有清晰、高质量的插图，让你能够近距离地观察到金饰的每一个细节，纹饰的精巧，镶嵌的宝石，以及工艺的难度。我特别喜欢那些近距离特写，那些细如发丝的金丝，那些手工雕刻出的细腻纹理，都让我惊叹于古人的智慧和技艺。文字部分的阐述也相当详实，虽然我不是专业的考古学家，但书中的介绍，从不同朝代的金饰特点，到其材质、工艺、用途，再到其象征意义，都足够我这样一个爱好者去理解和回味。它不仅仅是罗列了一堆展品，而是试图勾勒出一条中国古代金饰的发展脉络，让你在欣赏美的同时，也能对历史和文化有所感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国古代金饰》（2003年版），就像是捧着一本浓缩了千年时光的珍宝。我一直对古代工艺品有着莫名的情结，总觉得它们身上承载着无尽的故事和时代的印记。这本书的图片质量非常高，每一件金饰的细节都展现得淋漓尽致，从金丝的缠绕工艺，到镶嵌宝石的精致，再到錾刻纹样的细腻，都让人叹为观止。我尤其喜欢书中对不同朝代金饰风格的对比介绍。比如，汉代的金饰大气古朴，充满了力量感；唐代的金饰则华丽繁复，展现了盛唐的雍容与开放；宋代的金饰则更加内敛精致，充满了文人雅士的审美情趣。这种循序渐进的梳理，让我能够清晰地看到中国古代金饰的发展脉络和审美演变。除了器物本身，书中对金饰的材质、制作工艺、象征意义以及与社会文化背景的联系也进行了深入的探讨。我了解到，一件小小的金饰，可能就蕴含着丰富的社会信息，比如等级制度、宗教信仰、婚俗礼仪等等。阅读这本书，不仅仅是视觉的享受，更是对中国古代历史和文化的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品是历史的凝固，而这本《中国古代金饰》则完美地诠释了这一点。这本书的出版，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地欣赏那些跨越千年的黄金艺术品。首先，书中的图片质量无可挑剔，每一件金饰都经过精心拍摄，细节清晰，色彩逼真，仿佛能感受到黄金的温度和光泽。我尤其喜欢那些近距离的特写镜头，它们展现了古代匠人精湛的技艺，那些细密的纹饰，那些巧妙的镶嵌，都让人惊叹不已。文字部分的介绍也同样详实且富有深度。它不仅仅是简单地罗列展品，而是从历史、文化、工艺、社会习俗等多个角度，对这些金饰进行了全面的解读。我了解到，不同朝代的金饰在风格、造型、纹饰上都有着显著的差异，这些差异不仅是审美趣味的体现，更是时代变迁和社会发展的缩影。比如，汉代金饰的雄浑大气，唐代金饰的华丽奔放，宋代金饰的内敛精致，都深深地烙印着各自时代的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次与中国古代金匠的对话。我一直对那些流传至今的古代工艺品充满敬意，而金饰，作为贵族和富商的象征，更是承载了无尽的辉煌与匠心。当我翻开这本《中国古代金饰》时，扑面而来的是一种沉甸甸的历史感。书中的图片质量非常高，每一件金饰的细节都展现得清晰而细腻，无论是錾刻的花纹，还是镶嵌的宝石，亦或是镂空的技法，都让人赞叹不已。我最喜欢的部分是关于不同时期金饰风格的对比，从汉代的粗犷有力，到唐代的华丽繁复，再到宋代的细腻雅致，每一个时代的金饰都仿佛在诉说着当时的故事。我常常会想象，在遥远的过去，是怎样的大师，用怎样的双手，打造出这些流传千古的瑰宝。书中对金饰材质、工艺、用途的介绍也让我获益匪浅，让我了解到，一件看似简单的金饰，背后可能蕴含着复杂的社会意义和文化象征。阅读这本书，让我对中国古代的艺术成就有了更深刻的认识，也对那些无名匠人的智慧与勤劳充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的金属工艺有着浓厚的兴趣，而这本《中国古代金饰》则像是打开了我认识这个领域的另一扇大门。书中的图片质量非常高，每一件金饰都仿佛触手可及，让你能够细致地欣赏到金丝的缠绕、錾刻的精细，以及宝石的闪耀。最让我着迷的是那些古代匠人赋予金饰的生命力。那些活灵活现的龙纹、凤纹，仿佛在诉说着古老的神话传说；那些细腻的花卉纹样，则充满了诗情画意，展现了古人对自然的热爱。书中对不同朝代金饰风格的梳理也让我印象深刻。从商周的神秘庄重，到汉唐的雍容华贵，再到宋代的婉约精致，每一个时期的金饰都带有鲜明的时代烙印。我特别喜欢书中关于唐代金饰的介绍，那些飞天、仕女的形象，以及繁复的花纹，都充满了浓郁的异域风情和盛唐的开放气象。除了视觉上的享受，书中对金饰的材质、工艺、用途以及象征意义的介绍也让我受益匪浅。我开始了解到，原来一件小小的金饰，背后可能蕴含着丰富的社会信息和文化象征。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《中国古代金饰》纯粹是出于对黄金工艺的着迷。从小，我就对那些博物馆里陈列的古代金器情有独钟，总觉得它们有着一种超越时代的魔力。这本书恰好满足了我这份好奇心。它的内容非常的丰富，涵盖了从新石器时代到清代的各个时期具有代表性的金饰。我最先翻阅的是关于汉代的金饰部分，那些龙形、凤形的头饰，还有那精美的环形耳饰，都展现了汉代金饰大气磅礴、线条流畅的特色。特别是那些龙形金饰，盘绕的龙身，栩栩如生，仿佛随时都会腾云驾雾而去。紧接着，我看到了唐代的金饰，那真是一个更加华丽、更加奔放的时代。唐代金饰的特点是色彩鲜艳，造型多变，镶嵌的宝石也更加丰富，珊瑚、琉璃、珍珠等，让金饰显得更加璀璨夺目。书中的图片质量非常高，即使是细小的纹饰，也能看得清清楚楚。那些团花纹、宝相花纹，都展现了唐代审美中雍容华贵的风格。除了器型和纹饰，这本书还对金饰的工艺进行了详细的介绍，比如錾刻、鎏金、花丝工艺等等，让我对这些古老的技艺有了更深入的了解，也更加佩服古人的巧手。