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[美] 乔纳森·费... 编

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• 流行音乐
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• 音乐编排
• 和声学
• 音乐制作
• 流行歌曲分析
• 音乐理论
• 歌曲结构
• 音乐技巧
• 音乐教学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103037928

商品编码：26682103005

开本：8

出版时间：2010-08-01

基本信息

• 商品名称：流行歌曲写作(附光盘和声)
• 作者：(美)吉米·卡库里斯|编者:(美)乔纳森·费斯特|译者:孔宏伟
• 定价：88
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103037928

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-08-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：205

内容提要

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作者简介

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目录

CD音轨内容
序言
感谢
基础知识
概述
第一章 律动创作
A.律动的构成
第一课 律动创作
B.构造歌曲段落
第二课 发展律动
第二章 和弦色彩与歌词故事
A.四种和弦色彩
第三课 大和弦色彩
第四课 小和弦色彩
第五课 强力和弦色彩
第六课 七和弦色彩
B.变化和弦色彩
第七课 和弦色彩的变形
第八课 和弦变形的交替
第三章 调式的色彩
A.五种常见的调式的色彩
第九课 大调色彩
第十课 小调色彩
第十一课 混合利底亚调式色彩
第十二课 多利亚调式色彩
第十三课 布鲁斯调式色彩
第十四课 离调色彩
B.运用和弦进行创作歌曲
第十五课 重复
第十六课 对比段落
第四章 强力和弦的进行
A.五种色彩调式中强力和弦的进行
第十七课 大调中强力和弦的进行
第十八课 小调中强力和弦的进行
第十九课 混合利底亚调式中强力和弦的进行
第二十课 多利亚调式中强力和弦的进行
第二十一课 布鲁斯调式中强力和弦的进行
B.构造歌曲段落
第二十二课 一个段落，两种进行
第二十三课 两个段落，两种进行
第五章 和弦进行的节奏变奏
A.和弦进行的节奏变奏
第二十四课 进行的长度
第二十五课 和弦的节奏
第二十六课 和弦的顺序
B.构造歌曲段落
第二十七课 节奏对比：一种进行演变出两个段落
第二十八课 两个段落，两种进行
第二十九课 对比的预备副歌
第六章 和弦进行的音高变奏

现代音乐制作与声音设计原理 深入探索数字音频的前沿技术与艺术表达 本书旨在为有志于深入理解现代音乐制作流程、掌握尖端数字音频技术，并寻求独特声音设计的创作者、工程师及音乐制作人提供一本全面且实用的指南。我们不涉及歌曲创作的传统乐理或和声结构，而是聚焦于声音如何被捕捉、处理、重构以及最终以最高保真度呈现的整个技术链条。 第一部分：数字音频基础与声学原理的革新 本部分将彻底解构数字音频领域的基础理论，为读者构建坚实的知识地基。 1. 信号的数字化：从模拟到二进制的飞跃 我们将详细阐述采样率、位深与量化误差的物理意义及其对声音保真度的影响。重点探讨高分辨率音频（如 DSD 与 DXD）相对于标准 CD 格式在声音细节保留上的技术优势与实践应用。深入分析抗混叠滤波器（Anti-Aliasing Filters）的设计原理及其对瞬态响应的微妙影响。 2. 声音的感知科学与心理声学 理解人耳如何工作是优化声音设计的前提。本章将深入探讨听觉掩蔽效应（Auditory Masking）、哈斯效应（Haas Effect）以及空间定位感（Localization Cues）的形成机制。我们将应用这些心理声学模型来指导混音决策，例如如何利用掩蔽效应进行动态处理，以获得更清晰的听感密度，而非仅仅依靠频谱分析仪的读数。 3. 房间声学与监听环境的构建 一个准确的监听环境是所有高品质制作的基石。本书提供了一套系统的声学处理方案，涵盖从基础的驻波计算、吸音材料的选择（基于阻抗匹配原理），到扩散体（Diffusers）的几何设计和部署策略。重点分析实时声学校正系统（如 Dirac Live 或 Smaart）的工作流程与参数设置，确保混音决策在任何播放环境中都具备可移植性。 第二部分：尖端数字信号处理（DSP）技术详解 本部分是本书的核心，专注于解析和实践现代音频制作中最复杂、最强大的软件与硬件处理技术。 4. 动态处理的精确控制：超越传统压缩 我们不再停留于基础的阈值（Threshold）和比率（Ratio）。本章深入研究前馈（Feedforward）与反馈（Feedback）压缩器的架构差异，对比 VCA、FET、Opto 和电子管模拟电路的非线性特性。特别关注动态均衡器（Dynamic EQs）和多段处理器的内部算法，包括如何利用并行处理（New York Compression）技术在不牺牲瞬态信息的前提下增加声音的“厚度”。 5. 滤波器设计与频谱塑形艺术 探讨现代数字滤波器（如 IIR 与 FIR）在音频处理中的应用。详细剖析各种滤波器拓扑结构（如贝塞尔、切比雪夫、椭圆滤波器）在相位响应上的差异，并指导读者在进行精细的 EQ 操作时，如何平衡幅度响应与相位失真。同时，解析频谱克隆技术在声音修复与音色迁移中的应用。 6. 时间基处理：延迟、调制与空间化 本章聚焦于如何通过时间维度来创造深度与运动感。深入解析多点延迟线（Tapped Delay Lines）在合唱（Chorus）、镶边（Flanger）效果中的算法。对于混响（Reverb）部分，我们将剖析板式混响、弹簧混响的物理建模（Physical Modeling Synthesis）技术，以及卷积混响（Convolution Reverb）中冲激响应（Impulse Response, IR）的采集、编辑与优化方法，着重讲解如何通过修改 IR 的前段和尾段来控制房间的早期反射和衰减特性。 第三部分：声音合成与纹理构建 本部分将引导读者掌握从零开始构建复杂音色和纹理的合成技术，完全脱离预设音色库的限制。 7. 深入模块化合成：从振荡器到包络整形 系统介绍波表合成（Wavetable Synthesis）的工作原理，特别是如何通过波表插值（Interpolation）实现平滑的音色转换。详述低频振荡器（LFO）与包络发生器（Envelope Generators）的多种调制方式（如 ADSR、AD、多段 LFO），并探讨 FM 合成（频率调制）与 AM 合成（幅度调制）在创造复杂泛音结构上的差异化应用。 8. 样本操作与颗粒合成（Granular Synthesis） 颗粒合成被视为创造非传统声音纹理的利器。本章详细解析如何将音频信号分解为微小的“颗粒”，并探讨控制颗粒密度、位置、包络、随机性等参数，以生成如声音云、雾化纹理或复杂环境声景的技术。同时，讨论高端采样器的内存管理与高级映射技术。 9. 自动化与控制电压（CV）编程的逻辑 探讨如何利用软件或硬件 MIDI 接口，实现复杂、非线性的参数自动化。分析包络跟随器（Envelope Follower）和输入触发器（LFO/Sequencer）如何作为控制信号，驱动其他效果参数，实现声音的“生命感”和有机变化，这是现代电子音乐和电影音效设计不可或缺的技能。 第四部分：母带处理与最终呈现的工程标准 本部分关注制作的最后阶段，确保声音能够以最高的质量和行业标准被发布。 10. 母带处理的优化策略与响度标准 母带处理不是简单地增加增益。我们将剖析限制器（Limiter）的工作机制，特别是其过采样（Oversampling）技术对瞬态的影响。详细解读响度战争的来龙去脉，并全面介绍当前的响度标准（如 ITU-R BS.1770、EBU R128），指导读者如何设置正确的集成响度（LUFS Integrated）和短期响度目标，以适应流媒体平台的要求。 11. 交付格式的工程选择与元数据管理 讨论不同音频文件格式（如 WAV、FLAC、MP3 VBR/CBR）在数据压缩效率与可听质量上的权衡。重点讲解音频文件的元数据（Metadata）结构，包括嵌入式版权信息、技术规格标记，以及如何确保这些信息在跨平台分发时保持完整性。 本书为读者提供的是一套严谨、深入的音频技术知识体系，强调理解背后算法和物理原理的重要性，旨在培养从业者独立解决复杂声音工程问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位有着多年音乐实践经验，但总觉得自己在歌曲的“质感”上有所欠缺的音乐人来说，《流行歌曲写作(附光盘和声)》提供了一个全新的维度。书中对于“和声色彩”的探讨，给我留下了极其深刻的印象。作者用非常清晰易懂的语言，解释了不同的和弦组合会如何影响歌曲的情绪和氛围，以及如何利用一些“不寻常”的和弦来增加歌曲的独特性和吸引力。这和我以往依赖经验和直觉的创作方式完全不同，它提供了一种更具分析性和系统性的方法。光盘里的和声示例，简直是音乐的“调味剂”，我可以通过直接对比，听到同样旋律在不同和声编排下的巨大差异，这种直观的感受比任何文字描述都来得更有效。我甚至会尝试将书中的一些和声理论应用到我正在创作的作品中，结果令人惊喜，歌曲一下子变得更加丰富、动听，也更有层次感了。另外，书中关于“旋律与歌词的融合”的讲解也非常精彩，它强调了歌词的节奏和韵律应该与旋律相辅相成，而不是简单的“押韵游戏”，这一点让我受益匪浅，也让我开始重新审视自己以往的歌词创作。总的来说，这本书对于那些希望在歌曲创作中寻求突破，提升作品“高级感”的音乐人来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最开始是被这本书的书名吸引的，但真正让我爱不释手的原因，是它提供了一种非常实用且富有启发性的视角来看待歌曲创作。作者不仅仅是在教你“写歌”，更是在引导你“思考”如何写出一首能够打动人心的歌曲。书中关于“情感表达”的部分，我反复阅读了好几遍。它让我意识到，好的歌曲不只是技巧的堆砌，更重要的是能够准确地传达作者的情感，并引发听众的共鸣。书中有大量的案例分析，从经典的流行金曲到当下热门的歌曲，作者都进行了细致入微的解构，让我看到了不同年代、不同风格的歌曲是如何通过旋律、和声、歌词的巧妙组合来达到最佳的情感效果的。而且，书中对于“结构”的讲解也让我茅塞顿开，我之前总是在写的时候东一榔头西一棒子，而这本书让我明白了主歌、副歌、桥段等不同部分的意义和功能，以及它们之间如何衔接才能形成一首完整的、有逻辑的歌曲。光盘里的和声示范，对我来说就像一个“私人音乐指导”，我常常会把它当作背景音乐，一边做别的事情，一边让这些优美的和声渗透到我的潜意识里，不知不觉中，我对音乐的理解就提升了。这本书确实让我从“知道”歌曲创作的一些理论，变成了“理解”和“感受”歌曲创作的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，创作一首能够被大众接受并喜爱的流行歌曲，是音乐领域中最具挑战性的任务之一。而《流行歌曲写作(附光盘和声)》这本书，恰恰为我打开了一扇通往这扇门的大门。《流行歌曲写作(附光盘和声)》不仅仅是教我技巧，更重要的是它引导我去理解“流行”的本质，以及如何将这些理解转化为具体的创作元素。书中对于“抓住听众耳朵”的设计，我印象最深刻。它不只局限于理论，而是通过大量的实际案例，展示了那些被广为传唱的歌曲是如何在第一时间就吸引住听众的，无论是旋律的记忆点，还是副歌的爆发力，都进行了深入的剖析。让我惊喜的是，书中还附带了光盘，里面的和声示例非常丰富，我可以通过聆听，直观地感受到不同和声进行所带来的不同情感效果。这一点对我帮助巨大，我之前写歌时，常常会觉得旋律不错，但就是缺少一些“点睛之笔”，而通过光盘里的示范，我开始懂得如何运用和声来烘托旋律，让歌曲更加饱满和有感染力。这本书让我意识到，流行歌曲的创作，其实是有章可循的，关键在于如何掌握这些“规律”并将其灵活运用。我非常推荐给所有想要提升自己歌曲创作能力的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行歌曲写作(附光盘和声)》简直是我音乐创作之旅中的一盏明灯，尤其是对于像我这样，虽然对旋律和歌词有一些想法，但总觉得缺乏系统性指导的初学者来说。书中从最基础的和弦进行和旋律构建讲起，循序渐进，一点点地揭示了那些朗朗上口、触动人心的歌曲背后隐藏的“秘密”。我特别喜欢书中对不同音乐风格的剖析，比如流行、摇滚、民谣等，作者并没有简单地罗列，而是深入浅出地分析了它们各自独特的和声色彩和旋律走向。而且，书中所附的光盘简直是锦上添花，它不仅仅是示例音频，更是作者亲身示范的“和声助手”，我可以通过反复聆听和模仿，来感受不同的和弦如何与旋律巧妙地结合，产生丰富的情感层次。很多时候，我在创作中遇到瓶颈，不知道如何让我的旋律更加饱满、和声更加丰富，这时候翻开这本书，对照着光盘里的示范，总能找到灵感。我甚至会跟着光盘里的伴奏，尝试自己填词，这种实践性的指导让我受益匪浅。这本书真的让我明白，流行歌曲的创作并非遥不可及，而是一门可以通过学习和练习掌握的艺术。我强烈推荐给所有对歌曲创作有热情的朋友，它绝对会让你觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，作为一名刚刚接触歌曲创作不久的爱好者，我曾尝试阅读过一些相关的书籍，但很多都过于理论化，让我难以把握。《流行歌曲写作(附光盘和声)》则完全不同，它更像是一位经验丰富的音乐老师，手把手地教你如何一步步完成一首歌曲。最令我赞叹的是，书中对于“旋律创作”的讲解，让我告别了以往“灵感来了就写”的盲目状态。作者详细地介绍了构建一段动听旋律的方法，包括音程的选择、节奏的搭配，以及如何让旋律具有“呼吸感”和“起伏感”。而随书附赠的光盘，更是我创作过程中的“得力助手”。光盘中的和声示例，让我能够清晰地听到不同的和弦如何与旋律结合，产生截然不同的听觉效果。我常常会跟着光盘里的伴奏，尝试自己哼唱旋律，并根据不同的和声，调整自己的旋律走向，这种互动式的学习方式，大大提高了我的学习效率。这本书让我明白，即使是看似随意的流行歌曲，背后也蕴含着精妙的音乐理论和创作技巧。我非常庆幸能够遇到这本书，它让我对歌曲创作的信心倍增，也让我看到了更多可能性。