正版现货 基本乐理简明教程 音乐理论基础知识 音乐教育 李重光 中国音乐学院作曲系教授编写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐教育
• 基础知识
• 简明教程
• 李重光
• 中国音乐学院
• 作曲
• 音乐入门
• 教材

店铺： 昊宇轩书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006436

商品编码：26696581085

内容简介

　　《基本乐理简明教程》是一门讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。

作者简介

李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。四十多年来，在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，录音、录像、灌制唱片，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇；出版教材和理论著作16册。著有《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《怎样练视唱》等。

内页插图

目录

章 乐音体系
节 什么是音
第二节 音的性质
第三节 乐音与噪音
第四节 乐音体系 音级 音列 全音 半音
第五节 音名
第六节 音组
第七节 标准音和中央C
第八节 十二平均律 等音
第九节 复合音 分音列 基音 泛音
第十节 音域和音区

第二章 五线谱
节 记谱法
第二节 音符与休止符
第三节 增长基本音符和休止符时值的记号
第四节 五线谱
第五节 谱号
第六节 变音记号
第七节 音符与休止符的正确写法
第八节 省略记号
第九节 演奏法方面的记号

第三章 节奏节拍
节 节奏与节拍
第二节 各种拍子
第三节 各种拍子的音值组合法
第四节 音乐进行的速度
第五节 节拍中的强弱关系在节奏中的体现
第六节 切分音
第七节 音符均分的特殊形式

第四章 音程
节 什么是音程
第二节 音程的名称与标记
第三节 单音程与复音程
第四节 自然音程与变化音程
第五节 协和音程与不协和音程
第六节 音程的转位
第七节 等音程

第五章 和弦
节 什么是和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦
第五节 等和弦
第六节 构成和识别和弦的方法

第六章 调及调关系
节 什么是调
第二节 升号调与降号调
第三节 等音调
第四节 调的五度循环及调关系

第七章 调式
节 调式 调性 主音 音阶
第二节 大调式
第三节 小调式
第四节 五声调式
第五节 调与调式
第六节 关系大小调 同宫
第七节 同主音调
第八节 等音调式
第九节 如何确定调式

第八章 调式中的音程及和弦
节 调式中的音程
第二节 稳定音程与不稳定音程 不稳定音程的解决
第三节 不协和音程的解决
第四节 如何确定一个音程可能属于哪些调式
第五节 音程在音乐表现中的应用
第六节 调式中的和弦及其标记
第七节 属七、导七及其解决
第八节 如何确定一个和弦可能属于哪些大小调
第九节 和弦在音乐表现中的应用

第九章 转调
节 什么是转调
第二节 转调的意义
第三节 转调的类别
第四节 近关系调中的各调式

第十章 调式变音及半音音阶
节 调式变音
第二节 具有典型意义的调式变音
第三节 半音音阶

第十一章 移调
节 移调及其应用
第二节 移调的方法

第十二章 装饰音
节 什么是装饰音
第二节 倚音
第三节 回音
第四节 波音
第五节 颤音

第十三章 关于旋律的基本知识
节 什么是旋律
第二节 旋律发展的基本方法
第三节 旋律进行的方向及高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式

音乐的无限疆域：从节奏到和声的深度探索 引言：构建音乐理解的坚实基石 音乐，作为人类情感与思想最直接的载体之一，其背后蕴含着一套严谨而又充满创造性的结构体系。本书旨在带领读者深入探索西方传统音乐理论的核心概念与运作机制，提供一个既系统又富有启发性的学习路径。我们不满足于表面的音符堆砌，而是致力于揭示声音组织背后的逻辑，帮助学习者建立起对音乐结构清晰而深刻的认识。 本书的内容涵盖了从最基本的音乐元素——音高、节奏与节拍——到复杂的调性体系、和声进行与复调织体等多个维度。我们力求用清晰、准确的语言，辅以丰富的实例分析，将抽象的理论概念转化为可感知的音乐现象。 第一部分：声音的物理与感知基础 本部分专注于奠定音乐理论学习的物理与感知基础，理解我们是如何“听到”音乐的。 1. 音高与音级系统： 我们将详细阐述音高的物理学基础——频率，并系统梳理十二平均律的构成原理及其在现代音乐中的应用。在此基础上，深入探讨自然音阶、调式（大小调）的结构差异及其对音乐色彩的影响。内容将聚焦于如何准确识别和标记音程，以及不同调式在历史和风格上的特征体现。 2. 节奏、节拍与律动： 节奏是音乐的“脉搏”。本章细致解析拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 等）的结构意义，区分“拍子”与“节奏型”的内在联系。我们将通过分析不同文化背景下的复杂节奏模式，展示如何通过附点、休止符、复节奏（Polyrhythm）等技巧来塑造音乐的律动感和张力。特别会涉及对切分音的深入分析及其在强调重音方面的作用。 3. 记谱法与音乐符号的解读： 掌握阅读乐谱是理解音乐的基础。除了基础的五线谱、谱号、谱表知识外，本部分会专门开辟章节讲解古老的记谱法（如数字低音记法）的演变，以及现代作曲家为追求特定演奏效果而发明的特殊记号（如演奏法记号、力度记号的细微差别）。 第二部分：和声学的核心原理与功能分析 和声是音乐最引人入胜的领域之一，它决定了音乐的情感深度和进行方向。本部分将严格遵循功能和声学的逻辑，由浅入深地构建和声知识体系。 1. 三和弦的构建与转位： 从最基础的三和弦（大、小、增、减）的构成入手，详细讲解其在不同音级上的构建方式。重点分析和弦转位对低音声部流动性的影响，以及如何通过根音位置与转位来控制乐句的平稳性或跳跃感。 2. 功能和声的基石：主、属、下属体系： 功能和声学的核心在于理解和弦的“目的性”。我们将透彻解析主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）这三大功能组在调性音乐中的作用。深入探讨导和弦（Leading-Tone Chord, vii°）如何强力引导至主和弦，以及属七和弦（V7）的解决规则及其在制造紧张感中的不可替代性。 3. 丰富的和声色彩：副属和弦与借用和弦： 在功能和声的基础上，引入增强色彩的元素。详细介绍副属和弦（Secondary Dominants）的原理——它们如何暂时“暂时导向”调性中的其他和弦，为音乐的进行增添色彩和动感。同时，探讨借用和弦（Borrowed Chords）的运用，特别是来自关系小调的色彩和弦如何巧妙地改变作品的情绪基调。 4. 和弦的连接与终止式： 理解和弦如何“对话”至关重要。本章侧重于和弦的连接规则（如平行五八度的避免），以及如何构建具有逻辑性的和声进行。最重要的是，系统梳理终止式的类型（正、伪、半、中止），它们在乐句结束时所起到的“句号”作用及其带来的心理满足感。 第三部分：曲式结构与织体分析 音乐的宏大叙事需要结构来支撑。本部分着眼于声音的组织方式——曲式，以及多声部如何交织。 1. 基本曲式结构分析： 深入剖析最基础且最具代表性的曲式，如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内部逻辑和对比手法。重点分析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的功能划分，理解主题在结构中的“戏剧性”发展过程。此外，还将涉及回旋曲式（Rondo）和主题与变奏等其他重要曲式。 2. 织体的维度：单音、主调与复调： 声音的组合方式决定了音乐的厚度。我们将区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，旋律与伴奏）和复调音乐（Polyphony）。对复调织体的分析将侧重于对位法（Counterpoint）的基本原则，探讨两个或多个独立旋律线如何和谐共存，尤其是对赋格曲的结构进行基础解析。 3. 调性转换与转调技巧： 音乐的“空间感”往往通过转调来实现。本章将详细讲解如何通过关系调、同主音调等方式进行平稳的转调，以及如何使用转调和弦来制造更具戏剧性的效果。对不同调性之间色彩差异的敏感度培养将是本章的重点。 结语：理论与实践的桥梁 本书的终极目标是培养学习者“听”理论的能力。我们强烈建议读者在学习每一个理论概念时，都能将其与实际的音乐听觉经验相结合。理论并非束缚，而是理解伟大音乐作品的钥匙。通过对这些基础知识的掌握，读者将能够更深入地欣赏古典、浪漫乃至现代音乐的精妙之处，并为自身的音乐创作与分析打下无可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

在音乐学习的道路上，我常常感到自己的理论基础不够牢固，特别是在理解一些复杂的音乐作品时，会显得力不从心。因此，我一直在寻找一本能够系统性地弥补我知识短板的教材。《基本乐理简明教程》这个书名，正是我所需要的。我特别关注书中关于曲式分析的章节，希望能够学到如何识别和理解不同类型的曲式结构，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，并能理解它们在音乐作品中的作用。同时，对于音乐和声的训练，我也是非常期待的，希望书中能提供清晰的和弦分析方法和相关的练习，帮助我理解和弦进行的逻辑和美感。这本书的作者是中国音乐学院作曲系教授，这让我对内容的学术严谨性和实践性有了很高的期望。我希望这本书能够用一种非常清晰、有条理的方式来呈现乐理知识，并且提供足够多的例子和练习，让我能够真正地掌握这些理论，并将其运用到我的音乐实践中去，使我的音乐理解和创作能力得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《基本乐理简明教程》的时候，首先吸引我的是其“正版现货”的字样，这让我对购买到的书籍质量有了初步的保障。我对乐理的了解停留在比较初级的阶段，常常在欣赏音乐时，听到一些和弦的转换或者节奏的变化，却无法用专业的术语来描述和理解，这让我感到有些遗憾。这本书的“基础知识”定位，恰好满足了我希望系统性地学习音乐理论的需求。我特别希望书中能够包含对音程、音阶、调式等基本概念的详细讲解，例如各种音程的构成、不同音阶的特性以及调式之间的相互关系。此外，我对节奏和节拍的训练部分也十分关注，希望能有清晰的图示和练习，帮助我准确地掌握时值和重音的运用。李重光教授的背景，让我相信本书的内容会严谨而不失生动，能够帮助我建立起扎实的音乐理论基础，为日后的音乐学习和欣赏打下坚实的基础。我期待这本书能给我带来清晰、逻辑性强的讲解，让我能真正理解音乐的内在结构。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出、系统讲解乐理知识的书籍。这本书的标题《基本乐理简明教程》引起了我的注意，尤其是“简明”二字，让我觉得它可能不会像一些学术巨著那样令人望而生畏。我非常希望书中能够包含一些关于音乐的起源、发展以及不同时期音乐风格的概述，这样可以帮助我从更宏观的层面理解音乐理论的演变。同时，对于视唱练耳相关的练习和指导，我也是相当期待的，因为良好的听辨能力对于理解和记忆乐理知识至关重要。我对书中在和弦的色彩性运用以及动机发展等作曲技巧方面的阐述内容非常有兴趣，希望能够学到一些关于如何分析和创作具有表现力的音乐的思路。中国音乐学院作曲系教授编写，这个身份让我相信这本书的内容会非常专业，并且贴近音乐创作的实际。我希望这本书能够为我打开一扇通往音乐世界更深层次的大门。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，是因为它在标题中就强调了“基础知识”和“简明教程”，这对于我这样刚开始接触乐理的学习者来说，具有非常大的吸引力。我希望这本书能详细介绍音乐的构成要素，例如音高、时值、音强、音色等，并解释它们是如何相互作用形成音乐的。我对书中关于旋律写作的技巧和原则也非常感兴趣，希望能够学习到如何构建优美且富有表现力的旋律。此外，如果书中包含一些关于音乐史背景下乐理知识演变的介绍，那将是锦上添花，能够帮助我理解乐理理论是如何随着时代而发展的。李重光教授的专业背景，让我对本书的权威性和深度充满信心。我期待这本书能够以一种循序渐进、由浅入深的方式，引领我一步步掌握基本乐理，为我未来更深入地学习音乐打下坚实的基础，让我在欣赏音乐时，能够更深刻地理解其内在的逻辑和美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计虽然朴实，但传递出一种沉稳可靠的学术气息。我一直对音乐理论的基础知识感到好奇，但又担心市面上很多教材过于枯燥乏味。这本《基本乐理简明教程》的标题“简明教程”让我眼前一亮，暗示着它会以一种易于理解的方式来讲解深奥的乐理概念。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。我尤其关注其在和声学部分的阐述，希望能找到对和弦进行、转位以及各种连接方式的清晰解释。同时，我也对书中关于曲式结构和配器的讲解内容抱有期待，希望能够帮助我更好地理解不同风格音乐的创作手法。这本书的作者是中国音乐学院作曲系教授，这一点让我对内容的专业性和权威性充满信心，相信他能够以作曲家的视角，将理论知识与实际应用巧妙地结合起来，让学习者在掌握基础的同时，也能窥探到音乐创作的奥秘。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进音乐理论的殿堂，让我不再觉得乐理是遥不可及的知识，而是充满趣味和启发的领域。