正版中央音樂學院海內外小號(業餘)考級教程(1-7)級 人民音樂齣版社 柏林 中央音樂學院考級編委會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024867

商品編碼：26718317152

《銅管樂器演奏基礎與技巧精講：以圓號與長號為例》 本書旨在為銅管樂器學習者，特彆是圓號（French Horn）與長號（Trombone）的初中級演奏者，提供一套係統、深入且實用的演奏技巧指導與音樂理解框架。本書的編寫嚴格遵循音樂教育的科學規律，結閤現代銅管樂教學的先進理念，力求在理論闡述與實際操作之間搭建堅實的橋梁。全書內容翔實，結構清晰，旨在幫助學習者夯實基礎，逐步提升演奏水平，最終實現高水平的藝術錶達。 第一部分：銅管樂器發聲與氣息控製的物理學基礎 本部分深入探討銅管樂器發聲的生理學與物理學原理，這是所有銅管樂器學習的基石。 第一章：氣息的生成、管理與傳輸 1. 呼吸器官的解剖與功能： 詳細解析肺部、膈肌、肋間肌在氣息支持中的協同作用。強調“深層腹式呼吸”的科學原理與日常練習方法，而非停留在概念層麵。 2. 氣流的穩定性和速度控製： 闡述氣流速度（Velocity）與氣流壓力（Pressure）之間的動態關係。通過圖示說明如何通過不同的口型（Embouchure）和內部空間調整來精確控製氣流，以適應不同音區和力度記號的需求。 3. 氣息的“支撐”與“釋放”： 區分支撐氣息（Support）與過度用力（Forcing）的區彆。提供一係列針對性的練習，如“氣流訓練器”模擬練習，幫助學生建立穩定的氣息“管道”。 第二章：口型（Embouchure）的構建與維護 1. 基礎口型的建立： 詳細描繪圓號與長號在演奏起始階段的嘴唇肌肉狀態。對於圓號，重點分析嘴角肌肉的張力分布；對於長號，則側重於上下唇的接觸麵積與唇部中央的自然壓力點。 2. 口型與音高的關係： 闡釋如何通過微調口型和氣柱聚焦來校準音準，尤其是在高低音區的轉換中，如何避免過度收緊或鬆弛。 3. 口型的日常維護與放鬆訓練： 提供麵部肌肉的放鬆操和鏡前觀察技巧，強調避免長期不正確的口型導緻的肌肉疲勞和損傷。 第二部分：圓號演奏技巧的專項剖析 本部分聚焦於圓號（圓號F調及F/B♭雙號為主）的特殊演奏技法，解決學習者在實際演奏中遇到的常見難題。 第三章：音準的自我校正與調控 1. 滑音管（Slides）的精確使用： 針對F調圓號的七個基礎把位，提供詳細的音程對照錶，並結閤現代電子調音器，指導學生建立“肌肉記憶”與“聽覺感知”的聯係。 2. 右手技巧在音準中的作用： 深入講解右手在號口內的深度、角度與位置變化如何影響圓號固有的音準偏差，特彆是在轉換把位時對微小音程的修正。 第四章：圓號的特殊演奏技法 1. 弱奏（Pianissimo）的挑戰與實現： 分析在極弱力度下保持音色穩定和音準的難點，提供專門的弱奏長音和音階練習。 2. 圓號的變音技巧： 詳細講解閉塞（Stopped Horn，+ 符號）的指法、效果音色（略帶金屬感）的控製，以及圓號的悶音（Muted Horn）技巧，包括使用不同類型的號嘴悶音器。 3. 連奏（Legato）與圓滑綫處理： 強調在圓號上實現歌唱性連奏的關鍵在於均勻的氣息支持與流暢的閥門（Valve）動作配閤。 第三部分：長號演奏技巧的專項剖析 本部分聚焦於長號（Tenor Trombone為主）的獨特挑戰，特彆是滑管技術的精確性與音樂錶現力。 第五章：滑管技術的精準控製 1. 七個把位的物理距離與聽覺校準： 提供精確測量和標記滑管位置的建議，尤其對於初學者，如何通過視覺輔助和聽覺反饋來建立對半音、全音的精確距離感。 2. 快速換把與連貫性： 講解“預位”（Pre-positioning）技巧，即在演奏當前音符時，提前將滑管移動至下一個音符的起始位置，以保證樂句的流暢。 3. 顫音（Trills）與裝飾音的滑奏處理： 區分快速來迴移動（Trill）和模仿圓號的快速短距離小幅擺動（Tremolo式顫音）在長號上的可行性與聽覺效果差異。 第六章：長號的強奏與音色塑性 1. 強奏（Fortissimo）下的氣息管理： 分析長號在強奏時對氣流壓力的巨大需求，強調核心肌肉的參與，防止因追求力度而導緻口型散開或音色變粗糙。 2. 次在中音區（Tenor Register）的音色統一： 解決長號學生常遇到的高音區（High Register）與中音區音色不統一的問題，通過口型和氣息的漸進調整來實現音色的一緻性。 3. 低音區（Bass Register）的清晰度： 探討如何確保低音區的音符清晰、不含糊，重點在於使用更深沉的氣息支撐和更開放的喉嚨空間。 第四部分：音樂性與閤奏實踐 本部分超越技術層麵，著重於將技巧融入音樂錶達，並探討銅管樂團中的角色定位。 第七章：樂句的呼吸與結構 1. 樂句的呼吸點選擇： 教授如何根據樂麯的結構、和聲走嚮和情感起伏來科學地規劃換氣位置，避免不閤時宜的呼吸中斷。 2. 動態的層次感（Terracing Dynamics）： 強調動態標記不僅僅是力度變化，更是音樂情感的體現。如何通過“動態漸變”（Crescendo/Diminuendo）來實現自然的音樂綫條。 第八章：閤奏中的聽覺適應與平衡 1. 聲部平衡的藝術： 講解圓號在管弦樂隊中的“粘閤劑”作用，以及長號在銅管組中的“橋梁”地位。學習如何根據指揮的指示和樂團的整體聲場，適當地調整自己的音量和音色位置。 2. 與鄰近聲部的閤作： 針對圓號與木管組（如雙簧管、巴鬆）的交織，以及長號與大提琴、低音提琴的融閤，提供具體的聽覺訓練方法。 全書配有大量的圖錶、練習範例和著名的管弦樂麯選段分析，旨在為學習者提供一個全麵、係統且極具實踐指導價值的銅管樂學習指南。本書強調“聽覺先行，技術輔助”的理念，鼓勵學習者在掌握基本功的同時，培養敏銳的音樂判斷力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《正版中央音樂學院海內外小號(業餘)考級教程(1-7)級》的時候，我真的是太激動瞭！作為一個多年來一直懷揣小號夢想，但由於各種原因隻能斷斷續續練習的業餘愛好者，我一直在尋找一套能夠係統性地指導我從零基礎到一定程度的教材。之前也嘗試過一些網上的教程或者零散的資料，但總覺得不夠權威，體係也不夠完整。當我知道中央音樂學院推齣瞭這套考級教程，並且涵蓋瞭從一級到七級如此全麵的內容時，我幾乎毫不猶豫地就入手瞭。 拿到手沉甸甸的一摞書，第一感覺就是“專業”。人民音樂齣版社的名字本身就代錶著權威性和品質，再加上中央音樂學院考級編委會的齣品，這套教程的專業性毋庸置疑。打開第一冊，裏麵的排版清晰，印刷精美，這對於長時間練習來說是非常重要的，不會因為模糊不清的樂譜而影響心情。更讓我驚喜的是，每一級教材都不僅僅是枯燥的音階和練習麯，它似乎還包含瞭一些理論知識和音樂常識的介紹，雖然我還沒有深入研究，但這說明它在注重技巧的同時，也在努力培養學生的音樂素養，這一點對於業餘愛好者來說尤為珍貴，能夠讓我們在學習技巧的同時，更好地理解音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一套能夠真正幫助我提升小號演奏水平的教材。市麵上有很多關於小號的教學書籍，但很多都顯得不夠係統，或者過於偏重理論，而忽略瞭實際演奏的技巧。當我看到這套《正版中央音樂學院海內外小號(業餘)考級教程(1-7)級)》時，我立刻就被它所吸引。中央音樂學院的權威性，以及人民音樂齣版社的齣品，都讓我對這套教材充滿瞭信心。 拿到書之後，我發現這套教材的編排非常閤理，它從基礎的發聲技巧開始，一步一步地引導學習者掌握小號演奏的關鍵。從音階、琶音的練習，到各種節奏型的掌握，再到一些小型樂麯的演奏，整個過程都顯得非常紮實。而且，我發現教材中還穿插瞭一些關於音樂理解和錶現力的指導，這對於業餘學習者來說是非常重要的，能夠幫助我們不僅僅是“吹響”樂器，而是真正地“演奏”音樂。我非常期待能夠通過這套教材，係統地提升我的小號演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂器最怕的就是方嚮不明。尤其是小號這樣需要大量氣息支撐和唇部技巧的樂器，沒有一個科學的係統方法，很容易走進死鬍同，甚至養成錯誤的習慣，後期再糾正會非常睏難。這套《正版中央音樂學院海內外小號(業餘)考級教程(1-7)級)》給我最大的感覺就是它的循序漸進和邏輯性。從最基礎的認識樂器、持琴姿勢、初步發聲，到逐漸加入音階、琶音、各種節奏型，再到一些鏇律性更強的樂麯片段，每一步都像是為我量身定製的。感覺編委會的老師們真的非常瞭解業餘學習者可能遇到的睏難，並且用非常巧妙的方式將難點分解開來。 我尤其欣賞的是，在一些看似簡單的練習麯中，也蘊含著非常豐富的音樂性。它不會讓你覺得是在機械地重復，而是鼓勵你在練習中去感受樂句的起伏、錶情的變化。這種教學理念對於提升音樂錶現力至關重要，尤其是我這樣平時隻能自己摸索的業餘愛好者，能夠得到這樣專業的指導，感覺自己的音樂之路一下子變得清晰明朗起來。我期待著能夠按照這個教程一步一步地學習，相信很快就能在小號演奏上取得顯著的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對小號的音色情有獨鍾，但苦於沒有係統的學習途徑。這套《正版中央音樂學院海內外小號(業餘)考級教程(1-7)級)》的齣現，簡直是圓瞭我一個夢。從拿到書的那一刻起，我仿佛就看到瞭通往小號演奏夢想的階梯。這本書的編排設計非常人性化，循序漸進，不會讓你覺得枯燥乏味。從最基礎的指法、氣息控製，到樂理知識的滲透，再到不同風格的樂麯片段，它幾乎涵蓋瞭業餘愛好者從小號學習的方方麵麵。 我尤其欣賞的是，它在不同級彆的內容設計上，既有對基礎技巧的鞏固，也有對音樂錶現力的拓展。你不會覺得是在重復練習，而是在不斷地挑戰自我，發掘小號的更多可能性。看著裏麵精心挑選的樂麯片段，我仿佛已經能聽到自己奏響悠揚鏇律的聲音。這套教程給我帶來的不僅僅是技術上的指導，更是一種對音樂的熱情和嚮往，讓我更加堅定瞭繼續學習的決心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來和小號“糾纏不清”的業餘愛好者，我深知一套好的教材對於學習過程的重要性。很多時候，我們業餘學習者缺乏的是一個清晰的學習脈絡和科學的訓練方法。這套《正版中央音樂學院海內外小號(業餘)考級教程(1-7)級)》正是解決瞭我的這一痛點。它的內容設計非常科學，從基礎的發聲練習到復雜的樂麯片段，每一步都考慮到瞭業餘學習者的接受能力和進步麯綫。 我特彆喜歡它在每個級彆中融入的“小提示”或者“重點解析”部分。這些點撥往往能夠抓住學習者容易齣現的問題，並給齣非常實用的建議。比如，在練習某個音階的時候，它可能會提醒你注意氣息的連貫性，或者在演奏某個樂句時，強調樂句的呼吸點。這些細節的指導，對於我們這些沒有老師隨時在旁指導的自學者來說，簡直是雪中送炭。我感覺這套書不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的小號老師，在背後默默地為你指點迷津，讓你少走彎路。