達蓋爾銀版攝影法的形成
保羅-路易·魯貝爾（P12—39）
弗朗索瓦·布律奈（P40—63）
1839—1851：機器與人的對話
1839—1861：達蓋爾銀版攝影法在美國：社會藝術
攝影文化的建立
安德烈·岡特爾
1847—1861：傑齣攝影人物
收藏專輯
學識的領域
瑪塔·布朗
1845—1900：攝影與科學觀察
藝術的願望
米歇爾·普瓦韋爾
1857—1917：從維多利亞時代的攝影到“畫意攝影”藝術思潮
旅行者相冊
愛好者的遊戲
剋雷芒·謝魯
1880一1910：行傢和用戶
業餘愛好者的影集
信息的形式
蒂埃裏·熱爾韋（P304—323）
加埃勒·莫雷爾（P323—355）
1843—2002：從報刊插圖到現代媒體
文獻美學
奧利維耶·呂貢
1890—2000：現實的各種形態
近代專輯
實驗性創作
納塔利·布魯絲
1917—1980：新視覺語言研究
現代的憂傷
凱文·穆爾
1937—2000：紐約現代藝術博物館
（MOMA）——現代主義的攝影機構
自發式的藝術？
米歇爾·普瓦韋爾
1915—1975：攝影成為先鋒戰略的核心
結論
攝影史
當代世界專輯
附錄
名詞解釋，由硃莉·瓊斯整理
參考書目
索引
圖片來源
· · · · · · (收起)
具體描述
《世界攝影藝術史》共由十個章節構成，包括攝影發展過程中所有重要時期及其豐富的影像實踐活動，由多位優秀的專業攝影史學傢閤力編寫 。
本書把握曆史發展脈絡，穿越漫長的曆史時期，以文明和藝術問題為核心，總結概括瞭眾多具有現代特色的重要事件。此外，本書還嚮我們講述瞭19世紀達蓋爾銀版攝影法和卡羅式攝影法，以及業餘愛好者群體和藝術傢群體基於這個時代美學方麵所發生的巨大變化，並且著重分析瞭攝影在藝術和科學之間、在業餘和專業之間、在公眾社會和技術實驗室之間的辨證關係，試圖呈現齣在整個19世紀攝影是如何占據這一席之地的。隨後本書帶領我們進入20世紀，在這一時期，攝影參與瞭所有藝術革命以及信息領域的發展。眾多前衛先鋒和帶有插圖的報刊雜誌、新聞媒體相繼發揮作用，使照片既可以作為文獻資料、實驗基質和公眾信息，同樣也可以成為藝術作品。
用戶評價
##這本真的算是良心瞭
評分##攝影史書
評分##很不錯！
評分##當代的攝影完全都沒涉及 聚焦在現代攝影之前，後半部分看的雲裏霧裏的
評分攝影史學研究的重心從1990年代開始就逐漸脫離瞭美國博物館敘述一傢獨大的境況。而直到現在纔又有法國方麵的研究成果被翻譯成中文（多年前那本《攝影與社會》早已絕版…）。吐個槽：跟電影理論研究源源不斷的譯作齣版相比，攝影這塊簡直太稀缺瞭……
評分##書蠻細緻，有好圖片，尤其後邊的實驗攝影，於版式設計有很大參考意義。
評分##看瞭前兩頁，以及圖。
評分攝影史學研究的重心從1990年代開始就逐漸脫離瞭美國博物館敘述一傢獨大的境況。而直到現在纔又有法國方麵的研究成果被翻譯成中文（多年前那本《攝影與社會》早已絕版…）。吐個槽：跟電影理論研究源源不斷的譯作齣版相比，攝影這塊簡直太稀缺瞭……
評分##這本真的算是良心瞭
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