具体描述
基本信息
书名：赫利美利小提琴音阶练习
定价：9.70元
作者：(捷)赫利美利 作曲
出版社：人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：9787103005910
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
《赫利美利小提琴音阶练习》这本书，在我看来，是一部将“技术”与“艺术”完美结合的典范之作。我是一名从小就接触小提琴的学生，在求学过程中，接触过不少音阶教材，但大多数都流于表面，缺乏深度。赫利美利大师的作品，以其独特的视角，将音阶练习提升到了一个新的高度。我特别欣赏书中在讲解不同调性的“色彩”时，所提供的细致分析。赫利美利大师会根据每个调性的特点，提供相应的音乐性建议，例如，在某个调性中，可以尝试使用更柔和的弓子，而在另一个调性中，则可以更加突出节奏的力度。这种“情感注入”的练习方式，让我能够更深入地体会到不同调性所带来的音乐情绪。我曾经在演奏某些复杂的双手协调性练习时，总觉得力不从心，手指和弓子之间难以协调。而《赫利美利小提琴音阶练习》中，对“双手协调性”的训练有着非常系统性的指导。书中会通过一些特殊的双手配合练习，来帮助我找到最佳的运动轨迹和发力点，从而让双手之间的配合更加默契。让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于“音乐逻辑”的思考。赫利美利大师会引导我去思考音阶在乐句中的作用，以及如何通过音阶的变化来构建音乐的起伏和发展。这让我意识到，音阶练习不仅仅是为了技巧的提升，更是为了更好地理解和表达音乐。我曾几何时，只是机械地重复音阶，却不明白其真正的意义。而赫利美利大师的指导，则让我看到了音阶练习在音乐创作和表现中的重要作用。这本书，让我明白，真正的音乐技巧，源于对音乐深刻的理解和热爱。
评分初见《赫利美利小提琴音阶练习》，便被其封面沉静而富有质感的暖黄色吸引，仿佛预示着一段温和而扎实的学习旅程。我一直对小提琴情有独钟，但初学阶段的音阶练习总是让我感到枯燥乏味，难以坚持。然而，赫利美利大师的作品，正如其名，将“赫利美利”这一古典而优雅的音符，融入了每一条音阶之中，赋予了它们生命与灵魂。我尤其喜欢书中在引入不同调性音阶时，并没有生硬地罗列，而是通过循序渐进的难度安排，让学习者在不知不觉中掌握新的音程关系和指法变化。例如，书中在讲解G大调音阶时，不仅仅给出了指法，还附带了数种弓法练习，如断奏、连顿弓等，并配以简单却富有音乐性的旋律片段，引导我去体会不同弓法对音色的影响。这让我意识到，音阶练习并非机械的重复，而是构建音乐表现力的基石。再者，书中对指法和换把的标注清晰明了，配合着精美的插图，即便是初学者也能迅速理解。更令我惊喜的是，赫利美利大师在每组音阶练习后，都会提供一些简短的练习曲，这些练习曲虽然不长，却巧妙地融合了该调性的音阶特点，极大地提升了练习的趣味性和实用性。它们不是生硬的技巧堆砌，而是真正意义上的音乐片段，能够让你在练习技巧的同时，也能感受到音乐的流动与美感。我曾花费大量时间在其他音阶教材上，但总觉得缺乏连贯性，学习效果不尽如人意。而《赫利美利小提琴音阶练习》则提供了一个完整而系统的学习框架，从最基础的C大调到复杂的十二个大小调，层层递进，引人入胜。它就像一位耐心而经验丰富的老师，在你迷茫时给予指引，在你懈怠时激发热情。我深信，通过这本书的系统练习，我的小提琴演奏技艺定能得到质的飞跃，指尖的舞蹈也会更加流畅，音符的歌唱也将更加动听。
评分收到《赫利美利小提琴音阶练习》这本书，我内心是充满期待的。作为一名在小提琴学习道路上不断探索的爱好者，我深知音阶练习的重要性，但同时也深感其枯燥乏味。然而，赫利美利大师的这部作品，却以其别具一格的魅力，让我爱上了音阶练习。我特别欣赏书中对“节奏变化”在音阶练习中的应用。赫利美利大师并非只是要求我按照固定的节奏来演奏音阶，而是鼓励我尝试各种不同的节奏型，例如，三连音、附点节奏、切分节奏等等。这种“节奏的多元化”训练，让我不仅提升了手指的灵活性，更增强了对音乐节奏的把握能力。我曾经在演奏一些需要快速换把的乐段时，总觉得指法混乱，声音中断。而《赫利美利小提琴音阶练习》中，对“换把的流畅性”有着非常详尽的指导。书中会提供一些专门的换把练习，并且详细讲解了在换把过程中需要注意的放松和预判技巧，从而让我的换把变得更加平稳和自然。让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于“弱起拍”和“强起拍”的练习。赫利美利大师会引导我去注意每一个音阶的起始拍，并根据乐句的需要，调整发音的力度和方式。这让我能够更准确地把握音乐的起伏和呼吸。我曾几何时，只是机械地按照乐谱上的音符演奏，却忽略了音乐的“呼吸感”。而赫利美利大师的指导，则让我学会了如何让音阶练习也充满生命力。这本书，让我看到了音阶练习的无限可能性，它不仅仅是技巧的磨练，更是对音乐表现力的全面提升。
评分《赫利美利小提琴音阶练习》这本书，对我而言，是一次对小提琴音阶练习的“重新发现”。我曾花费大量的时间在枯燥的音阶练习上，却收效甚微，甚至一度想放弃。然而，赫利美利大师的作品，以其深刻的洞察力和精湛的编排，彻底改变了我对音阶练习的看法。我尤其赞赏书中在讲解“弱音”和“强音”的过渡时，所提供的细致指导。赫利美利大师并非只是简单地要求我“轻”或“重”，而是引导我去关注弓子在弦上的“触点”变化、弓子的“速度”控制以及“手指”的放松程度。这种“精细化”的训练，让我能够细腻地控制音量，赋予音阶更丰富的表现力。我曾经在演奏某些需要快速手指移动的音阶时，总觉得手指僵硬，动作迟钝。而《赫利美利小提琴音阶练习》中，对“手指的独立与配合”有着非常深入的探讨。书中会通过一些专门的练习，来锻炼每个手指的独立性和灵活性，同时又强调它们之间的协调配合，从而让我的手指变得更加敏捷和富有弹性。让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于“音准的微调”的练习。赫利美利大师会引导我去注意音符之间的“声响关系”，并提供一些简单的和弦练习，来帮助我找到更准确的音准。这让我意识到，音准不仅仅是靠“耳朵”去听，更需要靠“手指”去感受。我曾几何时，为了追求音准，花费了大量的时间和精力，却收效甚微。而赫利美利大师的指导，则让我找到了更有效的练习途径。这本书，让我明白，真正的音乐技巧，源于对音乐深刻的理解和热爱，它不仅仅是技术的训练，更是对音乐表现力的全面提升。
评分《赫利美利小提琴音阶练习》这本书，对我这样一位渴望在音乐道路上稳步前行的学习者来说，无疑是一份厚礼。我早已厌倦了那些千篇一律、缺乏灵魂的音阶教材。赫利美利大师的作品，以其独特的视角和精湛的编排，彻底改变了我对音阶练习的看法。我特别喜欢书中在引入不同调性时所展现出的“呼吸感”。每个调性都好像一个独立的生命体，拥有自己的情感和表达方式。书中不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是通过引入不同的小型旋律片段，来引导我去感受这个调性的“情绪”。例如，在讲解D大调音阶时，书中会附带一段明亮欢快的旋律，而到了E小调，则会呈现出一段略带忧伤的曲调。这种“情感化”的练习方式，让我能够将抽象的音阶与具体的音乐体验联系起来。我一直对小提琴上的连顿弓情有独钟，但过去总觉得很难掌握得恰到好处。赫利美利大师在这方面提供了极其细致的指导。书中详细分析了连顿弓的力度变化、弓子触弦的点以及放松的腕部动作。并且，为每一个调性的音阶都设计了多样的连顿弓练习，让我能够循序渐进地掌握这项技巧，让演奏更加富有弹性与表现力。让我感到惊喜的是，书中在讲解一些相对复杂的音程跳跃时，会提供一些“桥梁性”的练习，这些练习旨在帮助学习者在跳跃的音符之间找到一个自然的连接点，从而避免声音的生硬和断裂。这对于提升演奏的流畅度，有着至关重要的作用。我曾经遇到过在某个快速段落中，手指无法及时跟上弓子的速度，导致音符丢失。而通过书中提供的针对性练习，我逐渐找到了问题的根源，并且学会了如何有效地协调手指和弓子的运动。这本书，让我看到了音阶练习的无限可能性，它不再是枯燥的重复，而是一场充满探索和发现的音乐之旅。
评分这部《赫利美利小提琴音阶练习》对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友。我是一名在小提琴领域摸索多年的业余爱好者，虽然热爱，却常常因为瓶颈期的出现而感到沮丧。过去，我尝试过许多不同版本的音阶练习，但大多枯燥乏味，缺乏针对性，让我觉得像是对着枯木挥剑，收效甚微。然而，赫利美利大师的作品，却以一种意想不到的细腻与深刻，颠覆了我对音阶练习的认知。我特别欣赏书中对每个调性音阶的编排方式。它不仅仅是简单地将音阶排列出来，而是根据不同的调性特点，融入了细致的演奏提示。比如，在讲解属音和导音的运用时，书中会特别强调其在乐句中的作用，并提供一些小型的连接性练习，让学习者不仅仅是“拉出”音阶，而是“理解”音阶。这种从“知其然”到“知其所以然”的引导，让我受益匪浅。书中对连顿弓和不同力度变化的细致要求，也让我意识到音阶练习的丰富性。过去，我常常将音阶练习视为单一的音高练习，而这本书则让我明白，音阶同样是展现音乐表情和音色的重要载体。通过练习不同的弓法和力度，我能够更清晰地感受到不同调性带来的情绪差异，也更能体会到音乐的层次感。此外，书中提供的练习曲，是点睛之笔。它们并不是简单的音阶套曲，而是真正具有旋律性和音乐性的短小乐段，巧妙地将音阶的技巧融入其中，让我能在享受音乐的同时，不知不觉地提升技艺。这使得音阶练习不再是枯燥的“热身”，而是充满趣味的“探索”。我曾经遇到过一个技术难点，在于某个复杂调性的换把问题，通过翻阅多本教材都未能得到理想的解决方案。然而，在《赫利美利小提琴音阶练习》中，我惊喜地发现，赫利美利大师为那个调性设计了专门的换把练习，并且在配乐的示范中，清晰地展现了换把的轨迹和要点。这让我茅塞顿开，如释重负。这部作品的出版，无疑是小提琴学习者的一大福音，它以其科学的体系、深刻的洞察和富有艺术性的编排，为我们打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。
评分收到《赫利美利小提琴音阶练习》这本书，我首先被其内页的印刷质量和排版所吸引。纸张厚实，墨迹清晰，每一个音符、每一个指法符号都清晰可见，这对于需要精确辨认细节的小提琴练习来说，至关重要。赫利美利大师的这部作品，在我看来，与其说是音阶练习，不如说是对小提琴演奏技术的一次“解构与重塑”。我尤其赞赏书中在引入新调性时所展现的逻辑性。它并非一次性将所有调性一股脑地呈现在读者面前，而是通过逐步增加难度，先从基本的自然音阶开始，然后引入升降号，再到各种调式的变奏。这种循序渐进的方式，让学习者能够扎实地掌握每一个阶段的知识，而不至于在复杂的调性变化中感到 overwhelmed。书中关于音程连接和指法转换的示范，更是精妙绝伦。例如，在讲解某个跨度较大的音程时，书中会特别标注出最佳的指法选择和移弦方式，并且会附带一些短小的连接练习，以帮助学习者熟练掌握。这让我不再为“卡脖子”的音程而烦恼，取而代之的是一种流畅的音流。我过去在练习长弓时，总觉得音头和音尾的控制不够均匀，声音容易出现抖动。而《赫利美利小提琴音阶练习》中，对长弓音阶的练习有着非常详尽的要求，书中会引导我关注弓子的速度、压力以及琴弦的触点，并且通过一些特殊的弓法组合，来训练我的肌肉记忆，让我逐渐掌握了稳定而富有弹性的长弓发音。更让我感到惊喜的是，书中在讨论某些调性的特殊音符时，会简单提及它们在音乐中的情感表达作用，例如，某个升高的音符带来的紧张感，或是某个降低的音符带来的舒缓感。这种将技术与音乐情感相结合的指导，让我在练习音阶时，不再是机械地重复，而是开始思考每一个音符的意义。这对于培养音乐的感知能力，无疑起到了至关重要的作用。这本书，正如赫利美利大师的名字一样，充满了音乐的智慧，它让我看到，即使是最基础的音阶练习，也能被赋予生命，闪耀出艺术的光辉。
评分当我拿到《赫利美利小提琴音阶练习》这本书的时候，脑海中立刻闪过无数学习小提琴的日日夜夜，以及那些曾经让我头疼不已的音阶练习。赫利美利大师的这部作品，如同为我指点迷津的灯塔，让我重新审视并爱上了音阶练习。书中对音阶的编排，绝非是简单的线性排列，而是充满了“音乐性”的考量。我特别喜欢书中在引入复调式的音阶练习时，所提供的清晰指导。赫利美利大师会详细解释如何保持每个声部的独立性，同时又确保整体的和谐统一。这对于提升音乐的层次感和立体感，有着极大的帮助。我曾经在演奏一些需要快速手指运动的乐段时，总觉得手指僵硬，反应迟钝。而《赫利美利小提琴音阶练习》中，对手指的“独立性”训练有着非常深入的探讨。书中会通过一些专门的练习，来锻炼每个手指的灵活性和独立运动能力，同时又强调与其它手指的协调配合。这让我逐渐摆脱了手指僵化的困扰，演奏变得更加轻盈和自如。让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于“听音”的训练。在某些调性的音阶练习中，赫利美利大师会引导我去注意音符之间的“张力”和“解决”，从而培养我对音准的敏感度。这让我意识到，音阶练习不仅仅是靠“眼睛”看谱，更需要靠“耳朵”去辨别。我曾几何时，为了追求音准，花费了大量的时间和精力，却收效甚微。而赫利美利大师的指导，则让我找到了更有效的练习途径。这本书，为我揭示了音阶练习的深层奥秘，它不仅仅是技术的训练，更是一次对音乐感知力的全面提升。
评分当我第一次翻开《赫利美利小提琴音阶练习》这本书时，扑面而来的并非冷冰冰的乐谱，而是一种充满智慧和温度的音乐气息。我一直认为，小提琴的进步，离不开扎实的音阶功底，但很多时候，这种练习会变得机械而单调，很容易消磨掉学习的热情。赫利美利大师的这部作品，恰恰解决了这一痛点。他将音阶练习与音乐的理解巧妙地融合在一起，让每一个音符都充满了生命力。我特别欣赏书中对不同调性音阶的处理方式。在进入一个新的调性时，书中总会先从最基础的音阶形态入手，然后逐步引入各种变化，例如，通过不同的节奏型、弓法组合，甚至是一些小型的模进练习，来让学习者深入理解该调性的特点。这种“由表及里”的学习方法，让我能够真正地“听懂”每一个音阶，而不仅仅是“拉出来”。书中对快速音阶的练习，尤其令我印象深刻。过去，我总觉得手指不够灵活，音符跑起来容易模糊不清。赫利美利大师在这方面提供了非常系统的训练方法，他会通过一些特殊的指法排列和快速的音阶练习，来训练手指的独立性和协调性。同时，书中还强调了“耳朵”在快速音阶练习中的作用，鼓励我去倾听每一个音符的清晰度，而不是盲目地追求速度。这种“听练结合”的方式，让我受益匪浅。让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于音准的训练。在某些小节中，会特别标注出需要注意的音符，并且提供了一些简单的和弦练习，来帮助我找到准确的音准。这对于初学者来说，简直是福音。我曾几何时，为了追求音准，花费了大量的时间和精力，却收效甚微。而赫利美利大师的指导，则让我找到了更有效的练习途径。这本书，不仅仅是技术层面的指导，更是对音乐理解的一次升华。它让我明白，音阶练习并非是学习的“终点”，而是通往更广阔音乐世界的“起点”。
评分初拿到《赫利美利小提琴音阶练习》这本书，我便被其精致的装帧和严谨的编排所吸引。作为一名有着多年小提琴学习经历的人，我深知音阶练习的重要性，也深感其单调乏味。然而，赫利美利大师的作品，却以其独特的艺术魅力，让我在枯燥的练习中找到了乐趣。我特别欣赏书中对“音色变化”的探索。赫利美利大师并非局限于单一的音色，而是鼓励我在音阶练习中尝试不同的弓毛触弦点、不同的弓子角度，以及不同的琴弦组合，来创造出丰富多样的音色。这种“音色实验”般的练习，让我不仅提升了手指的控制能力，更培养了我对小提琴音色的敏感度。我曾经在演奏某些需要快速手指运动的段落时，总觉得手指僵硬，动作迟缓。而《赫利美利小提琴音阶练习》中，对“手指的灵活性与稳定性”有着非常系统的训练。书中会提供一些专门的练习，来锻炼手指的独立性和协调性，同时又强调在快速运动中保持手指的稳定性，从而让我的手指变得更加敏捷和富有弹性。让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于“乐句的呼吸”的训练。赫利美利大师会引导我去注意音阶在乐句中的作用，以及如何通过音阶的起伏来构建音乐的“呼吸感”。这让我意识到，音阶练习不仅仅是单个音符的叠加，更是构建完整音乐乐句的基础。我曾几何时，只是机械地按照乐谱上的音符演奏，却忽略了音乐的“生命力”。而赫利美利大师的指导，则让我学会了如何让音阶练习也充满音乐的张力和情感。这本书，让我明白，真正的音乐技巧，源于对音乐深刻的理解和热爱，它不仅仅是技术的训练，更是对音乐表现力的全面提升。
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