吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 墨迹
• 中国书法
• 吴琚
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海辞书

ISBN：9787532646548

商品编码：26862475183

开本：8

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：吴琚墨迹/彩色放大本中国**碑帖
• 作者：编者:孙宝文
• 定价：40
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532646548

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：24

内容提要

“彩色放大本中国**碑帖”系列，底本好，印 制精，大8开，为**彩色放大本，并延请专家释文 ，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹 。孙宝文编的《吴琚墨迹/彩色放大本中国**碑帖 》为“彩色放大本中国**碑帖”系列之一，收吴琚 墨迹五件。吴琚，字居父，号云壑，南宋**书家。
    《杂诗帖》和《寿父帖》，现藏故宫博物院。《杂诗 帖》卷有六段，各段规格依次是，纵二十五点六厘米 、横二十点五厘米，纵二十二点六厘米、横十八点一 厘米，纵二十四厘米、横十六点二厘米，纵二十五点 二厘米、横十九点四厘米，纵二十六点一厘米、横二 十四点二厘米，纵二十五点一厘米、横二十三厘米。
    书录的是前人七言、五言，*句、律诗等。《寿父帖 》是一通尺牍，纵三十二点九厘米，横四十八点九厘 米。《宋名公翰墨册》，其中有一通吴琚尺牍《急足 帖》，纵三十四厘米、横三十点八厘米，现藏日本东 京国立博物馆。《行书五段卷》，杂录其不同的五段 文字，纵二十八点五厘米，横五十三点五厘米，现藏 上海博物馆。书录《蔡襄*句》，纵九十点六厘米， 横五十五点三厘米，现藏台北故宫博物院。
    

目录

正文

《中国古代书法艺术名家系列：吴琚墨迹》 内容梗概 本书精心收录了中国古代书法大家吴琚的代表性墨迹，通过高清彩色放大，为读者呈现了吴琚书法艺术的独特魅力。全书涵盖了吴琚一生中具有代表性的行书、草书等多种书体作品，包括其精妙的尺牍、碑刻铭文以及重要的书札等。每一幅作品都经过精细扫描和还原，力求最大程度地保留原作的风貌，从笔画的粗细、墨色的浓淡、结构的变化到章法的布局，无不展现出吴琚深厚的功力和独特的个人风格。 艺术特色与价值 吴琚，字居白，南宋著名书法家，其书法继承二王一脉，又融汇宋代士大夫的尚意精神，形成了清新俊逸、婉转流畅的风格。他的书法用笔圆润遒劲，结体疏朗开阔，章法布局自然天成，既有晋唐书法的古朴典雅，又充满宋人妍美洒脱的气息。 本书的彩色放大本形式，极大地提升了作品的欣赏性和研究价值。读者可以通过放大细节，近距离观察吴琚运笔的微妙之处，体悟其点画的起承转合，感受笔尖在纸上流淌的韵律。这种细致入微的呈现方式，有助于书法爱好者、研究者以及初学者更深入地理解吴琚的书法技法，从中汲取营养，提升自身书法水平。 作品选录（示例，具体以图书实际内容为准） 本书收录的作品将涵盖吴琚不同时期的创作，展现其书法风格的演变和成熟。例如，可能会包含： 《吴琚尺牍册》：精选吴琚流传至今的尺牍墨迹，多为酬应唱和、问候叙事之用，其书法既有文人雅士的随性洒脱，又不失严谨的法度，是了解其日常生活和交游的重要史料。 《吴琚行书选》：集中展示吴琚行书的精华，其行书笔势连绵，字形跌宕，既有行云流水般的流畅，又有入木三分的力度，展现了其驾驭笔墨的绝佳功力。 《吴琚草书精品》：若有草书作品，则将展现吴琚在草书领域的探索与成就。其草书风格或奔放恣意，或隽秀飘逸，都能体现其深厚的传统功底和个人创造力。 碑刻铭文：部分碑刻铭文的影印，能够展现吴琚在更为正式场合的书写特点，其结体更显端庄，笔画更显厚重，与墨迹的书写风格形成有趣的对比。 鉴赏与学习指导 除了精美的作品呈现，本书还可能包含由知名书法家或学者撰写的鉴赏文章。这些文章将从吴琚的书法艺术成就、风格特点、历史地位等方面进行深入解读，并结合具体作品进行剖析，为读者提供专业的鉴赏视角和学习方法。同时，也可能提供一些书法临摹的指导性建议，帮助读者更好地学习吴琚的书法精髓。 目标读者 本书适合广大书法爱好者、书法专业学生、中国古代艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者。无论是希望提升书法技艺的初学者，还是追求学术研究的专业人士，都能从中获得宝贵的艺术滋养和学术启迪。 本书的意义 《中国古代书法艺术名家系列：吴琚墨迹》不仅是一部珍贵的书法艺术图谱，更是一扇通往中国古代文人精神世界的大门。通过欣赏吴琚的书法，读者可以领略中华民族独特的艺术审美情趣，感受汉字书写所蕴含的哲学意蕴和人格魅力。本书的出版，对于传承和弘扬中华优秀传统文化，推动中国书法艺术的普及与发展，具有重要的现实意义和深远的历史意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖》实在是让我眼前一亮，尤其是当我打开它时，那种扑面而来的历史厚重感和艺术的精致，瞬间就抓住了我的心。我一直对宋代书法情有独钟，而吴琚作为那个时代的重要书家，其作品的艺术价值自然不言而喻。这本书在呈现方式上，可谓是费尽心思。首先，那些“彩色放大本”的字眼，我一开始还觉得只是个噱头，但拿到手后才发现，它真的做到了“放大”，而且是“彩色”地呈现。每一笔每一画，都仿佛被放大到了极致，让观者能够清晰地看到墨色在纸上的微妙变化，感受到笔尖触纸的力度与速度，甚至是那些细微的飞白和渴笔，都能被收入眼底，这种沉浸式的体验，远非普通印刷品可比。更别说那“彩色”的运用，不是简单的复印，而是对原作墨色的精准还原，甚至是对宣纸、绢素质感的细腻捕捉。我能想象到，为了达到这样的效果，出版方在选纸、印刷技术上一定投入了巨大的心血。通过这些放大的细节，我仿佛与吴琚先生进行了一场跨越时空的对话，能更深入地体会到他书法中蕴含的古朴、秀逸、严谨的气质。那些曾经只能在博物馆隔着玻璃远观的珍贵墨迹，如今却能如此近距离地“品鉴”，这对于一个书法爱好者来说，无疑是一种巨大的福利。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书法作品集，不仅仅在于收录了多少名家名帖，更在于它能否引导读者深入理解书法的精髓。《吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖》在这方面做得非常出色，尤其是在对细节的挖掘和呈现上，让我受益匪浅。书中的“彩色放大”设计，我必须再次强调它的重要性。通过超乎寻常的放大比例，我得以清晰地观察到吴琚运笔的轨迹，每一个起笔、行笔、收笔的细节都暴露无遗。例如，我曾仔细研究过一幅行书作品，通过放大，我能看到他如何通过提按顿挫来控制笔画的粗细变化，如何运用连绵的线条来营造书写的节奏感。那些曾经在一般尺寸下难以辨认的笔触，现在都清晰可见，仿佛吴琚先生就站在我面前，亲自演示着他的书法技巧。更让我惊喜的是，书中对墨色层次的处理也做得非常到位。原作中深浅不一的墨色，在彩色放大本中得到了生动的还原，这对于理解书法的“枯湿浓淡”至关重要。我以前总觉得理解不了“枯笔”的美感，但在这本书里，我能看到墨色是如何在纸上逐渐干涸，留下一丝丝飞白，那种苍劲而又富有生命力的美，我终于体会到了。这种对细节的极致追求，让我在学习书法时，少走了许多弯路，也让我对吴琚的书法艺术有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初选择《吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖》，很大程度上是被“彩色放大本”这个概念所吸引。我参加过一些书法课程，也接触过一些碑帖，但很多时候，由于尺寸和印刷的限制，总感觉隔靴搔痒，无法真正领略到原作的精妙之处。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往书法艺术殿堂的隐秘之门。我尤其欣赏它在“放大”尺度上的选择，既能够清晰呈现笔画细节，又不至于过于夸张而失真。每一次翻阅，都像是在进行一次精致的“解剖”，我能看到笔画是如何连接在一起，如何形成整体的章法布局。而且，书中的“彩色”不仅仅是锦上添花，它更是还原了原作的生命力。我能分辨出墨色的深浅变化，体会到书家在运笔时对墨量的精准把控。有时候，我会对着一幅作品，研究其墨迹在纸上晕染的痕迹，揣摩书家当时的心情和笔法。这种沉浸式的学习体验，让我觉得自己的书法鉴赏能力得到了显著提升。我不再满足于仅仅认识字，而是开始关注笔画的“质感”，墨色的“韵味”，以及整体的“气韵”。这本书，无疑是我书法学习道路上的一位良师益友，它让我看到了书法艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖》后，我几乎是每天都要翻上几页，那种学习和欣赏的乐趣，简直难以言表。我尤其喜欢它在编排上的匠心独运。它不仅仅是简单地将吴琚的作品罗列出来，而是似乎在试图构建一种“叙事”，让每一篇墨迹都有其独特的“语境”。比如，有些作品前面会附带一些简短的考证，介绍这件作品的创作背景、时代特点，甚至是书写对象。这对于我这样非专业出身的书法爱好者来说，简直是及时雨。我不再只是被动地欣赏字形，而是能够带着理解去感受，去体会书家在写下每一个字时的心境。书中的一些篇章，还会将同一风格或同一时期的作品放在一起对比，让我能够更清晰地辨析出吴琚书法在不同时期的演变和风格的细微差异。这种对比学习的方式，极大地提升了我学习的效率。而且，我注意到，这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、印刷的色彩饱和度，以及整体的排版布局，都散发出一种低调而又精致的艺术气息，让人在阅读过程中，身心都能得到一种愉悦的放松。我感觉，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统文化有着浓厚兴趣的读者，尤其钟爱书法艺术。当我在书店偶然看到这本《吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖》时，便被它那独特的定位所吸引。我以往接触的书法碑帖，大多是黑白印刷，虽然也能看到字形，但总感觉少了些什么，尤其是对于理解墨色的变化和笔触的细腻之处，总是有些隔阂。《吴琚墨迹/彩色放大本中国著名碑帖》则彻底打破了这种局限。它不仅仅是简单地将吴琚的作品缩小印刷，而是以“彩色放大”的方式呈现，这让我能够以一种前所未有的清晰度和细腻度去观察和学习。我能清楚地看到每一笔划的起承转合，感受到墨色在纸上微妙的浓淡干湿变化。这种近乎“显微镜”般的观看体验，对于我这样想要深入理解书法技法的人来说，简直是福音。我能从中体会到吴琚书法那种温润而又遒劲的风格，以及他笔下蕴含的文人雅士的深厚底蕴。这本书，给我提供了一个绝佳的平台，让我能够超越时空的界限，与这位伟大的书法家进行一次深刻的“对话”，从而不断提升自己的书法鉴赏能力和学习水平。