历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞 编

图书标签:

• 徐悲鸿
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 绘画
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• 历史
• 临摹
• 字帖
• 书法作品

店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534057083

商品编码：27031212994

开本：18

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍
• 作者：刘元飞
• 定价：68
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534057083

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2018-02-24
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：18开
• 包装：活页
• 页数：88
• 字数：60千字

内容提要

徐悲鴻先生是近現代以來可謂家喻户曉的美術教 育家和畫家，而其書法水平之高，也是同輩畫家中少 有的。但世人對其書法的了解一般只停留在其畫款或 題跋中，主要是其獨立的書法作口叩存世較少，且出 版的集子也不多。徐先生學書受康南海影響較深，尤 其書大字以北碑為骨，以篆法婉通活其用筆，從容儒 雅中透出雄渾博大的氣勢，可謂碑帖兼融之大智慧者 。刘元飞编著的《徐悲鸿翰墨聚珍》在有限的容量内 ，除收入部分常見書信手稿外，選輯了一批大字對聯 及獨幅作品，可令觀者對悲鴻先生的書法有較為全面 的體味。
    

作者简介

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目录

致陳篤山書
駿馬講義
致劉勃舒書
致徐傑民先生書
行書題畫詩
行書诗
行書韻君詩
行書孤抱欣有託條幅
行書此夕晴空倍好看條幅
行書大理*句
行書節錄《中庸》
行書節錄《淮南子》
行書《中庸》條幅
行書遗世御風四言聯
行書清音令德四言聯
行書往來吞吐四言聯
行書兒童煙雨五言聯
行書一怒千秋五言聯
行書正須一酌五言聯
行書秋風凝露五言聯
行書充實力行五言聯
行書静者飄然五言聯
行書小艇人間五言聯
行書浮生舊雨五言聯
行書『沈行治印』啟事
行書題傅抱石《大滌草堂圖》詩塘
行書合沓縱横七言聯
金文東井左圖七言聯
行書勸君與爾七言聯

《中国美术史纲》 本书是中国美术史领域一部重要的学术著作，它以宏大的视野，清晰的脉络，系统地梳理了中国自新石器时代至当代的美术发展历程。作者深入研究了各个历史时期最具代表性的艺术品类，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、建筑等，并结合当时的社会、政治、经济、文化背景，深刻剖析了中国美术的演变规律和独特风格。 全书结构严谨，论述精辟。开篇从史前时期的岩画、陶器纹饰讲起，追溯了中国艺术的源头，展现了早期人类的原始生活与精神信仰。接着，笔锋转向先秦两汉，详细阐述了青铜器的辉煌，秦汉时期雄浑壮丽的画像砖、壁画，以及早期佛教艺术的传入与本土化。魏晋南北朝时期，作者着重探讨了名士风度的艺术表现，以及书法艺术的初步成熟，如王羲之等名家作品的风格特点。 隋唐时期是中国艺术的鼎盛时期，本书对此给予了充分的关注。从气势恢宏的唐三彩，到色彩绚丽的敦煌壁画，再到工整典雅的楷书、行书，以及写意山水的初步发展，都得到了详尽的介绍。作者分析了唐代开放包容的文化对艺术的深远影响，以及佛教艺术如何在中国得到空前发展。 宋代是中国艺术史上的一个高峰，尤其在绘画和陶瓷领域。本书细致地描绘了宋代院体画的精谨细腻，文人画的淡雅写意，如山水画中的“南北宗”之争，花鸟画的逼真传神。同时，对宋代瓷器的发展，如汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉色、造型、工艺进行了深入的解读，展现了宋瓷的巅峰成就。书法方面，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书风特点也被一一呈现。 元代是中国艺术由盛转衰但又孕育新生的过渡时期。本书分析了元代绘画在宋代基础上的发展，如赵孟頫对复古风潮的引领，以及“元四家”（黄公望、王蒙、倪云、吴镇）的独特艺术贡献。元代青花瓷的崛起，也成为了重要的论述内容。 明清两代是中国艺术的集大成时期，也是传统艺术发展的最后一个辉煌阶段。本书对明代文人画的集约化、程式化，以及晚明时期市民阶层的兴起对绘画题材的影响进行了分析。清代宫廷绘画、海派绘画、扬州画派等不同流派的风格特点，以及陶瓷工艺的进一步发展，如景德镇的彩瓷，都被细致地呈现。书法方面，对明清帖学、碑学的演变，如王铎、傅山等人的行草艺术，也进行了深入的探讨。 近代部分，本书重点关注了西方艺术思潮的传入对中国美术的影响，以及艺术家们在融合中西、探索变革过程中的努力。从早期留洋的艺术家，到20世纪初的各种艺术社团和运动，都得到了系统的梳理。 本书的特色在于其学术的严谨性和观照的全面性。作者不仅注重对艺术品的风格、技法进行细致的描述，更着力于揭示其背后的思想观念、社会功能以及历史价值。在梳理过程中，作者避免了简单的罗列，而是通过深入的比较和分析，展现了中国美术发展过程中一脉相承又不断创新的特点。书中引用了大量的史料和考古发现，并结合了最新的研究成果，具有很高的参考价值。 对于致力于了解中国美术发展脉络的读者而言，《中国美术史纲》无疑是一部不可多得的优秀读物。它不仅能够帮助读者建立起对中国美术史的整体认知，更能引导读者深入欣赏和理解每一件艺术品的独特魅力。本书适合美术史专业学生、艺术爱好者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《历代书法大家系列》一直是我书架上不可或缺的一部分，而这次的《徐悲鸿翰墨聚珍》更是为这个系列增添了浓墨重彩的一笔。我对徐悲鸿先生的艺术成就，无论是国画还是油画，都十分景仰，但对他书法作品的了解相对较少。这本新书的到来，填补了我在这方面的知识空白。从书籍的整体风格来看，它延续了该系列一贯的严谨治学态度和精良制作，令人赏心悦目。我尤其欣赏它在内容呈现上的深度和广度，相信不仅仅是罗列作品，更会有对作品背后故事、艺术风格形成原因的深入剖析。作为一名业余的书法爱好者，我渴望从中学习到大师的笔法精髓，感受他独特的情感表达，甚至是领悟他的人生智慧。这本书无疑为我打开了一扇通往徐悲鸿书法艺术世界的大门，我迫不及待地想要探索其中蕴含的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代书法大家系列》一直是我心头好，特别是最近新出的这本，我简直是爱不释手。虽说书名里是“徐悲鸿翰墨聚珍”，但我其实更看重的是它作为“历代书法大家系列”的整体编排和选材。以往我收的几本，比如对王羲之、颜真卿的解读，都让我惊叹于古人书法的深厚底蕴和不同时代、不同书家的鲜明个性。这次拿到徐悲鸿的，我满怀期待，因为这位大师在绘画领域的成就早已深入人心，但他书法究竟如何，我一直充满好奇。打开这本书，首先映入眼帘的是精美的排版，每一页都如同艺术品，字体大小、行距、留白都恰到好处，让我在翻阅时倍感舒适。虽然我还未深入研读徐悲鸿先生的作品，但单凭这系列一贯的严谨态度和对细节的把控，我就知道它一定不会让我失望。我相信，通过这本“翰墨聚珍”，我能更全面地认识这位艺术巨匠，不仅仅是他笔下奔腾的马，更是他内心世界的另一种表达方式。这种潜移默化的艺术熏陶，是我一直接受这套书的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

这次新收的这本《历代书法大家系列：徐悲鸿翰墨聚珍》，让我眼前一亮。我一直很喜欢这个系列，因为它的选书角度非常独特，不像市面上那些泛泛而谈的艺术史，而是专注于每一位大师的某个侧面，然后深入挖掘。我之前已经收了好几本，对于这个系列对中国传统艺术的尊重和传承，我深有体会。拿到这本关于徐悲鸿的书，我虽然不是徐悲鸿研究的专家，但对他的艺术成就早有耳闻。我一直觉得，一个真正的大师，在不同的艺术门类里，都会展现出其独有的精神气质。我非常期待通过这本书，能够一窥徐悲鸿先生在书法领域的造诣，看看他如何在笔墨之间倾注他的艺术思想和人生哲学。而且，这个系列的书，封面设计都很有质感，印刷也非常精美，摆在书架上，简直就是一件件艺术品。我喜欢这种能够让我慢下来，静下心来欣赏和学习的读物，相信这本书也能带给我新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

我对《历代书法大家系列》的情感，早已超越了单纯的收藏，更像是一种精神上的寄托。每一本书，都是一次与历史对话的机会，一次与艺术大师心灵碰撞的体验。这次的《徐悲鸿翰墨聚珍》，更是让我翘首以盼。我一直觉得，一个伟大的艺术家，他的才华往往是多方面的，如同璞玉，在不同的光线下会折射出不同的光芒。徐悲鸿先生在绘画领域的光芒早已照耀古今，而他书法的光芒，我迫切地希望通过这本书去发现和感受。我非常看重这个系列在学术性和艺术性上的平衡，既有严谨的考证，又不失艺术欣赏的愉悦。我期待在这本书中，不仅能欣赏到徐悲鸿先生的书法作品，更能深入了解它们背后的故事，体会他运笔时的心境，以及他对中国传统书法艺术的理解与创新。这种层层深入的探索，是我阅读这类书籍最大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是《历代书法大家系列》的忠实粉丝，这个系列的书籍，总是能以独特的视角，带领我们走进中国古代艺术的殿堂。这次新推出的《徐悲鸿翰墨聚珍》，更是让我倍感惊喜。说实话，我对徐悲鸿先生在绘画上的成就如雷贯耳，但对他书法作品的了解，还停留在非常浅显的层面。这本新书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入了解这位艺术巨匠在另一艺术领域所展现出的才华。我非常喜欢这个系列的一点是，它不会让你感觉像是在读一本枯燥的艺术史教科书，而是通过精美的图版和深入浅出的文字，让你仿佛置身于大师创作的年代，感受那份艺术的温度。我期待通过这本书，能够领略到徐悲鸿先生独特的手写风采，理解他笔下字迹所承载的时代精神和个人情感，这对我而言，将是一次难得的学习和享受。