高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余开基赵娟 编

图书标签:

• 高考
• 音乐
• 声乐
• 强化训练
• 考前辅导
• 音乐教材
• 艺术类
• 第14版
• 光盘
• 练习题

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485368

商品编码：27066165778

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘声乐卷**4版)
• 作者：编者:余开基//赵娟
• 定价：58
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：14
• 印次：40
• 开本：16开
• 页数：

内容提要

余开基、赵娟编著的《高考音乐强化训练（附光 盘声乐卷**4版）》是专为众多的声乐考生朋友们编 写的，可以说是有针对性的、有感而发的。
     本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还 着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科） 对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选 择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用 和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述 。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是** 重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了 数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首 不同程度的中外**声乐作品，供学习美声和民族唱 法的考生们选唱。
    

目录

前言
修订版前言
一、报考高等学校声乐专业应具备的条件
二、声乐考生应注意的几个问题
三、歌唱的基本方法
歌唱的姿势
歌唱的呼吸
歌唱的发声
歌唱的共鸣
歌唱的吐字
四、歌唱的艺术表现
要有丰富的音乐知识和文化修养
**读谱，深入理解
演唱的整体布局
五、歌唱中常见毛病及克服的方法
六、关于声乐学习中的几个观念问题
关于歌唱中的“松”与“紧”
关于声音的“靠前”与“靠后”
关于“打开喉咙”
“高位置”与“关闭”
什么是“混声”
三种唱法与科学唱法
七、美声、民族、通俗三种唱法的特点
美声唱法
民族唱法
通俗唱法
八、怎样选唱应考曲目
九、考试曲目的准备
案头工作
练唱阶段
熟悉伴奏
十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理
十一、歌唱的表演常识
十二、嗓音的卫生与保健
发声方法不当对嗓音的损害
过度用嗓对嗓音的损害
疾病对嗓音的损害
心理因素对嗓音的影响
生活习惯对嗓音的影响
气候变化对嗓音的影响
十三、常用练声曲
练声注意事项
发声练习
十四、声乐考试参考曲目
美声唱法·初级
1.卖布谣
2.渔光曲
3.思乡曲
4.草原夜色美
5.歌唱你啊，祖国
6.梅娘曲
7.铁蹄下的歌女
8.玛依拉
9.美丽的孔雀河
10.故乡的小路
11.嘎达梅林
12.燕子
13.阿瓦日古丽
14.问
15.月之故乡-
16.我骑着马儿过草原
17.嘎俄丽泰
18.生死相依我苦恋着你
19.牧羊歌
20.半屏山
21.伊犁河的月夜
22.可爱的一朵玫瑰花
23.幸福在哪里
24.夕阳红
……
新增声乐考试参考曲目

音乐鉴赏与理论基础：构建全面的音乐素养 本书旨在为广大音乐学习者，尤其是非专业背景的爱好者以及寻求系统化音乐知识的初学者，提供一套扎实、深入浅出的音乐鉴赏与理论基础教材。本书内容聚焦于西方音乐史、基本乐理知识、曲式结构分析以及跨文化音乐现象的探讨，完全不涉及高考应试技巧或特定声乐曲目的强化训练。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷 本部分将带领读者穿越时空，领略西方音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的演变历程。我们摒弃繁复的年代罗列，转而以风格流派为脉络，深入剖析每一个历史阶段的音乐特征、技术革新及其背后的社会文化动因。 第一章：早期音乐的曙光——中世纪与文艺复兴 中世纪的圣歌与世俗之声： 探讨格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构，以及早期复调（Organum）的出现如何预示着音乐语言的复杂化。分析游吟诗人的音乐及其在民间传播的作用。 文艺复兴的“人文之光”： 重点阐述复调音乐技术的成熟，如模仿复调的精妙运用。深入解析教皇马切洛（Palestrina）与雅各布斯·奥尔德雷格（Josquin des Prez）等大师的作品，理解“清晰性”与“情感表达”在这一时期的平衡。介绍合唱音乐（Madrigal）如何将世俗诗歌提升至艺术高峰。 第二章：巴洛克时期的辉煌与激情 歌剧的诞生与“情感理论”： 详述17世纪初佛罗伦萨“新艺术协会”的探索，以及歌剧作为一种综合艺术形式的奠基。分析蒙特威尔第（Monteverdi）在戏剧性表达上的贡献。 宏大结构的形成： 聚焦于巴赫（Bach）与亨德尔（Handel）的创作。细致讲解赋格（Fugue）的结构原理与技巧，分析协奏曲（Concerto）和组曲（Suite）的体裁特征。探讨“数字低音”（Basso Continuo）在巴洛克音乐中的核心地位。 第三章：古典主义的清晰与平衡 奏鸣曲式的确立： 这是本章的重点。我们将以海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品为例，对奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、再现部和呈述部进行结构图解，解释其内部逻辑和戏剧性冲突的解决方式。 交响乐与室内乐的巅峰： 分析海顿被称为“交响乐之父”的原因，以及莫扎特在钢琴协奏曲中对独奏乐器与乐队关系的处理。介绍四重奏等室内乐体裁的成熟。 第四章：浪漫主义的自我表达与情绪的释放 个性化与民族色彩的崛起： 探讨贝多芬（Beethoven）如何开启浪漫主义序幕，强调个人意志的表达。分析肖邦（Chopin）对钢琴音色的极致开发，以及李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）对标题音乐的革新。 晚期浪漫主义的扩张： 考察瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统及其对歌剧的颠覆性影响。简要介绍德彪西（Debussy）等印象派作曲家对传统和声的挑战。 第二部分：音乐理论与结构分析 本部分旨在为读者打下坚实的音乐“语法”基础，帮助理解音乐是如何被建构起来的，而非仅仅停留在表面的听感。 第五章：节奏、节拍与旋律的构造 时值与重音的组织： 详细阐述拍号（Time Signature）的意义，区分固定拍（Simple Meter）与复合拍（Compound Meter）。通过实例分析切分音（Syncopation）如何打破规律性，制造律动感。 音高与调性系统： 深入讲解十二平均律体系，对比自然音阶、大小调音阶的特性。解析调式（Modes）在不同音乐风格中的应用。 第六章：和声的色彩与功能 三和弦与七和弦的分析： 系统梳理大三和弦、小三和弦的构成，以及属七和弦（Dominant Seventh）的“功能性”——即其解决倾向。 和声进行与转调： 剖析功能和声（Functional Harmony）的运作逻辑，如主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）之间的推拉作用。解释如何通过转调（Modulation）拓展音乐的色彩和张力。 非功能性和声的探索： 简要介绍浪漫主义晚期和声的模糊化趋势，如和弦的叠置与不协和音的运用，为理解二十世纪音乐做铺垫。 第七章：曲式分析——音乐的骨架 基本结构的解析： 深入讲解常见的音乐结构单位，如乐段（Period）、乐句（Phrase）。 复调与主调结构： 对比赋格（Fugue）与奏鸣曲式（Sonata Form）在结构逻辑上的根本差异。详细解析三部曲式（Ternary Form，ABA）和回旋曲式（Rondo Form）的布局，并结合实例分析它们在不同体裁中的应用。 第三部分：跨文化与现代视野 本部分将视角从传统西方音乐扩展至全球，并探讨技术进步对音乐本体的影响。 第八章：民族音乐学的导论 音乐的文化语境： 探讨音乐在不同社会功能（宗教、仪式、娱乐）中的角色。介绍田野调查的基本方法。 非西方音乐的初步认识： 简要对比印度古典音乐（Raga系统）和中国传统音乐（五声调式与工尺谱）的基本特征，旨在培养读者对音乐多样性的尊重与兴趣，而非进行专业学习。 第九章：二十世纪音乐的挑战与变革 对传统的反叛： 介绍无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的出现背景及其目的。分析勋伯格（Schoenberg）等人的革新尝试。 音色与随机性的探索： 讨论电子音乐、具体音乐（Musique concrète）的出现，以及如何利用噪音和随机过程（Chance Music）来拓展音乐的材料边界。 本书的全部内容聚焦于理论的构建、历史的梳理和鉴赏能力的培养，旨在为读者提供一个全面、系统的音乐知识框架，帮助其以更深刻的理解去欣赏和享受音乐艺术。本书不包含任何针对考试的模拟题、历年真题解析，亦不提供任何声乐演唱技巧的指导或特定声乐曲目的分步练习材料。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视唱练耳这项技能感到棘手，总是在音准和节奏上出现问题，也难以准确地听辨旋律和节奏型。这本《高考音乐强化训练》的视唱练耳部分，可以说是给我打开了一扇新世界的大门。它并没有一开始就抛出高难度的视唱练耳题目，而是从最基础的音程、音阶听辨开始，循序渐进地提升难度。作者非常注重引导我们建立内耳听觉，比如在练习音程听辨时，他会建议我们用熟悉的歌曲片段来帮助记忆，这大大降低了听辨的难度。对于节奏部分的练习，书中提供了各种不同节奏型的图示和音频示范，并且鼓励我们用身体打拍子来感受节奏的脉动。最让我惊喜的是，书中的练习题设计得非常贴合高考的要求，涵盖了单旋律视唱、双旋律视唱、节奏模唱以及听辨和弦等多种题型，并且提供了大量的真题解析和模拟练习。这让我在备考后期能够进行有针对性的训练，有效地提升了自己的视唱练耳水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐理知识一直感到吃力的考生，我过去总是把大量时间花在背诵记号和规则上，收效甚微。然而，这本《高考音乐强化训练》在乐理部分的处理方式让我耳目一新。它并没有像很多教材那样罗列枯燥的定义和公式，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的音乐分析和创作练习中。我特别喜欢其中关于和声进行的讲解，作者通过分析不同时期、不同风格的音乐作品，直观地展示了和声的功能性和色彩感，而不是仅仅强调“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”这样的基本框架。他会引导我们去感受不同和弦连接带来的情绪变化，理解为什么某个和弦的出现会产生“解决”或“冲突”的感觉。此外，书中还包含了很多互动性的练习，比如根据旋律填补和弦，或者分析一段旋律的调性特征。这些练习要求我们主动思考，而不是被动接受，这极大地激发了我学习乐理的兴趣。我发现，当乐理不再是抽象的概念，而是与实际音乐创作紧密相连时，学习起来就会变得轻松而有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《高考音乐强化训练》给我留下了深刻的印象，尤其是在备考阶段，它如同一位耐心细致的导师，指引我克服了许多学习上的盲点。我之前总觉得声乐部分的技巧掌握得不够扎实，尤其是气息的运用和共鸣腔的打开，总是不得要领。翻开这本书，我惊喜地发现它并没有直接给出大量的练习曲目，而是从最基础的发声原理入手，循序渐进地讲解了声带的构造、呼吸的深浅与配合、以及不同共鸣腔的生理机制。作者的讲解非常通俗易懂，甚至用了一些生活中常见的比喻来解释复杂的声乐理论，让我一下子就茅塞顿开。例如，他将气息的稳定比作“平稳地吹气球”，将共鸣腔的打开比作“让声音在房间里自由回荡”，这些形象的比喻极大地降低了声乐学习的门槛。更重要的是，书中对每个练习的指导都非常具体，不仅仅是“多练”，而是详细说明了练习的目的、正确的姿势、发声时的感受以及可能遇到的问题和解决方法。这让我觉得每一次练习都更有针对性，能够真正地解决问题，而不是盲目地重复。

评分☆☆☆☆☆

在临近高考的冲刺阶段，我一直希望能找到一本能够帮助我巩固和梳理知识体系的教材。这本《高考音乐强化训练》恰好满足了我的需求。它在内容的编排上非常合理，将各个知识点进行了清晰的划分和归类，并且在每个章节的结尾都配有总结性的回顾和练习题，这非常有利于我们巩固所学。我尤其喜欢书中关于音乐史部分的讲解。它并没有像一些厚重的音乐史著作那样，一味地堆砌年代和人名，而是选取了各个音乐时期最具代表性的作品和作曲家，用简洁明了的语言勾勒出音乐发展的脉络。同时，书中也强调了音乐史与乐理、音乐鉴赏的联系，让我们能够从更宏观的角度理解音乐知识。此外，书中的练习题类型多样，包括选择题、填空题、简答题以及作品分析题等，能够全方位地考查我们对知识点的掌握程度。这些题目不仅有助于检验学习效果，更能帮助我们熟悉高考的题型和解题思路，为考场上的发挥打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

在备考过程中，我最头疼的环节就是对音乐作品的鉴赏和分析。我总是感觉自己听不出名堂，无法抓住作品的精髓，也写不出有深度的乐评。这本《高考音乐强化训练》在这方面给了我极大的帮助。它并非简单地罗列经典作品和作曲家，而是提供了一套系统性的音乐鉴赏方法论。从作品的结构分析，到音乐语汇的解读，再到风格特征的把握，书中都有详尽的指导。我印象最深刻的是关于曲式结构的部分，作者用图示和详细的语言解释了奏鸣曲式、回旋曲式等复杂曲式的构成，并结合具体的例子，让我们能够清晰地看到音乐是如何展开和发展的。此外，书中对不同时期音乐风格的对比分析也非常到位，比如如何区分巴洛克时期音乐的严谨与古典时期音乐的均衡，如何理解浪漫主义音乐的情感表达。这些内容让我不再是“听热闹”，而是能够“听门道”，真正理解音乐作品背后的思想和情感。