具体描述
●中文版前言xi
●序xv
●导言1
●1罗丹7
●2布朗库西：雕塑的元素34
●3毕加索：立体主义与构成品53
●4冈萨雷斯71
●5马蒂斯的雕塑82
●6物体106
●7布朗库西在特尔古日乌130
●8重力148
●注释164
●插图清单169
●马蒂斯雕塑：观看到的和抓握到的175
●这种艺术的语言是身体。曾几何时它被注视？184
●梅达多·罗索：第二看法188
●特尔古日乌的传奇202
●布朗库西与两幅圣像207
●展览“塔克，体块与人像”策展人Kosmede Baranano教授对威廉·塔克教授的访谈217
●部分目录
内容简介
在《雕塑的语言》中，雕塑家威廉·塔站在艺术创作者的视角，以雕塑家专享的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年抢先发售出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的推荐阅读手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。 (美)威廉·塔克(William Tucker) 著；徐升 译 威廉·塔克（William Tucker）美国英裔雕塑家、教育家、作家，美国巴德学院艺术系联合，英国皇家艺术学院不错院士。用户评价
《雕塑的语言》这本书，像一股清泉，涤荡了我对艺术认知的浅薄。在阅读之前，我习惯于将雕塑视为一种纯粹的视觉艺术，是陈列在展馆中的冰冷物件。但这本书，却以一种极其富有生命力的方式，向我展示了雕塑的丰富内涵。作者的笔触，如同一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的界限，领略不同文化、不同时代雕塑的魅力。我不再是孤立地欣赏一个作品，而是能够理解它所处的历史语境，理解艺术家创作的初衷，理解它在人类文明长河中所扮演的角色。书中对形态、质感、光影等元素的细腻描绘，让我对这些看似基础的艺术要素有了全新的认识。我开始明白，一块石头，如何能在艺术家手中拥有灵魂；一段金属，如何能传达如此复杂的情感。这本书，不仅仅是让我“看”懂雕塑，更是让我学会了如何“感受”雕塑，如何与它进行一场无声的对话。我开始在生活中，更加留意身边的雕塑，去揣摩它们所要表达的意义，去感受它们与环境的互动。这种由外向内的感知转变，让我觉得自己的生活也因此变得更加丰富和有深度。
评分这是一次令人惊叹的阅读体验。从《雕塑的语言》的书名开始，我便被它所吸引，它承诺了一种超越视觉的沟通方式，而事实上，它也做到了。作者以一种极其独特的方式，剥离了雕塑表面的物质性，直抵其内在的灵魂。我感觉自己不是在阅读文字，而是在与一位艺术家进行一场深度的对话，感受他指尖的温度，理解他思维的脉络。书中对材料的细致描摹，如同一场触觉的盛宴，让我仿佛能触摸到冰冷的大理石，粗粝的砂岩，温润的青铜。而对形态的解析，更是让我看到了空间如何在雕塑中被定义、被塑造，如何与观众产生互动。我开始理解，为何有些雕塑能够轻易地占据一个空间，为何有些作品能够引发我们内心的共鸣。作者将抽象的艺术理论，转化为鲜活的感知体验，让我这个非艺术专业人士，也能从中获得深刻的启发。这本书，不仅仅是让我“知道”雕塑，更是让我学会了“体验”雕塑，学会了如何用一种更立体、更感性的方式去理解世界。我甚至开始重新审视我所处的空间，去感受它的形态，去想象它如何被雕塑所定义。
评分《雕塑的语言》这本书，是一次令人惊喜的探索之旅。在阅读之前，我对于雕塑的理解，仅限于其作为一种视觉艺术的范畴。但这本书，却以一种极其细腻、富有洞察力的方式，向我揭示了雕塑更深层次的含义。作者的笔触，如同一位艺术家在工作室里对作品进行细致的雕琢，每一个字词都充满了力量和韵味。我仿佛能触摸到冰冷的大理石，感受到粗粝的砂岩，体会到金属的光泽。书中对空间、形态、比例的解读，让我对这些曾经被我忽略的要素有了全新的认识。我开始明白，雕塑不仅仅是物质的存在，更是空间的主宰者，是形态的歌者。它如何占据并定义周围的环境，如何与观者产生互动，这一切都在作者的文字中得到了生动的展现。我惊叹于艺术家们如何将抽象的理念，转化为具象的形态，将刹那的情感，凝固成永恒的艺术。这本书，让我对“可见”与“不可见”的边界有了新的思考，也让我对人类的创造力充满了敬畏。我开始在生活中，更加留意那些三维的艺术品，去感受它们所传达的信息，去体会它们在空间中的存在感。
评分不得不说，从阅读《雕塑的语言》的那一刻起，我的世界观似乎就被悄然重塑了。在此之前，我习惯于用二维的视角去理解艺术，用文字去解释一切，而这本书，则强硬地将我拉入了三维的广阔天地。它不似那些枯燥的艺术史读物，充斥着年代、流派和人名，而是以一种近乎诗意的语言，探讨着雕塑本身所蕴含的丰富意义。我仿佛能透过文字的缝隙，看到艺术家们在工作室里挥汗如雨的身影，感受到他们与材料搏斗时的挣扎与喜悦。作者的叙述，如同一位经验丰富的向导，带领我穿梭于古希腊的理想化身躯，穿越文艺复兴的辉煌，直至现代抽象的无限可能。我开始理解，为什么一块冰冷的石头，能在艺术家手中焕发出生命的律动；为什么一个简单的弧线，可以承载如此复杂的情感。书中对空间、光影、质感等元素的细致描绘，让我重新认识了这些看似基础的构成要素，它们是如何共同作用，构建起一个完整的雕塑叙事。我不再仅仅是“看”雕塑，而是开始“体会”雕塑，去感受它在空间中的存在感，去揣摩它所传达的情绪。这本书，像一把钥匙，打开了我对物质世界感知力的新大门，让我开始以一种更加立体、更加深刻的方式去理解艺术，理解生活。
评分这本书的出现，恰似一道静默的宣言，在纷繁的世界里为我开辟了一个新的感知维度。初识《雕塑的语言》，我便被其深邃的标题所吸引，仿佛一扇古老的大门在我面前缓缓开启，预示着一场关于触觉、空间与情感的盛宴。迫不及待地翻开，我便沉浸其中，那些文字并非冰冷的论述，而是化身为具象的线条，勾勒出艺术家指尖的温度，泥土与石料在手中变形的呼吸，以及那凝固瞬间的永恒力量。我惊喜地发现，原来我们与雕塑的交流，远不止于视觉的欣赏，更是一种深层次的对话，一种超越语言的共鸣。作者巧妙地将抽象的艺术理论，转化为触手可及的感知经验，让我开始重新审视身边的每一个三维形态，甚至是大自然鬼斧神工的造物。那些曾经被我匆匆掠过的街角雕塑，那些陈列在博物馆中静默的石像，都仿佛在我脑海中复活，它们有了自己的故事，有了自己的情绪，不再是简单的装饰，而是历史的见证，是人类情感的载体。我甚至开始尝试用身体去感受空间，去想象一个物体是如何占据并定义它周围的环境，这种由内而外的转变，让我对“阅读”这本书有了全新的理解。它不是被动接受信息，而是主动参与感知，是一场与物质世界、与人类创造力的深度交融。我迫不及待地想去触摸那些传说中的雕塑，去感受它们的质感，去倾听它们在风中的低语。这本书，不仅仅是一本关于雕塑的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”的书。
评分《雕塑的语言》这本书，给我带来的震撼，是难以用言语来形容的。它像一个沉静的智者，用最朴素的语言，揭示了最深刻的道理。在阅读之前，我总认为雕塑是一种静态的艺术，是冰冷而沉默的。但这本书，彻底颠覆了我的认知。我开始明白，雕塑，并非静止，而是一种“凝固的运动”，是一种“沉默的歌唱”。作者以极其细腻的笔触，描绘了雕塑作品是如何通过其形态、体积、材质，与我们周遭的空间产生对话，如何通过光影的 interplay，呈现出多变的生命力。我仿佛能听到石材在呼吸，感受到金属在诉说。书中对不同文化背景下的雕塑作品的解读，更是让我看到了雕塑作为一种跨越时空、跨越语言的通用语言，所蕴含的巨大能量。我惊叹于艺术家们如何能将抽象的理念，转化为具象的形态，将内心的情感，赋予冰冷的材料。这本书，不仅仅是让我欣赏雕塑，更是让我学会了如何“读懂”雕塑，如何与它进行一场深刻的心灵交流。我开始尝试在现实生活中，去留意身边的雕塑，去感受它们的存在，去体会它们所传达的信息。这种由外向内的转化，让我的感知世界变得更加丰富多彩。
评分《雕塑的语言》这本书，给我带来的，是一种沉浸式的感知体验。我并非在被动地阅读信息，而是仿佛置身于一个由文字构建的雕塑工坊，亲眼见证着艺术的诞生。作者的叙述，极具画面感和触感，我能清晰地感受到泥土在艺术家手中揉捏的质感，石材在凿刻下发出的低语，以及金属在熔炼中燃烧的温度。他以一种近乎诗意的方式，解读着雕塑的形态、体积、线条，以及它们与空间、光影的微妙关系。我不再仅仅是“看”雕塑，而是开始“听”雕塑，“触摸”雕塑。书中对不同文化背景下雕塑的解读，更是让我看到了雕塑作为一种跨越时空的普遍语言，所蕴含的深刻哲理和情感共鸣。我惊叹于艺术家们如何将无形的思想，化为有形的物质，如何将刹那的情感，凝固成永恒的艺术。这本书，让我对“物质”与“精神”的界限有了全新的认识，也让我更加敬畏人类的创造力。我开始在生活中，更加留意那些三维的艺术品，去感受它们所传达的信息，去体会它们在空间中的存在感。
评分这是一本让我耳目一新的书。《雕塑的语言》的出现，彻底打破了我之前对雕塑的刻板印象。在此之前，我总认为雕塑只是静静地立在那里，是供人观赏的静态艺术。然而，这本书，以一种极其生动、极富感染力的方式，向我展示了雕塑的生命力和语言。作者的叙述，不是冰冷的理论阐述，而是充满了温度和情感。我仿佛能闻到工作室里泥土的芬芳，感受到石材的粗粝，触摸到金属的冰冷。他通过对形态、质感、光影等元素的细致描绘，让我看到了雕塑是如何与空间对话，如何与观众产生共鸣。我开始理解，为何有些雕塑能引发我们的思考，为何有些作品能触动我们内心深处的柔软。这本书，不仅仅是让我“看”懂雕塑，更是让我学会了如何“听”懂雕塑，如何与它进行一场深刻的心灵交流。我开始尝试在现实生活中，去留意身边的雕塑，去感受它们的存在，去体会它们所传达的信息。这种由外向内的转化，让我对世界的感知更加立体和丰富。
评分坦白说，在翻开《雕塑的语言》之前，我对雕塑的理解，仅限于“一个立在那里的东西”。然而，这本书，如同打开了一个全新的维度，让我看到了雕塑背后蕴含的无限可能。作者的叙述，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了一种生命力和感染力。我仿佛能闻到工作室里泥土的芬芳，感受到石材的冰凉，触摸到金属的坚硬。书中对不同雕塑作品的解读，不是简单地描述其外观，而是深入挖掘了其创作的背景、艺术家的意图，以及作品本身所传达的情感和哲学思考。我被作者的洞察力所折服，他能从最细微的形态之处，解读出艺术家倾注的心血与智慧。我开始明白，为何有些雕塑能让我们驻足良久，为何有些作品能触动我们内心最深处的柔软。这本书，让我对“空间”和“形态”有了全新的认识。我开始意识到，雕塑不仅仅是物质的存在，更是空间的主宰者，是形态的歌者。我甚至开始尝试用一种更具象的方式去思考问题，去想象如何将抽象的概念，转化为具象的形态。这种由内而外的改变，让我觉得自己的感知能力得到了极大的提升。《雕塑的语言》，无疑是我阅读过中最具启发的艺术类书籍之一。
评分读罢《雕塑的语言》，我感觉自己仿佛经历了一场灵魂的洗礼。这本书的叙述方式极其独特，它没有明确的章节划分，也没有生硬的理论推导，而是像一股溪流，自然而然地在我的意识中流淌。我沉浸在作者构建的想象世界里，跟随他的笔触，我能感受到泥土在指尖的细腻，石材的粗粝，金属的冰冷与光泽。每一个词语，都仿佛被赋予了触感，让我在阅读的过程中，也仿佛在用指尖触摸着那些伟大的作品。作者对雕塑的解读，超越了单纯的技法层面，他深入挖掘了雕塑背后所蕴含的人类情感、社会文化以及哲学思考。我惊叹于作者如何能将如此复杂的概念，用如此简洁、生动的语言表达出来，让我这个非专业读者也能感同身受。书中对于不同时期、不同地域雕塑作品的穿插描绘，如同一幅幅流动的画面，在我脑海中展开。我开始理解，为什么那些古老的石像，至今仍能触动我们的心灵；为什么现代的抽象雕塑，能引发我们无尽的遐想。这本书，让我对“具象”与“抽象”的界限有了全新的认识，也让我更加敬畏艺术家们创造的奇迹。《雕塑的语言》，不仅仅是一本关于雕塑的书，更是一本关于人类创造力、关于感知力、关于如何与世界建立深度连接的书。
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