色粉画名临本 畅销书籍 美术教材 正版 杭鸣时 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杭鸣时 著

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• 色粉画
• 临摹本
• 美术教材
• 绘画
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• 杭鸣时
• 入门
• 技法
• 教程

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293209

商品编码：27099727707

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	色粉画名临本 畅销书籍 美术教材 正版
作者	杭鸣时
定价	58.80元
ISBN号	9787532293209
出版社	上海人民美术出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：106

插图

目录

内容提要

跟学习色粉画，书中不仅有印刷精美超大幅的范画，详细的步骤，还有画们的创作经验之谈，拿起画笔跟着一步一步学习色粉画吧。《色粉画名临本》中的8位色粉画，具有不同而各自精彩的艺术生涯，在书中展示了他们的精彩的色粉画作品，同时也分享了他们在创作中的种种有趣经历和甚少外传的独门技法，大到如何选择风景画的构图，如何表现外光，小到新使用的带马达的橡皮，在书中您都能找到这些有趣的分享和体会。 　　《色粉画名临本》主要围绕色粉画的创作技法展开，8位画风格各异，各自擅长的题材也不尽相同，跟着他们的作品临摹欣赏，相信您会有所收获，不论您是刚接触色粉画的新手，或者您已经在学习绘画的道路上经历了一些路程，看看名们的分享，创作属于自己的美丽图画。

编辑推荐

详细的步骤分析 　　每位画独特的创作体会 　　每幅赏析作品均配有详细的创作经过

作者介绍

序言

★由杭鸣时先生编著、上海人民美术出版社出版的《色粉画名临本》，是我见到过的色粉画技法书和画册中好的一本，作品、文字说明、画册印制都非常精彩。肯定会受到广大读者的喜爱，对促进我色粉画的发展会起很大的作用。本书有几个很突出的优点：一是范画的选取非常精，作者除际有名的色粉画大师文森特外，均为我的有影响的老、中、青色粉画，每一位画都有独到的艺术特色，幅幅都是艺术精品，很有学习参考和欣赏价值；=是每位入选画写的创作体会也各有千秋、丰富多彩，并不限于纯技法的传授，写得很具体、实用并附有多幅作画示范步骤图便于学习；兰是印制精良，笔触、色层清晰，色彩还原准确，很适合于临摹。因此，我认为这是一本很值得推广的好书。 　　——中美术协会水彩·粉画艺委会名誉主任、湖南省美术协会名誉黄铁山 　　 　　★这是一本装帧精美的书籍，书中汇聚了粉画大师杭鸣时先生精心挑选的一批粉画作品，作品展示了来自中和西班牙的8位粉画艺术的风采。他们的作品经过编排，很好地呈现了艺术的才华与粉画的魅力！此书涉及之作品，那粉画特有的美感、赋予变化的笔触，在一幅幅步骤图中得到表现。读罢全书，不禁叫人感慨：编篡此书的杭鸣时先生，其身为粉画大师，真正是有气度和风度的，令人敬仰！ 　　——美粉画协会会长吉米·赖特

《色粉画名临本》：穿越时空的色彩对话，大师技法的精粹传承 在中国美术教育的浩瀚星河中，有一颗璀璨的明星，照亮了无数艺术学子的求索之路。这便是由中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员、著名油画和色粉画艺术家杭鸣时先生亲笔题写“色粉画名临本”的书籍。它不仅仅是一本临摹范本，更是一次跨越时空的色彩对话，是大师精湛技法与深厚学养的集大成之作。本书以其严谨的学术态度、精美的艺术呈现和极高的实用价值，早已成为广大美术爱好者、专业院校学生以及资深艺术家群体中备受推崇的畅销读物。 一、 严谨选本，传承经典： 《色粉画名临本》的价值，首先体现在其严谨的选本原则上。本书并非简单罗列名家画作，而是经过杭鸣时先生深思熟虑，精心挑选了在中国乃至世界美术史上具有代表性的、色彩运用极为出色的名家作品。这些作品涵盖了不同的艺术流派、表现风格和创作时期，既有西方古典大师的细腻写实，也有印象派的光影斑驳，更有现代艺术的自由奔放。杭鸣时先生以其对艺术史的深刻理解和对色粉画技法的精湛把握，敏锐地捕捉到了那些在色彩运用上具有典范意义的作品，为读者提供了一个系统而全面的学习范本。 选取的作品，无一不是经过时间的检验，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。它们不仅是艺术家个人才华的体现，更是特定时代审美情趣和艺术思潮的缩影。通过临摹这些经典之作，读者可以深入理解不同时期、不同风格大师们的色彩观念、笔触运用、构图布局以及情感表达方式。这种“读万卷书”式的学习，能够极大地拓宽艺术视野，培养敏锐的色彩感知能力和强大的造型功底。 二、 精美呈现，赏心悦目： 作为一本临摹范本，印刷质量和图像呈现的精美程度至关重要。《色粉画名临本》在这一点上做得尤为出色。本书采用高品质的纸张和先进的印刷技术，力求最大程度地还原原作的色彩、质感和细节。每一幅临摹作品都经过精心的排版和校对，色彩准确，层次分明，笔触清晰可见，让读者仿佛置身于原作面前，能够细致地观察和体会原作的每一处奥妙。 色彩的细腻过渡、光影的微妙变化、笔触的粗细浓淡，都在书中得到了淋漓尽致的展现。读者在临摹的过程中，不仅仅是在复制图像，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。这种对细节的极致追求，使得本书在视觉上具有极高的审美价值，成为案头必备的艺术珍品。翻阅本书，本身就是一次愉悦的艺术享受。 三、 技法精析，启迪智慧： 杭鸣时先生不仅是技艺的传授者，更是艺术智慧的启发者。《色粉画名临本》的核心价值在于其对色粉画技法的深刻揭示和独到见解。本书中的临摹内容，并非简单的复制，而是包含了杭鸣时先生对原作色彩运用、笔触技法、材料特性等方面深入的理解和解读。 在每一个临摹作品的选择和呈现上，都蕴含着杭鸣时先生的教学思路。他通过对经典作品的解构和重塑，引导读者去思考：为什么原作的色彩如此动人？大师是如何运用笔触来表现物体的质感和体积的？不同的色彩组合能够带来怎样的情感共鸣？这些问题，都通过精妙的范例和潜移默化的示范，引发读者的思考和探索。 本书为学习者提供了一个清晰的技法入门路径。从色彩的搭配运用，到笔触的轻重缓急，再到对画面整体氛围的营造，每一个环节都通过范例进行了生动的演示。读者可以通过模仿这些技法，逐步掌握色粉画的基本功，并在此基础上形成自己的风格。这种“授之以渔”的教育理念，使得本书具有长久的生命力。 四、 权威背书，品质保证： “杭鸣时”这一名字，在中国美术界具有极高的声誉和影响力。杭鸣时先生长期致力于中国油画和色粉画的创作与教学，其作品以深厚的民族文化底蕴、独特的艺术风格和精湛的写实技法而闻名。他对于色彩的敏感度和对造型的把握能力，在业界享有盛誉。 由杭鸣时先生亲笔题写“色粉画名临本”并指导编纂，无疑为本书的权威性和专业性提供了最坚实的保障。这意味着本书中的每一个字、每一幅图、每一个技法示范，都经过了杭鸣时先生的严格审阅和把关。这种权威背书，消除了读者在选择学习资料时的疑虑，确保了其学习内容的正宗性和前沿性。 作为正版书籍，《色粉画名临本》在版权、内容质量和出版规范上都符合国家相关法律法规，为读者提供了可靠的购买保障。盗版书籍可能在色彩还原、技法讲解上存在严重偏差，不仅无法达到学习目的，甚至可能误导学习者。因此，选择正版，就是选择对艺术的尊重，选择对自身学习的负责。 五、 适用广泛，普惠大众： 《色粉画名临本》并非只面向专业画家，其适用范围十分广泛，几乎覆盖了所有对色粉画感兴趣的人群： 美术院校学生： 本书是美术学院素描、色彩、油画、版画、国画等专业学生理想的辅助教材。通过临摹学习，可以快速提升造型能力、色彩感觉和对经典作品的理解，为专业学习打下坚实基础。 美术高考学生： 对于准备参加美术高考的学生而言，本书提供了宝贵的实战训练素材。通过学习名家作品的构图、色彩和表现手法，能够有效提高应试技巧，应对各类考试题目。 艺术爱好者： 即使是非专业人士，只要热爱艺术，对色彩充满好奇，都可以通过本书开启自己的色粉画之旅。本书循序渐进的讲解方式，让零基础的爱好者也能轻松入门，体会到绘画的乐趣。 在职艺术家： 对于已经从事艺术创作的艺术家，本书依然具有重要的参考价值。通过重新审视和临摹经典，可以温故知新，发现新的灵感，拓展艺术视野，甚至为自己的创作注入新的活力。 色粉画研究者： 对于深入研究色粉画技法的学者和艺术家，本书提供的不仅是视觉上的范本，更是对艺术史和大师创作理念的深刻洞察。 六、 畅销之选，口碑之证： “畅销书籍”的称号，是市场对《色粉画名临本》最好的肯定。它证明了本书的内容契合了广大读者的学习需求，其艺术价值和实用性得到了市场的广泛认可。在众多美术类书籍中脱颖而出，成为畅销读物，绝非偶然。这份畅销，源于其过硬的品质、深厚的文化底蕴、以及对艺术教育事业的贡献。 每一本在市场上取得成功的书籍，都离不开读者的口碑传播。无数的读者在学习过程中受益匪浅，他们的实践经验和对本书的赞誉，构成了《色粉画名临本》最真实、最有力的宣传。这份畅销，是无数次成功的临摹，无数次艺术启发的见证，是连接大师与学习者之间，最坚实的一座桥梁。 结语： 《色粉画名临本》以其精选的经典作品，严谨的学术态度，精美的印刷呈现，深刻的技法解析，以及杭鸣时先生的权威背书，成为了一本集艺术性、教育性、实用性于一体的优秀美术教材。它不仅是一本临摹的工具书，更是一扇通往艺术殿堂的大门，引导着无数艺术追梦者，在色彩的海洋中，寻找属于自己的光芒。无论您是初涉艺术的爱好者，还是经验丰富的艺术家，翻开这本书，您将与大师进行一场跨越时空的对话，开启一段充满惊喜与收获的色彩探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于色粉画的书籍很多，但真正能让我觉得“学有所获”的却寥寥无几。这本《色粉画名临本》，绝对是让我眼前一亮的那一本。它最大的优点在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”。我最欣赏的部分，就是它对于名作的临摹。我尤其喜欢其中一幅描绘自然景色的临摹，作者是如何通过不同层次的绿色和蓝色来表现层次感和空气透视的，以及如何用点彩的方式来模拟阳光透过树叶的斑驳效果。我尝试去理解画家是如何一步一步构建出如此生动的画面，那种感觉就像是跟随大师在现场一步步创作一样。书中对于色彩的分析，也是我从未在其他书中看到的。它会深入到探讨不同色彩之间的“对话”，以及如何通过色彩的对比和呼应来营造画面的情绪。这本书让我觉得，色粉画不仅仅是颜料的堆砌，更是一门关于色彩的哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我一直希望找到一本能够真正帮助我提升专业技能的书籍。《色粉画名临本》这本书，简直就是我一直以来在寻找的“宝藏”。它不仅仅是一本简单的教材，更像是一位经验丰富的老教授，在悉心指导着每一个渴望进步的学生。书中的名临本部分，我简直是爱不释手。我平时对古典主义和浪漫主义时期的绘画风格情有独钟，而这本书恰好收录了不少那个时期的代表作品的色粉画临摹。我仔细研究了其中一幅肖像画的临摹，对于作者如何处理人物的面部表情，尤其是肤色的微妙变化，留下了深刻的印象。它不像一般的照片那样将色彩“平铺”，而是通过一层层细腻的色粉叠加，营造出肌肤的质感和光泽。我甚至能感觉到画师在刻画眼神时，那种对光影的精准把握。书中对这些临摹作品的讲解，也非常有深度，不仅仅是简单地描述“这里用了红色”，而是会深入剖析为什么这个红色在这个位置，它和周围的颜色是如何相互作用的，以及它对整个画面的氛围起到了什么样的作用。这种细致入微的讲解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下入手这本《色粉画名临本》的。当时我还在纠结该不该花这笔钱，毕竟市面上类似的画材书不少，但朋友信誓旦旦地说这本绝对不一样。收到书后，我才明白朋友为什么这么激动。它的内容之丰富、讲解之细致，是我之前从未见过的。我最看重的是它对于“名临本”的处理方式。很多时候，我们看大师作品，只是欣赏最终的成品，但对于中间的过程，尤其是色彩的细微变化和笔触的肌理感，往往理解不深。这本书通过逼真的临摹，几乎是将大师作品的“呼吸”都捕捉了下来。我反复翻看其中一幅印象派大师的风景画临摹，能够清晰地看到每一层色粉是如何叠加的，粉彩笔的运用是多么细腻，以及作者是如何通过笔触的疏密来表现空气的流动感的。这让我意识到，原来很多看似随意的笔触背后，都蕴含着作者的深思熟虑。而且，它不像有些教材那样只是罗列技巧，而是将技巧融入到对经典作品的解读中，让学习过程充满趣味性和探索性。我真的觉得，这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何“看”画。

评分☆☆☆☆☆

这本《色粉画名临本》简直是我近年来遇到的最惊喜的画材书了！作为一名绘画爱好者，我一直对色粉画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，很多时候只能凭感觉摸索。这本书的出现，就像为我打开了一扇新世界的大门。首先，它的装帧就很精美，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。更重要的是，它收录的名作临摹部分，真的是太有价值了。我平时喜欢欣赏大师的作品，但总觉得隔着一层，无法真正理解他们笔下的色彩是如何运用的，光影是如何处理的。这本书通过精细的临摹，将这些大师的技巧剖析得淋漓尽致，无论是色彩的叠加、过渡，还是笔触的力度、方向，都展现得非常直观。我尝试跟着临摹了几幅，发现即使是初学者，也能从中获得很多启发。书中的讲解也通俗易懂，不会让人觉得枯燥乏味。我特别喜欢它在讲解技法时，会结合具体的画作进行分析，这样一来，理论知识就变得生动形象了，很容易理解和吸收。这本书真的让我对色粉画的理解提升了好几个档次，让我从一个“看热闹”的变成了一个“看门道”的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触色粉画的初学者，对于如何开始，一直有些茫然。《色粉画名临本》这本书，简直就是我的“启蒙老师”。它的内容非常丰富，而且讲解得非常到位。我最喜欢的是它对名作的临摹部分。它不仅仅是简单地展示作品，更是通过精细的临摹，将大师们的创作过程“还原”了出来。我尤其喜欢其中一幅描绘花卉的临摹，作者是如何用色粉来表现花瓣的娇嫩和透明感的，简直是栩栩如生。它不是简单地用颜色填充，而是通过层层叠叠的色粉，营造出花瓣的立体感和层次感。我尝试着去模仿，发现原来色粉画的魅力就在于它的“叠加”和“晕染”，以及用轻柔的笔触营造出细腻的质感。书中对这些临摹作品的讲解，也让我受益匪浅，它会详细地分析每一个色彩的选择，以及每一个笔触的作用。这种细致的讲解，对于我这样还在学习阶段的初学者来说，简直是太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直都认为，学习绘画，尤其是学习色彩，最好的方式就是去临摹大师的作品。《色粉画名临本》这本书，满足了我这个愿望。它收录的名临本，简直是“干货”满满。我尤其喜欢其中一幅描绘建筑的临摹。我平时对建筑的表现力比较弱，但看了这本书之后，我才发现原来色粉画在表现建筑的坚固感和光影变化上，有着如此大的潜力。它通过细致的笔触和色彩的运用，将建筑的立体感和历史的厚重感都展现得淋漓尽致。我仔细研究了其中一栋老建筑的临摹，能够清晰地看到作者是如何用不同的灰色和棕色来表现墙体的材质，如何用光影来勾勒出建筑的轮廓。书中对这些临摹作品的讲解，也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”。这种深入的解析，让我对色粉画的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的色粉画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我技艺的书籍。《色粉画名临本》这本书，绝对是我近年来最满意的一次购买。它最让我惊喜的是，它不仅仅是展示名作，更是对名作进行了“深度解剖”。我尤其喜欢书中关于风景画的临摹部分。我一直觉得，要画好风景，关键在于对色彩和光线的把握。这本书通过对多幅名家风景画的色粉临摹，非常直观地展现了这一点。我仔细研究了其中一幅描绘黄昏景色的临摹，能够清晰地看到作者是如何用暖色调来表现落日的光辉，如何用冷色调来表现天空的深邃。它不仅仅是颜色上的叠加，更是对光影变化的精准捕捉。书中对这些临摹作品的讲解，也非常专业，它会深入到色彩的理论，以及如何通过笔触来表现不同的质感。这本书让我觉得，色粉画的魅力，就在于它的细腻和丰富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验的业余爱好者，一直都在探索更适合自己的绘画方式。《色粉画名临本》这本书，就像为我量身定做的一样。它的内容深度和广度都让我感到惊喜。我尤其钟情于书中关于人物肖像的临摹部分。我一直觉得，人物的神态和气质，很大程度上是由色彩来决定的。这本书通过对多位大师肖像画的色粉临摹，非常直观地展示了如何用色粉来捕捉人物的“灵魂”。我仔细研究了其中一位女性肖像的临摹，发现画家是如何用微妙的粉红色和米色来表现肌肤的光泽，如何用深邃的棕色和黑色来勾勒出眼神的神秘感。这些细腻的处理，是我在其他书中很少能看到的。而且，书中的讲解也很有条理，不会让人觉得眼花缭乱。它会循序渐进地引导读者去理解色彩的构成，以及如何运用不同的笔触来表现不同的肌理。这本书让我对色粉画的理解，又上升到了一个新的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习美术的大学生，平时接触的画种很多，但对色粉画一直有一种莫名的亲近感。《色粉画名临本》这本书，彻底激发了我对色粉画的热情。它不仅仅是一本教材，更像是一扇通往艺术殿堂的大门。我最喜欢的是书中对名家作品的临摹。我尤其喜欢其中一幅描绘动物的作品，作者是如何用色粉表现出动物皮毛的蓬松感和光泽感的，简直是栩栩如生。它不是简单地用颜色覆盖，而是通过层层叠叠的笔触，将毛发的纹理和走向都表现得非常到位。我尝试着去模仿，发现原来色粉画的魅力就在于它的“堆积”和“融合”，以及用轻柔的笔触营造出细腻的质感。书中对这些临摹作品的讲解，也非常到位，它会详细地分析每一个色彩的选择，以及每一个笔触的作用。这种细致的讲解，对于我这样还在学习阶段的学生来说，简直是太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用感到有些捉襟见肘，尤其是色粉画这种需要高度依赖色彩表现力的媒介，更是让我觉得力不从心。直到我遇到了《色粉画名临本》，我才感觉自己真的抓住了“窍门”。这本书最大的亮点，就是它对名家作品的“解构”式临摹。我不是指简单地复制，而是通过临摹，去“解剖”大师是如何运用色彩的。例如，我喜欢其中一幅静物画的临摹，作者非常细致地展现了水果表面的反光是如何通过不同色调的叠加实现的，以及如何用微妙的色彩差异来区分不同质感的物体。它不像油画那样可以用颜料的厚薄来塑造体积，色粉画的魅力就在于它的“轻盈”和“叠加”。这本书正是将这种“轻盈”的艺术展现得淋漓尽致。我尝试跟着临摹，发现原来很多我之前觉得很难掌握的色彩关系，在看了大师的临摹后，就变得豁然开朗。书中提供的不仅仅是技法，更是一种“看”色彩的角度和思维方式。