正版现货 《去飘流》沱沱著 华语原创绘本 灿烂到无以复加的城市与成长 读库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513325370

商品编码：27123108457

丛书名： 去漂流

《去飘流》

    作者：沱沱 规格：165×225毫米 内文：110克读库书画纸 装帧：平装彩印 页数：184页 定价：38元 书号：ISBN 978-7-5133-2537-0 出品：读库 出版：新星出版社 《去飘流》，近年来颇受关注、广大读者翘首期待的华语原创绘本。       作者沱沱，人称“重庆zui牛手绘强人”，自称“十项全能中华小当家”。生长于重庆，直想离开，后到南京、北京、上海等地工作，又回到重庆。       他用十四年，画了这本书。   画面精美，文字结实，血肉连着筋骨，勾勒出这代人凶险而温柔、迷惘又坚定的成长，记忆与梦境中的童年与故乡。   当简体中文版还在印制时，本书的台湾版权就已经售出，欧美版权也在火热洽谈中。                         《去飘流》源于作者十四年前的个梦，“个悲伤得难以自持的梦”，醒后他决定把梦画下来，讲个跟所有小伙伴有关的故事，记录出发前的那些美好时光。       沱沱把自己藏在画里，把小伙伴、家人和他的城市藏在画里。   当这些画作和文字在博客里陆续贴出，转载收藏者甚多，众人期待图书的完稿和问世。江水、索道、轮渡、老房子、巷道、树林、旧厂房……山城美得如梦似幻，文字也用方言写作，充满重庆人的恣意、辛辣与细腻。 护封和内封。少年面对璀璨的重庆城，放出了漂流瓶，里面的字条是“带我走”。
书名由作者题写。
全书正文有八个章节，另有序幕和五篇幕后，共六十二幅画，两万余字。
这批画作，创作的时间跨度达十四年，既魔幻又现实。
这是汶川地震后沱沱画的幅画，他说，这种光影和复杂的情绪是在经历了生死之后才有的。
幕后的zui后篇：某天，我会在高山杜鹃的花海中坐下来，拿出纸和笔，开始画我们的旅行故事。    我给它取名叫《去飘流》。        画作欣赏——                    这批画是用彩铅绘制，与常见的彩铅作品不同，沱沱追求的是种临场感，甚至是油画的质感，用彩铅去营造这样的氛围很难，他尽力做到了。我们选的内文纸，尽量将原画的光影效果、肌理和层次呈现出来。 背负重庆城的那条龙，是沱沱照着自家趴在院子里睡觉的老狗画的，加了两只角。
六月的天，也是沱沱们的zui后个儿童节，那天以后他们就不再是儿童了。      内容试读—— 陪这些老年人慢慢走在光阴里，我的地理大发现和晚餐竞猜也由此开始。     如果去买宜宾的芽菜，我就知道今晚要弄烧白；如果去买的是涪陵榨菜，那今晚不过只是吃盘榨菜肉丝；如果去打碗郫县的豆瓣和甜酱，那百分之百是要炒回锅肉；但如果还买了点山柰八角和汉源的花椒，荣昌的猪肉又多称了两斤，那烧红烧肉就是粑粑烙熟的事了；如果买的是白市驿的板鸭，我再联想起来窗台上晾干的陈皮，那今晚上的陈皮鸭子是逃不脱的。   带强烈的地理标签的，还有自贡的井盐、内江的白糖、忠县的豆腐乳、永川的豆豉、缙云的怪味胡豆、合川的桃片、江津的米花糖和天府花生……都是经常买的佐料和零食；而合川的红橘、江津的广柑、五步的红橙、垫江的沙柚、茂文的苹果……都是吃的水果；打酒，外公从来不打宜宾和泸州的好酒，他只喝江津的老白干，因为他是江津人。   每个特产都会让我知道个地方，在我们的南边北边，东边西边，或者更远。    比如舟山群岛来的海参、墨鱼、带鱼和耗儿鱼，我们管他们叫的马面鱼叫耗儿鱼，拿来红烧，是我的zui爱，我由此知道了海洋，有好多奇怪的鱼类。    比如那些下江人带来的饮食，像大阳沟的盐水鸭，就是战时那些南京的移民带来的，但是明显比如今南京的进化多了。    如今南京的所谓正宗盐水鸭，啥佐料都没得，还好意思切恁么大块，像民工补充能量的干粮，不知道南京后来的鸭子是不是养的北京鸭，肉又厚又粗，又干又糙，除了咸，啥味都没有。    反而，重庆的遗族继承了南京的传统，做的鸭子很小很嫩，切得很细很细，不超过五毫米宽，再用支小小的排笔刷上花椒粉、麻油、盐水，硬是安逸嘢。我由此知道了南京，吃得很精细清香。    还比如上海的梅林午餐肉，是随着冠生园人道美战时内迁带来的吧，直都是烫火锅时午餐肉的，几十年如日，我由此记得了上海，还是有东西很巴适的。 与普通铅笔比比大小。本书尺寸为165×225毫米。

《星海彼岸的微光》：一部关于探索、迷失与重塑的旅程 作者： 艾米莉亚·文森特 出版社： 寰宇星图文化 ISBN： 978-1-945876-32-1 页数： 480页 装帧： 精装，附赠手绘星图折页 --- 内容简介： 《星海彼岸的微光》并非描绘都市的喧嚣或成长的轨迹，它是一部深入探索人类精神疆界、关于遥远未知与内在觉醒的史诗级科幻人文小说。故事以一个近乎完全被遗忘的文明——“希尔文纳”的衰亡为引线，展开了一场跨越数个光年的宏大探险。 小说的主人公，艾莉亚·索恩，是一位年轻的“星图测绘师”，她的使命本应是按照既定的银河航道绘制新的星图。然而，一次意外的引力场异常，将她和她的研究船“奥德赛号”抛入了一片被主流星际联盟称为“虚空禁区”的领域。在这里，时间和空间的概念开始扭曲，传统的物理法则不再适用，取而代之的是一种古老而令人敬畏的“谐振场”。 第一部：失落的回响与引力的囚笼 故事伊始，读者被带入一个高度依赖数据和逻辑的未来世界。艾莉亚的成长环境是严谨且充满束缚的，她所受的教育教导她，宇宙是可量化的、可预测的。然而，当“奥德赛号”被卷入那场突如其来的能量风暴时，她所依赖的一切秩序瞬间崩塌。 她漂流到的第一站，是一个名为“静默之核”的行星残骸。这里的景象颠覆了她的认知：巨大的、由未命名晶体构成的几何结构漂浮在虚空之中，它们不发光，却能吸收周围所有的背景辐射，形成一种深沉的、令人窒息的寂静。艾莉亚发现，这些晶体内部似乎刻录着某种信息，但它们无法通过电子设备读取，只能通过人类最原始的感官——触觉和近乎冥想的状态才能“感知”到片段的记忆。 在静默之核，她遇到了一个古老的、被称为“编织者”的生命体。这个生命体并非血肉之躯，而是一种基于声波和磁场的复杂能量聚合体。编织者向艾莉亚揭示了希尔文纳文明的真相：他们并非毁于战争或资源枯竭，而是因为过度追求“绝对的理性”和“完美的秩序”，最终导致了与宇宙基本韵律的脱节，自我湮灭。 艾莉亚被迫学习一种全新的交流方式——“共振语言”，一种要求完全放下自我意识，与环境融为一体的交流模式。她开始体验到时间并非线性流动的概念，而是一种可以被“情绪强度”塑形的维度。 第二部：维度迷宫与内在的地图 离开静默之核后，艾莉亚的旅程进入了更深层的“维度迷宫”。这片区域充斥着光学错觉和心理陷阱，考验着探险者分辨真实与虚幻的能力。 她遇到的挑战不再是外部的物理障碍，而是她自己内心深处的恐惧和未解决的创伤。迷宫会根据探索者的潜意识构建场景：艾莉亚反复看到自己未曾实现的抱负、被压抑的家庭关系以及对失败的恐惧。她必须通过“直觉导航”，而非依赖船载电脑的计算，才能穿行其中。 在迷宫的中心，她找到了一个被遗弃的希尔文纳观测站——“方舟零号”。这里储存了希尔文纳文明最后的艺术与哲学记录。这些记录并非数据文件，而是“意识流剪辑”，描绘了他们如何从对星空的敬畏，一步步走向了对规律的僵化崇拜。艾莉亚在这里领悟到，真正的探索，首先是对自身局限性的探索。 她遇到了一位名叫“卡莱尔”的流浪机器人，它拥有一个被故意植入“随机性”程序的旧型号人工智能。卡莱尔成为了艾莉亚的伙伴，它提供了一种有趣的视角：它既能执行复杂的逻辑运算，又被允许犯错和产生“非最优解”，这恰恰是穿越这片区域的关键。 第三部：重塑的蓝图与归途的意义 旅程的最后阶段，艾莉亚的目标是找到传说中的“超光速节点”，那是一个可能将她送回已知宇宙的稳定通道。然而，当她接近节点时，她发现节点并非一个物理位置，而是一个“共识场域”。 要激活节点，需要一种超越个体经验的、集体的“创造性冲动”。艾莉亚意识到，希尔文纳文明的失败在于他们切断了这种冲动。 在最终的考验中，艾莉亚必须整合她在静默之核学到的“感知”，在维度迷宫中磨砺出的“直觉”，以及卡莱尔提供的“变通逻辑”。她不再试图“征服”或“测量”这片虚空，而是选择“共舞”。她利用“奥德赛号”仅存的能源，不再发送求救信号，而是向宇宙发射了一段基于人类情感频率的“问候”——一段融合了她对失落文明的同情、对未知的好奇以及对生命韧性的赞颂的“和弦”。 这段“和弦”成功地与超光速节点产生的共振频率匹配。通道打开了，但艾莉亚发现，回家的路途已不再是她出发时的那条航道。 小说以艾莉亚重新出现在已知星图边缘结束。她带回的不是新的殖民地坐标或资源信息，而是关于“存在方式”的全新哲学。她理解了，真正的繁荣并非在于城市如何宏伟壮丽，或生命如何复杂精妙，而在于个体在面对无限的未知时，所选择的姿态：是恐惧和量化，还是接纳和共鸣。 《星海彼岸的微光》是一部探讨哲学、物理学边界以及人类精神弹性的作品，它邀请读者思考，在浩瀚的宇宙中，我们如何定义“真实”，以及我们如何才能真正地，不重蹈覆辙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是独树一帜，简直像是从一个古老而又极富想象力的吟游诗人那里直接听来的。它的词汇选择既有古典的韵味，又充满了现代的张力，两者结合得天衣无缝，没有丝毫的突兀感。我尤其欣赏作者在描述情绪爆发时，所使用的那些看似平淡却暗藏汹涌的形容词和动词组合，它们像微小的电流一样，在你阅读时悄悄地穿过皮肤，引起共鸣。很多句子我甚至会反复诵读几遍，不是为了理解其字面意思，而是为了品味那种独特的语感和音律。这种对语言本身的迷恋，让这本书在阅读时拥有了一种音乐般的节奏感，读起来酣畅淋漓，又回味无穷，显示出作者扎实的文字功底和独特的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它对于“时间流逝”这个宏大主题的处理方式。它没有采用那种宏观叙事的大手笔，而是通过一系列极其生活化、甚至可以说是琐碎的片段——比如光线穿过窗帘的角度、某件旧物上的灰尘、一段不经意的哼唱——来暗示岁月的痕迹和人心的变迁。这种“以小见大”的手法极其高明，它让你在不经意间体会到成长的重量。那些曾经以为早已遗忘的童年片段，仿佛被书中的笔触重新激活，带着一丝感伤和释然浮现出来。它让我开始重新审视那些被我们匆忙略过的日常瞬间，意识到正是这些瞬间，构成了我们之所以成为“我们”的基石。这种对日常哲学的细腻捕捉，是许多文学作品难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种纸张的触感，光影下呈现出的细微纹理，都透露出一种对阅读体验的极致追求。我特别喜欢封面那种略带复古又充满生命力的色调搭配，让人仅仅是把玩这本书本身，就仿佛已经踏入了一个全新的、充满想象力的世界。内页的排版也处理得非常巧妙，文字与图画之间的留白拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又让每一幅插画都有足够的空间呼吸，展现其精妙之处。这绝对不是那种可以随意翻阅的书，它要求你慢下来，去感受每一个细节的精心雕琢，从字体选择到跨页布局，处处流露出制作者的匠心。 这种对物理形态的重视，让它超越了一般的阅读材料，更像是一件可以珍藏的艺术品。每一次捧读，都像是在进行一次仪式，心情也随之沉静下来，准备好迎接作者想要传达的那些细腻的情感和深刻的思考。它在实体书的媒介价值上做到了极致，这点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

从主题的探讨深度来看，这本书绝非同类作品可以比拟。它没有回避人性中的那些阴影和矛盾，反而勇敢地将它们置于光线下审视。它探讨的“迷失”不是简单的方向错误，而是一种存在性的困惑，是我们在快速迭代的社会中，努力锚定自我价值的过程。书中对人际关系中那种微妙的、难以言明的疏离感和亲密感的描摹，精准得令人心惊。它没有提供廉价的安慰，而是提供了一种陪伴感——你知道，有人和你一样，在经历着这些复杂的内心拉扯。这种坦诚和深刻，使得这本书具有了一种超越性的力量，它不仅仅是记录了一个故事，更像是为一代人刻画了一幅共同的、关于挣扎与希望的群像志。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，与其说是阅读故事，不如说是一场心灵的深度对话。作者的叙事节奏把握得极其精准，时而如清晨的薄雾般轻柔、层层递进，时而又像午后的雷阵雨般突然爆发，将积压的情感瞬间释放。我发现自己常常会停下来，不是因为情节复杂，而是因为某一句措辞、某个意象的描摹太过精准地击中了内心深处那些难以言喻的感受。它不直接给出答案，而是提供了一面镜子，让你在角色的迷茫、挣扎与最终的和解中，反观自己走过的路。这种留白式的叙事，极大地激发了读者的主动性，让每个人的解读都带有强烈的个人色彩，这也是它魅力所在。它真正做到了用文字构建起一个可以让你自由栖居的内心空间。