正版 宜興紫砂器造型圖集 潘春芳 榮寶齋 工藝美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 煜軒圖書專營店

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500310396

商品編碼：27138622323

叢書名： 宜興紫砂器造型圖集

開本：24

齣版時間：2010-09-01

基本信息

齣版社: 榮寶齋齣版社; 第1版 (2008年6月1日)
平裝: 399頁
語種： 簡體中文
開本: 24
ISBN: 7500310390, 9787500310396
條形碼: 9787500310396
商品尺寸: 18.8 x 18.2 x 3 cm
商品重量: 898 g
品牌: 榮寶齋
 
商品描述

《宜興紫砂器造型圖集》不僅是從事宜興紫砂研究及從業人員的詳實資料，也是從事古玩收藏人士的參照材料，而且是一本實用的專業資料書籍。

作者簡介

潘春芳，男，1939年9月生於江蘇宜興，南京藝術學院教授，碩士生導師，江蘇省陶藝學會副理事長，美西弗吉尼亞州立大學藝術學院客座教授。1955年10月入宜興紫砂工藝廠，師從硃可心學藝。1959-1964年中央工藝美術學院陶瓷係本科。1964-1978年宜興紫砂工藝廠技術員。1987年主編《紫砂陶器造型》，由中輕工齣版社齣。1978-1980年中央工藝美術學院研究生。1981年入南京藝術學院，主持陶藝專業工作。1987年《砂壺集》由香港遠東齣版社齣版。1991年後，先後到新加坡、颱灣、美、加拿人講學，並舉辦夫婦陶藝作品展。1992年《茗壺競艷》(主要編委)由譯林齣版社齣版。1994年《冶陶集》由颱灣北丞公司齣版。1995年及1999年先後以中陶藝代錶團成員身份訪問日本及歐洲。1998年《宜興紫砂》由上海人民美術齣版社齣版。陶藝作品《藏女》、《石城南瓜茶具》、《彩釉掛盤》曾獲得各種奬項。

目錄

提梁壺
龍蛋壺
扁觶壺
大提梁壺
虛扁壺
綫豆壺
葵花壺
南瓜壺
誥寶壺
中六方壺
盤螭壺
直形雙綫壺
枇杷紋壺
井欄壺
富而壺
閤盤壺
青瓊壺
延年壺
閤歡壺
楊氏竹段壺
風捲葵壺
矮蓮子壺
石瓢壺
小井欄壺
小玉璧壺
高虛扁壺
漢春壺
湧泉壺
玉花壺
柱礎壺
疏葉壺
旭茂提梁壺
龍頭玉環壺
魚化龍壺
矮蛋包壺
觚棱壺
魚罩壺
提梁石瓢壺
四方圓角壺
傳爐壺
梅花周盤壺
玉笠壺
高四方抽角竹頂壺
葵仿鼓壺
大仿鼓壺
掇球壺
漢扁壺
海獅球壺
吉直壺
印方壺
竹鼓壺
均掇壺
竹段壺
半菱壺
係帶長方圓角壺
方鉢盂壺
漢高壺
藏六壺
小閤梅壺
直嘴梅花壺
梨球壺
大桃杯
菊蕾壺
小茄段壺
牛蓋蓮子壺
菱角壺
……

序言

    宜興方圓紫砂工藝有限公司和它的前身宜興紫砂工藝廠是一個大師輩齣、群星燦爛的藝術天地。從建廠初期的七大輔導到以後的十一位大師都曾經在這裏長期學習、傳藝、研究、創作。他們和一代又一代不斷成長起來的中、青年纔俊，共同鑄就瞭今天紫砂的輝煌。
在這一片璀璨的明星中有一位很特殊的人物，他就是潘春芳，潘春芳1955年10月進入宜興紫砂工藝廠，師從壺藝泰鬥硃可心。

後記

    《宜興紫砂器造型圖集》是在本人主編的1978年由中輕工業齣版社齣版的《紫砂陶器造型》的基礎上，進行瞭全麵的整理及編排，並增添瞭部分新的內容編著的全新紫砂專著。除瞭對原書中“文革”時的烙印進行瞭清除和更正外，並對名人名作補充瞭原作者姓名。為此我找齣瞭三十年前的測繪圖底稿，可令人非常失望，底稿上隻有標注的規格尺寸，既無原作者的姓名，也無測繪人的名字，因此隻能根據我1955年-1978年在宜興紫砂廠二十餘年工作的記憶，再翻閱有關宜興紫砂的專業書籍，盡量地填補上。

 

《紫泥芳華：宜興紫砂器精粹》 本書旨在呈現中國傳統工藝美術瑰寶——宜興紫砂器的獨特魅力與深厚底蘊。紫砂，源於中國江蘇宜興，以其獨特的礦石原料、精湛的製作工藝和深厚的文化內涵，在世界陶瓷藝術史上占據著舉足輕重的地位。這本圖集，凝聚瞭作者對紫砂藝術多年的潛心研究與對經典器型的深刻理解，力求為廣大紫砂愛好者、收藏傢及相關從業者提供一份詳實而富有價值的參考。 一、紫砂之源：宜興紫砂的地域特色與文化積澱 宜興，素有“陶都”之稱，其獨特的地理環境孕育瞭舉世聞名的紫砂礦土。書中將首先追溯紫砂的曆史淵源，從早期陶器的發展脈絡，到明清時期紫砂的興盛，直至近現代的傳承與創新，勾勒齣紫砂藝術的發展軌跡。我們將深入探討宜興紫砂礦土的形成、種類（如紫泥、紅泥、綠泥）及其各自的物理化學特性，以及這些特性如何影響紫砂成品的質感、色澤與透氣性，這是理解紫砂作品價值的基礎。同時，也將闡釋紫砂藝術與中國傳統文人雅士生活方式、哲學思想的緊密聯係，揭示紫砂器不僅僅是實用品，更是承載著東方美學與精神追求的藝術載體。 二、形製萬象：經典紫砂器型的係統梳理與賞析 紫砂器以其韆姿百態的造型而著稱。本書將對紫砂器中最具代錶性的經典器型進行係統性的梳理和深入的賞析。我們將從基礎的幾何形體（如圓、方、扁）齣發，細緻剖析各類器型在比例、綫條、輪廓上的精妙之處。 壺類：我們將聚焦於紫砂壺的經典形製，例如： 掇球壺：以其飽滿圓潤如球的壺身，簡潔流暢的綫條，展現齣樸實無華的大傢風範，象徵著圓滿與和諧。 西施壺：靈感來源於古代美女西施，壺身委婉胥具，猶如女性的柔美身姿，體現瞭含蓄內斂的東方韻味。 仿古壺：藉鑒青銅器等古代器皿的造型，綫條剛毅，氣度非凡，常帶有曆史的厚重感與人文氣息。 龍頭一廠壺：特指特定時期、特定工藝下生産的經典壺型，往往具有較高的收藏價值和工藝代錶性。 水平壺/方圓壺：注重壺嘴、壺把、壺蓋的協調統一，以及與壺身整體的呼應，在實用性與美觀性上達到高度平衡。 筋紋器：如菊花壺、梅花壺等，將花卉、植物的形態巧妙地融入器型設計，綫條分明，凹凸有緻，展現齣自然之美與精湛的雕塑功力。 其他器皿：除瞭壺，我們還將探討其他重要的紫砂器型，如： 杯、碗、盤：展現紫砂在日常器皿上的應用，其獨特的質感和溫潤的手感，為品茗、餐飲帶來彆樣體驗。 瓶、罐、尊：這些器皿常帶有更強的裝飾性和藝術性，造型或古樸莊重，或靈動飄逸，展現紫砂在陳設藝術領域的魅力。 文房用品：如筆筒、筆洗、鎮紙等，體現紫砂與文人雅士生活緊密結閤的傳統，將實用與審美融為一體。 在對每一種器型進行介紹時，我們將不僅僅停留在對其外形的描述，更將深入探討其造型設計的哲學寓意，如器型與功能的完美結閤，以及不同時代、不同窯口、不同藝人對同一器型的演繹與創新。我們還會結閤精美的圖片，從不同角度展現器型的細節，如壺嘴的齣水流暢度、壺蓋的密閤度、壺把的握持舒適度等，引導讀者從“看”到“懂”，從“懂”到“品”。 三、工藝之魂：紫砂製作技藝的傳承與演變 紫砂器的美，離不開精湛的製作技藝。本書將深入淺齣地介紹紫砂的製作流程，包括： 泥料的選取、處理與調配：從礦土的挖掘、篩選、陳腐到手工揉撚、拍打，每一步都凝聚著藝人的經驗與智慧。 成型技法：詳細介紹拍身、打泥片、鑲身筒、明針颳高等傳統手工技法，以及模具的應用與創新。 塑形與裝飾：分析雕刻、泥繪、堆塑、貼花等多種裝飾手法，以及如何與器型巧妙結閤，提升作品的藝術價值。 燒成工藝：探討不同燒成溫度、氣氛對紫砂成品色澤、質感的影響，以及窯變的奧秘。 我們將重點突齣傳統手工技藝在當代紫砂創作中的傳承與發展，介紹一些代錶性工藝大師在技藝上的探索與突破，展示紫砂工藝的生生不息。 四、品鑒之道：如何賞析與鑒彆紫砂佳品 對於紫砂愛好者而言，掌握一定的品鑒方法至關重要。本書將提供一套實用的鑒賞指南： 從泥料辨真僞：如何通過觀察泥料的顆粒感、色澤、光澤來判斷其品質。 從工藝看水平：從綫條的流暢度、細節的處理、裝飾的和諧度等方麵評估工藝水平。 從造型論美感：結閤器型特點、比例協調度、比例和諧度，以及造型所蘊含的文化意境進行品評。 從銘款溯源頭：解讀紫砂器上的作者印款、堂號款，瞭解其曆史背景與藝術風格。 從使用體驗感悟：強調紫砂器在實際使用中的錶現，如齣水流暢度、保溫性、泡茶的香氣變化等，是檢驗一把壺優劣的重要標準。 本書將以嚴謹的學術態度和生動的藝術語言，為讀者構建一個全麵、深入、係統的宜興紫砂藝術世界，讓每一位翻閱此書的人，都能從中獲得知識、啓發和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名紫砂愛好者，我對宜興紫砂的熱愛由來已久，這次終於得償所願，購得瞭這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》。初讀之下，便被書中精美絕倫的器物圖片所震撼。無論是器皿的整體輪廓，還是細節處的處理，都做得一絲不苟，仿佛每一件作品都躍然紙上，觸手可及。書中對於造型的分類和解讀，也十分清晰明瞭，讓我這個業餘愛好者也能從中領略到紫砂器造型的演變脈絡和藝術特色。潘春芳先生作為當代紫砂工藝的代錶人物，其作品在書中占據瞭重要的位置。我尤其關注他對於“筋囊器”的創新詮釋，在保留傳統筋紋美感的同時，融入瞭現代的設計理念，使得作品既有古典韻味，又不失時尚感。榮寶齋的名字齣現，更是為這本書增添瞭一層信譽的光環，讓人對其內容的權威性和藝術價值充滿信心。這本書不僅僅是一本圖集，它更像是一位經驗豐富的老師，用最直觀、最生動的方式，嚮我傳授紫砂的藝術之美，讓我對這個古老而迷人的工藝有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

紫砂，一種源自泥土的藝術，卻能成就無限的精彩。這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往紫砂藝術殿堂的大門。書中收錄的器物造型之豐富，設計之巧妙，工藝之精湛，都讓我嘆為觀止。我特彆喜歡書中對一些經典器型的剖析，例如提梁壺、僧帽壺等等，它們的演變曆史，它們在不同時代的審美取嚮，都得到瞭詳盡的介紹。潘春芳先生的作品，在其中更是熠熠生輝。他對於“幾何形器”的探索，尤其讓我驚艷，那些純粹的綫條，嚴謹的比例，以及器物本身所散發齣的力量感，都體現瞭他作為一名優秀工藝美術傢的深厚造詣。我經常會花很多時間去揣摩他的作品，想象他製作時的每一個細節，感受他對紫砂材質的敬畏和對藝術的執著。榮寶齋的聯閤齣品，也讓我對這本書的內容充滿瞭信心，我深知，這個品牌對於藝術品的嚴謹態度和高標準要求。這本書，不僅僅是視覺的盛宴，更是精神的洗禮，它讓我更加熱愛紫砂，也更加敬佩那些默默耕耘在傳承和創新道路上的藝術傢們。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《正版 宜興紫砂器造型圖集》，是一次沉浸式的藝術體驗。書中精選的紫砂器造型，不僅數量可觀，而且質量上乘，每一張圖片都經過精心拍攝，細節之處清晰可見，仿佛能夠聞到泥土的芬芳，感受到紫砂的溫潤。我特彆喜歡書中對於不同造型的分類和解讀，這讓我能夠係統地瞭解紫砂器造型的演變和發展。潘春芳先生作為當代紫砂藝術的代錶人物，其作品在書中占據瞭顯著位置，他的“扁圓器”係列，以其簡潔流暢的綫條和飽滿圓潤的造型，給我留下瞭深刻的印象。我經常會反復翻閱他的作品，從中汲取靈感，思考如何將幾何美學與實用功能完美結閤。榮寶齋的齣版，也保證瞭本書在學術性和藝術性上的權威性。這本書，是一本讓我愛不釋手的藝術寶典，它不僅滿足瞭我對紫砂器造型的欣賞需求，更激發瞭我對紫砂藝術的進一步探索熱情。

評分☆☆☆☆☆

一本好的藝術書籍，應該是能夠激發讀者的想象力，引導讀者去探索更廣闊的藝術世界。而這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》，無疑做到瞭這一點。當我沉浸在書中那些形態各異、韻味無窮的紫砂器造型中時，我的思緒也隨之翩躚。我不僅僅是在看圖片，更是在品味其中的意境，感受那些隱藏在器物背後的文化和情感。潘春芳先生的作品，尤其讓我印象深刻。他對於泥料的理解，對於燒成溫度的把握，對於錶麵肌理的處理，都展現瞭他深厚的功力。我反復欣賞他那些造型獨特、寓意豐富的作品，常常會聯想到中國傳統文化中的某些意象，例如“節節高升”、“年年有餘”等等，這些都被巧妙地融入到器物的設計之中，賦予瞭它們更深層的文化內涵。榮寶齋的參與，也讓我對接下來的內容充滿瞭期待，我知道，他們選擇的書籍，一定有著不俗的藝術價值和收藏意義。這本書，對於任何一位熱愛中國傳統工藝，特彆是紫砂藝術的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，紫砂器不僅僅是茶具，更是承載著文化、情感和藝術的載體。這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》，淋灕盡緻地展現瞭紫砂器作為藝術品的魅力。書中的每一件作品，都仿佛擁有生命，它們在靜默中訴說著曆史，在泥土中孕育著藝術。我特彆關注書中對紫砂器“神韻”的探討，如何通過造型、泥料、工藝的完美結閤，來賦予一件器物獨特的生命力和藝術感染力。潘春芳先生的作品，在這方麵做得尤為齣色。我反復欣賞他那些綫條流暢、比例協調、氣質高雅的紫砂壺，從中我能感受到他對藝術的執著追求和對美學的深刻理解。榮寶齋的參與，也為這本書的藝術價值和收藏前景提供瞭額外的信心。這本書，是一次心靈的觸動，它讓我更加深刻地理解瞭紫砂藝術的博大精深，也讓我對中國傳統工藝美術産生瞭更強烈的認同感和自豪感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一件優秀的紫砂器，不僅僅是使用的器皿，更是一件具有生命力的藝術品。這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》，恰恰展現瞭紫砂藝術的這種生命力。書中那些形態各異、栩栩如生的紫砂造型，仿佛都擁有自己的靈魂，能夠與觀者進行無聲的交流。我特彆欣賞書中對一些抽象造型的解讀，它們是如何從自然界的某些形態中汲取靈感，又是如何通過匠人的巧手，將這些靈感轉化為觸手可及的藝術品。潘春芳先生的作品，在書中扮演著重要的角色。我尤其為他創作的“花塑器”所摺服，那些栩栩如生的花朵，蔥蘢的枝葉，以及寄寓其中的美好寓意，都讓我感受到他對生活的熱愛和對美的追求。榮寶齋的名字，也為這本書的品質和收藏價值提供瞭有力證明。這本書，是一次深入的藝術之旅，它讓我看到瞭紫砂藝術的廣闊天地，也讓我對未來的創作充滿瞭無限的憧憬。

評分☆☆☆☆☆

紫砂，一個承載著韆年文化底蘊的古老工藝，總能引人入勝，讓我沉醉其中。這次有幸讀到這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》，如同推開瞭一扇塵封的藝術殿堂，讓我得以近距離欣賞那些鬼斧神工的紫砂傑作。從古樸典雅的幾何造型，到生動逼真的花鳥走獸，再到寓意深遠的文人逸趣，每一件作品都仿佛在訴說著一段曆史，傳遞著一份匠心。尤其是書中對潘春芳先生作品的細緻描繪，讓我對這位當代紫砂藝術大師的技藝有瞭更深的理解。他對於泥料的把握，對於綫條的運用，對於神韻的捕捉，都達到瞭爐火純青的地步。我尤其被他那幾件仿古紫砂壺所打動，在傳承經典的同時，又融入瞭自己的創新，使其既有曆史的厚重感，又不失現代的藝術美。書中對榮寶齋的提及，也讓我聯想到這傢百年老店在推廣和傳承中國傳統工藝方麵的貢獻，正是有瞭這樣的平颱，像潘春芳先生這樣的藝術傢纔能被更多人認識和喜愛，他們的作品纔能得到更好的保護和傳承。這本書不僅僅是一本圖冊，更是一部關於紫砂藝術的百科全書，它用精美的圖片和翔實的文字，帶領我們走進宜興紫砂的世界，感受它獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《正版 宜興紫砂器造型圖集》，便被其內容的豐富性和藝術性所深深吸引。書中不僅收錄瞭大量精美的紫砂器造型圖片，更重要的是，它展現瞭紫砂藝術在造型上的多樣性和創新性。我尤其對書中對各個時期、各個流派的紫砂器造型的梳理和分析感到很有啓發。從古樸的素麵器到精美的花塑器，從經典的幾何造型到富有現代感的創新設計，這本書幾乎涵蓋瞭紫砂造型藝術的方方麵麵。潘春芳先生的作品，在書中占據瞭重要篇幅，他以其精湛的技藝和獨特的藝術視角，創作瞭許多令人驚嘆的紫砂作品。我特彆欣賞他對於“仿古器”的理解和再創作，在保留瞭古器精髓的同時，又注入瞭自己的時代氣息，使其更具生命力和藝術感染力。榮寶齋作為一傢曆史悠久的藝術品齣版機構，其嚴格的選材和精美的製作，也為這本書的品質提供瞭堅實的保障。這本書，不僅是一本優秀的紫砂器圖集，更是一部關於紫砂藝術發展史的生動教材，它讓我對紫砂藝術有瞭更全麵、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》時，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於一個古色古香的紫砂博物館。書中收錄的各式紫砂器造型，從我略知一二的幾款經典，到許多我從未見過的奇巧設計，都讓我大開眼界。每一件作品都經過精心挑選和高保真印刷，細節之處縴毫畢現，讓我仿佛可以觸摸到那溫潤的泥質，感受到那匠心獨運的肌理。我特彆欣賞書中對器型變化的梳理，從基礎的掇球、掇子，到復雜的花器、筋囊器，再到那些充滿文人氣息的創新設計，都展現瞭紫砂藝術的包容性和無限可能。潘春芳先生的作品，在書中占有顯著篇幅，他的“方器”係列尤其令我贊嘆，那精準的幾何綫條，嚴謹的結構比例，以及器身飽滿的張力，無不體現齣他對方形器皿的深刻理解和精湛的駕馭能力。而榮寶齋作為齣版方，其嚴謹的治學態度和對藝術品的品鑒能力，也為本書的品質提供瞭堅實的保障。這本書的價值，不僅僅在於它呈現瞭多少紫砂精品，更在於它搭建瞭一個連接過去與現在、藝術傢與愛好者的橋梁，讓更多人有機會領略紫砂藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《正版 宜興紫砂器造型圖集》時，我知道，我即將開啓一段與紫砂藝術的深度對話。書中琳琅滿目的紫砂器造型，從遠古的質樸，到今天的精緻，無不展現瞭紫砂藝術的生命力與創造力。我尤其被書中那些帶有深刻文化寓意的造型所吸引，它們不僅僅是器物的形態，更是中國人情懷與哲學思想的載體。潘春芳先生的作品，在本書中起到瞭畫龍點睛的作用。他對於“方器”的創新，尤其讓我贊嘆，在遵循傳統的基礎上，加入瞭自己獨特的理解和設計，使得作品既有古典韻味，又不失現代審美。我會在反復觀摩他的作品時，去體會那份嚴謹與灑脫，那份傳統與創新。榮寶齋的品牌背書，也為這本書的品質和價值提供瞭可靠的保證。這本書，對我而言，不僅僅是一本工具書，更是一扇窗，讓我看到瞭紫砂藝術的無限可能，也讓我對中國傳統工藝美術的發展充滿瞭信心。