托马斯·施泰因费尔德
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对话曼弗雷德·艾歇尔—“不那么明显”
张璐诗
· · · · · · (收起)
具体描述
1969年成立的德国独立唱片厂牌 ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM 一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。
《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索 ECM 在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。
用户评价
##ECM的极简美学大概是我可以感知的古典与当代融合与交谈最棒形式之一了（虽然在一些老师那里这两者几乎不可以照面）。一种整体感，无论是人物的姿态、瞬间的动作还是水云雷电，或是被阴影遮盖住三分之二的大地，每一个时空都可以折叠与展开，画面与音乐所产生的联想，无法用解读与阐释完成的即视感。艾歇尔的“不那么明显”美学真是让人感动，唤醒记忆里的余象也是在以微弱震颤的方式表达着“不存在”，就这一点来说，真的非常击中我。而一些截图片段的组合，是无法言说的语汇。如果所谓的“色彩更容易激发音乐的‘温度’”是可以用来理解ECM的话，那些没有多余渲染的明暗对比与低饱和，再加上失焦后的轮廓都是它可触可感的“温度”，这种传递是超越了一切媒介发生的，又由图像、绘画、摄影、电影与音乐同时完成，条件反射式地捕捉每一种情绪。
评分##这本书的作者、设计师拉斯·缪勒这样概括: “ 若将ECM的所有唱片作为整体来看，会发现它不仅书写了现代音乐史，还宣告了视觉与听觉在CD这一卑微却又珍贵的形式中所能达成的和谐划一。‘’ CD，还有书，又何尝不是这个时代中“卑微却又珍贵的形式”。 而真正珍贵的，却还是不露声色地留了下来。 这一本书的主要部分是收录了1969-2010 ECM全部唱片封套及名录， 主打受众是ECM忠粉。 然而在一个乐盲的眼里，这本书的主题却是审美。 审美本就无需多言，一张封面早就有了多方创作者的觉醒和奉献在里面，而这里 ——1200余幅图片，三十多年的成果累积——汇聚了无数有趣的灵魂，他们关于美的觉知和共识最终调和成了ECM的光。
评分##本年度最值得入手的書。遺憾的是到2009年好像。
评分##封面设计得很美，像名字一样。一边听ECM一边读，文字不多，读下来意犹未尽。
评分##ECM的视觉美学。ECM很多音乐你未必听过，但封面倒是见过，并印在心里。孙晓曦的封面设计，简直是美轮美奂（编辑你能把那个封面放这里，而不是这个封套放这里好吧????）。强烈推荐。真心话套流行语：那些年我们欠的ECM音乐钱——过过感恩节。
评分##排版有用心，但中英混排還有點突兀。不過沒關係啦，當圖錄來看也不錯。
评分##ECM的极简美学大概是我可以感知的古典与当代融合与交谈最棒形式之一了（虽然在一些老师那里这两者几乎不可以照面）。一种整体感，无论是人物的姿态、瞬间的动作还是水云雷电，或是被阴影遮盖住三分之二的大地，每一个时空都可以折叠与展开，画面与音乐所产生的联想，无法用解读与阐释完成的即视感。艾歇尔的“不那么明显”美学真是让人感动，唤醒记忆里的余象也是在以微弱震颤的方式表达着“不存在”，就这一点来说，真的非常击中我。而一些截图片段的组合，是无法言说的语汇。如果所谓的“色彩更容易激发音乐的‘温度’”是可以用来理解ECM的话，那些没有多余渲染的明暗对比与低饱和，再加上失焦后的轮廓都是它可触可感的“温度”，这种传递是超越了一切媒介发生的，又由图像、绘画、摄影、电影与音乐同时完成，条件反射式地捕捉每一种情绪。
评分##ECM（伪）粉必备。
评分##另一种摄影美学；顺着唱片信息，将一千张刷完！
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