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店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478122

商品编码：27299879300

丛书名： 忆红颜-色铅笔古风美人写实约绘

开本：16开

出版时间：2018-05-01

 

 

C9

书名: 忆红颜-色铅笔古风美人写实约绘

定价: 79.80元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2018年5月

作者: 小米与石石

开本: 16开

ISBN编号: 9787115478122

*一章 画前准备 

色铅笔介绍 8 

纸张选择 9 

辅助工具 10 

上色基础技法 11 

面部绘制技法 13 

额钿发髻 15 

 

*二章 乾坤有精物 

玉镯 18 

翡翠鲤鱼手链 20 

琉璃花瓶 23 

朱顶红 26 

碧玉金纹簪 31 

葫芦 34 

蝴蝶耳环和发簪 38 

双兰簪 42 

 

三章 佳人彩云里 

桃花面 48 

豆蔻 56 

茶韵 65 

初含雪 73 

妆靥 81 

宫心计 89 

红尘 95 

惜尘 105 

汉宫春 113 

 

四章 花似伊人面 

爱莲说 124 

剑兰赋 135 

望兰思 150 

忆夏 159 

海棠姬 166 

宫中词 176 

 

用一支支色铅笔描绘出不同的美丽容颜，享受古典东方美人带来的视觉盛宴。翻开这本书，开启这段美丽之旅吧。 本书共有四章。*一章是色铅笔绘画的基本知识，包括绘画工具、排线技法、上色技法、人物画要领等。*二章从玉镯、手链、花瓶、发簪等简单的饰品和器物入手，展示色铅笔绘画的主要技法。三章和四章是丰富多样的色铅笔古典美人实例，读者可跟随作者的绘制步骤进行临摹学习，并在此过程中逐步提高绘画技巧。当读者熟练掌握这些技巧之后，可以运用到自己原创的作品中，绘制属于自己的色铅笔人物画。 本书案例图片唯美动人，教程详尽易懂，非常实色铅笔爱好者、绘画初学者阅读，也可用作业余美术培训机构的参考资料。

 

《笔尖下的东方韵味：古风人物彩铅绘制指南》 引言 在这幅由色彩与线条交织而成的东方画卷中，我们邀请您一同踏上探索古风美人绘制的奇妙旅程。本书并非一本简单的技法堆砌，而是一次深入挖掘中国传统文化精髓，并将其融于现代彩铅绘画的实践探索。我们相信，每一笔细腻的勾勒，每一次色彩的晕染，都能唤醒沉睡在纸页间的古典灵魂，赋予笔下人物鲜活的生命力。 第一章：走进古风世界的色彩哲学 古风人物的魅力，很大程度上源于其独特而深邃的色彩运用。本章将带领您打破常规的色彩认知，从中国传统美学视角出发，重新审视色彩的可能性。 传统色彩的现代解读： 我们将探讨古代绘画中常见的“五色”（青、赤、黄、白、黑）及其象征意义，并解析如何将其巧妙地融入现代彩铅绘画的配色方案中。例如，象征着纯洁与高贵的“白”，在古风美人绘制中，可以表现为轻柔的丝绸、洁白的肌肤，或者点缀在发髻上的玉饰；而象征着大地与富饶的“黄”，则可以用于描绘华美的锦袍、金色的发丝，或是柔和的光影。 情绪与色彩的共振： 不同色彩承载着不同的情绪。我们将深入分析，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造出古风美人或哀婉凄美、或英气勃勃、或温婉娴静的独特气质。例如，运用低饱和度的蓝、灰、绿，能够营造出一种清冷、忧郁的氛围，适合表现林黛玉式的病态美；而鲜艳的红、金、紫，则能展现出唐代仕女的雍容华贵与活力。 光影下的色彩变幻： 光线是色彩的魔法师。本章将重点讲解，如何在彩铅中模拟不同光照条件下的色彩变化。无论是夕阳的余晖洒落在人物肩头的暖金色，还是月光映照下肌肤泛起的清冷银辉，都将通过细致的色彩叠加与晕染技巧得以呈现。我们将学习如何利用暖色与冷色的对比，塑造出立体感十足的光影效果。 材质的色彩语言： 丝绸的光泽、金属的冰冷、玉石的温润、竹木的质朴……每一种材质都有其独特的色彩表现方式。我们将通过大量的案例分析，教您如何运用彩铅的特性，精准捕捉不同材质的色彩特点，并使其在画面中得到逼真且富有艺术感的呈现。例如，绘制丝绸时，需要注意其光滑表面反射出的高光和细腻的褶皱层次；而绘制金属饰品时，则要着重表现其反光和硬朗的质感。 第二章：勾勒古典之魂：线条的艺术与人物骨骼塑造 线条是绘画的骨架，尤其在古风人物绘制中，线条的流畅与力量感至关重要。本章将带领您走进线条的艺术世界，学习如何用笔尖赋予人物生命。 流畅而有力的线条： 我们将从基本功入手，练习各种线条的绘制，包括直线、曲线、 S形线等，并探讨如何通过不同的笔触力度、角度来表现人物的动态感与材质的质感。例如，人物的衣摆随风飘动时，线条应更加飘逸灵动；而表现人物的眉骨或下颌线条时，则需要更强调其硬朗与力度。 解构与重塑：人体比例的东方演绎： 了解人体骨骼与肌肉的结构是绘制逼真人物的基础。本章将以东方古典审美为基准，对人体比例进行解读与调整。我们将学习如何在绘制时，适当地拉长四肢、优化脸型，以符合传统意义上的“风姿绰约”或“英气逼人”的形象。这并非是对真实比例的歪曲，而是一种艺术化的提炼与升华。 五官的神韵捕捉： 古风美人的眼神、眉毛、嘴唇，都承载着丰富的情感与故事。本章将详细讲解如何运用细腻的线条和色彩，捕捉人物的眼神光、眉梢的微动、唇瓣的起伏，从而赋予人物“画龙点睛”般的灵气。例如，如何通过眉毛的弯曲度来表现人物的喜怒哀乐，如何通过瞳孔的反光来塑造眼睛的神采。 发型与发饰的层次与细节： 古风发髻千变万化，是展现人物身份、性格的重要元素。我们将学习如何绘制出飘逸的长发、精致的发髻，并用彩铅的叠加技巧，表现出不同发质的垂坠感、光泽感，以及发饰的材质与细节。从简单的簪花到复杂的步摇，我们将一一解析其绘制要点。 第三章：细节的魔法：肌肤、服饰与道具的质感表现 魔鬼藏在细节里，而古风人物的魅力，也往往体现在那些令人惊叹的细节处理上。本章将聚焦于如何用彩铅的细腻笔触，赋予画面真实的质感。 细腻肌肤的柔光效果： 如何在纸上呈现出温润如玉、吹弹可破的肌肤质感？我们将通过多层色彩的叠加、柔和的晕染技巧，以及对高光与阴影的精准把握，来模拟人皮肤的通透感和细腻的毛孔。我们将探讨如何根据人物的情绪和光线条件，来调整肌肤的冷暖色调，使其更加富有生命力。 华美衣衫的纹理与褶皱： 古风服饰往往剪裁考究，用料精良。本章将深入讲解如何通过彩铅的笔触变化和色彩叠加，表现出丝绸的垂坠感、棉麻的粗犷感、刺绣的精致感，以及衣衫在人物肢体动作下形成的自然褶皱。我们将学习如何利用色彩的深浅对比，突出褶皱的立体感，并用细致的线条表现出刺绣的图案与纹理。 金属、玉石、竹木的写实绘制： 精美的饰品和道具是古风人物不可或缺的点缀。本章将重点教授如何运用彩铅的不同绘画技法，模拟金属的光泽与冷硬，玉石的温润与半透明，竹木的纹理与质感。我们将学习如何利用高光来表现金属的反射，如何通过色彩的渐变来表现玉石的通透，如何用细腻的线条来刻画竹木的年轮。 环境元素的点缀与烘托： 一幅成功的古风人物画，离不开恰当的环境烘托。本章将引导您学习如何用彩铅绘制出与人物相得益彰的背景元素，如飘渺的云雾、静谧的竹林、古朴的亭台楼阁，以及点缀其中的花鸟虫鱼。我们将探讨如何通过色彩和笔触的呼应，将人物与环境融为一体，共同营造出浓郁的东方意境。 第四章：情境营造与故事叙述 一幅静态的画作，也能讲述动人的故事。本章将带领您探索如何通过构图、光影与细节的巧妙结合，为笔下的人物赋予灵魂，让观者在画面中读出故事。 构图的艺术：留白与视线引导： 东方绘画讲究“虚实相生”，留白是重要的构图手法。我们将学习如何运用留白来突出主体，营造意境，并引导观者的视线流向。同时，我们将探讨如何通过人物的朝向、眼神的投射等来构建画面的叙事性。 光影的情感表达： 光影不仅能塑造形体，更能传递情绪。本章将深入分析不同光照方向和强弱对画面氛围的影响。例如，侧光能强化人物的轮廓和立体感，营造出一种神秘或庄重的氛围；逆光则能勾勒出人物的剪影，增添一丝朦胧与诗意。 细节中蕴含的故事： 无论是人物的微表情、手中持物，还是衣衫上的纹饰，每一个细节都可能是一个故事的线索。我们将学习如何通过这些“小细节”，暗示人物的身份、经历、心境，从而让画面更具深度与想象空间。 多人物构图的和谐与冲突： 当画面中出现不止一位人物时，如何处理他们之间的关系，营造出和谐或冲突的氛围？我们将探讨人物之间的距离、眼神的交流、肢体语言的互动等，来构建更复杂的故事场景。 结语 《笔尖下的东方韵味：古风人物彩铅绘制指南》是一本关于探索、关于创造的书。我们希望通过这本书，您不仅能掌握彩铅绘画的实用技巧，更能汲取东方古典文化的养分，将这份独特的韵味与美学，淋漓尽致地展现在您的每一幅作品之中。愿您的画笔，能够描绘出心中最美的古风美人，传递属于您的东方故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本书的封面瞬间就被吸引住了！虽然我还没有机会翻开具体内容，但光是那个“预售”和“色铅笔古风美人写实约绘”就已经让我充满了期待。我一直都很喜欢古风题材，尤其是那种水墨丹青晕染开来的感觉，再配上色铅笔细腻的笔触，想象一下画出来的美人，一定是既有古典韵味又不失灵动，眼神中会带着故事，衣袂飘飘仿佛能听到风的声音。书名里的“小米与石石”也让我觉得很亲切，不知道是画师的名字还是画中的两个灵魂人物，如果是画师的话，名字听起来就很温柔，很适合画细腻的人物。再加上“色铅笔人物绘制技法教程”和“彩铅美少女绘画书籍”，这完全就是冲着我的喜好来的！我一直在寻找能够提升自己绘画技巧的书籍，特别是人物绘制方面，古风美人更是我的心头好。这本书的标题让我感觉它不仅仅是一本教程，更像是一次与古风美人的约绘，通过学习技法，我也能将心中的美人描绘出来。我特别好奇它会从哪些方面进行讲解，是关于人物比例、五官刻画、服饰纹理，还是光影的运用？如果是写实风格，那对细节的要求会很高，不知道这本书会如何循序渐进地引导我们去掌握这些技巧。总之，这本书的光环效应已经在我心中种下了种子，我迫不及待想把它捧在手里，感受它带来的惊喜！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风插画有着浓厚兴趣的绘画爱好者，看到这本书的标题，尤其是“色铅笔古风美人写实约绘”这几个字，我的眼睛立刻就亮了。我一直觉得色铅笔是一种非常适合表现细腻情感和古典韵味的媒介，它不像水彩那样奔放，也不像油画那样厚重，恰恰是那种温润而有层次的色彩，非常适合描绘那些温婉、含蓄的东方美人。我特别好奇书中的“写实约绘”究竟会达到一个怎样的程度。是否会涉及到人体结构的精确比例，面部五官的细腻刻画，以及不同年龄段美人的神态差异？我非常期待看到作者是如何将色铅笔的特性发挥到极致，去捕捉古风美人那种独有的气质和神韵。比如，如何用色铅笔画出吹弹可破的肌肤，如何表现出女性的柔美和妩媚，又如何在眼神中注入故事感。我非常喜欢那些眼神里有内容的画作，总觉得这样的美人才是有灵魂的。书名中的“小米与石石”也让我觉得很有故事性，不知道这是否代表了不同的画风或者人物类型？我希望这本书不仅仅是教授技法，更能传递一种绘画理念，一种对古风美人的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“约绘”这个词深深吸引住了。这让我感觉不像是在学习一本枯燥的教程，而更像是一场精心策划的约会，与我心中的古风美人进行一场心灵的对话。我一直在寻找能够让我沉浸其中的绘画体验，而这本书的标题正好满足了我的需求。我猜测，“约绘”可能意味着在绘制的过程中，会有一种互动感，或者是在指导的过程中，会引导读者去感受画中人物的情感，去想象她们的故事。我特别希望这本书能够教会我如何捕捉古风美人的神韵，而不仅仅是外表的描绘。比如，如何通过细微的表情，眼神的流转，肢体的舒展来展现人物内心的情感，是忧伤、是喜悦、是宁静，还是坚韧？色铅笔在表现这些细微之处方面，我认为有着独特的优势。书名中提到的“色铅笔人物绘制技法教程”和“彩铅美少女绘画书籍”让我相信，这本书的专业性和指导性是毋庸置疑的。我希望能够从这本书中学到如何运用色铅笔的色彩和笔触，去塑造一个有血有肉、有故事的美丽灵魂。

评分☆☆☆☆☆

看到“色铅笔古风美人写实约绘”这个书名，我的第一反应就是“太棒了，终于有我想要的书了！” 我一直以来都对中国传统文化和古风题材情有独钟，而色铅笔的细腻表现力更是我表达这种喜爱的不二之选。我曾经尝试过一些其他的彩铅绘画书籍，但很多都偏向于卡通或者写意风格，而我更偏爱写实的风格，尤其是能够将人物的五官、皮肤纹理、服饰细节都描绘得栩栩如生。书名里的“写实约绘”让我对这本书充满了期待，我相信它会教我如何用色铅笔去刻画出逼真的古风美人。我尤其好奇书中会对人物的哪些方面进行详细的讲解。比如，如何去把握古风人物独特的发型和妆容？如何表现出不同材质的古装，例如丝绸的垂坠感，纱料的轻盈感，刺绣的精致感？还有，古风美人通常会有一些独特的配饰，例如发簪、耳坠、扇子等等，这些细节的描绘，我想也需要相当的技巧。总而言之，我希望这本书能够提供系统性的学习方法，让我能够从零开始，逐步掌握绘制写实风格古风美人的各项技能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚看到这本书的标题时，内心是有些犹豫的。虽然“古风美人”和“写实约绘”听起来很吸引人，但我对于“色铅笔”这个媒介的掌握程度还不是特别精通。我之前尝试过一些彩铅画，但总觉得画面不够通透，色彩的叠加和晕染也达不到自己想要的效果。不过，书名里明确写着“色铅笔人物绘制技法教程”和“彩铅美少女绘画书籍”，这让我又燃起了希望。我更倾向于从基础的技法学起，比如如何运用不同的笔触来表现肌肤的质感，如何通过色彩的冷暖来塑造人物的情绪，以及如何处理头发的光泽和飘动感。我特别希望这本书能够有一些针对性的练习，能够帮助我一步步攻克色铅笔在表现人物细节上的难点。例如，对于古风人物的服饰，会有哪些关于材质表现的讲解？比如丝绸的垂坠感，刺绣的纹理，这些都需要非常细腻的笔触和色彩运用。而且，古风美人往往需要体现出独特的东方神韵，这不仅仅是外形上的描绘，更是气质的传达。我希望能从这本书中学到如何通过眼神、表情、姿态来刻画人物的内在美。虽然我还没有拿到书，但光从书名里感受到的专业性和针对性，让我觉得这会是一本值得深入研究的学习资料。