孙其峰书画全集-花鸟卷（上中下）全3本 线装书局 孙其峰花鸟画集 孙其峰画集绘画图录作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 花鸟卷

店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 1

ISBN：5317931051497

商品编码：27413017073

 

 

• 是否是套装: 是
• 定价: 1440元
• 出版社名称: 线装书局
• 出版时间: 2012.3
• 作者: 孙其峰
• 作者地区: 中国大陆
• 编者: 霍春阳 张秀茹
• 开本: 8开精装本
• 书名: 孙其峰书画全集-花鸟卷（上中下

 

 

 

 

 

 

 

孙其峰先生是勤奋刻苦、博学多才、造诣高深、德艺双馨的*艺术*，德高望重、桃李满园的美术教育家，荣获国家*大奖“造型艺术成就奖”、全国书坛*奖兰亭奖“终身成就奖”、中国美术奖“终身成就奖”，在中国画、书法和篆刻艺术领域取得了*的成就，享誉海内外。

《孙其峰书画全集》为大八开精装10卷本，总主编为李树声教授、霍春阳教授、孙智谱教授。其中花鸟卷分为上中下三卷，主编为霍春阳、张秀茹。 

花鸟卷（上中下）三卷收录了孙先生700多幅花鸟画*品，可全面欣赏到孙先生继承中国传统花鸟画的*华，融合近、现代前辈书画名家的笔墨技法，炉火纯青，自然天成，栩栩如生，境界深邃的自上世纪40年代至今各个时期的*品佳作。

 

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《孙其峰书画全集·花鸟卷》是一部集大成之作，汇集了中国写意花鸟画大家孙其峰先生创作生涯中的精华篇章。这部全集以其宏大的规模、精湛的技艺和深刻的艺术内涵，为后人提供了一个全面认识和研究孙其峰先生花鸟画创作的宝贵平台。 卷帙浩繁，体例严谨 《孙其峰书画全集·花鸟卷》共分上、中、下三册，是线装书局精心编纂出版的。线装书局素以严谨的治学态度和精良的出版工艺著称，此次倾力打造此书，更是体现了其对国画艺术传承的重视。全集不仅收录了孙其峰先生各个时期、不同题材的花鸟画作品，更在体例上力求完整和科学。从创作的年代顺序，到作品的类型划分，再到技法的演变，都进行了细致的梳理和呈现。每一幅作品的编排都经过深思熟虑，旨在最大程度地展现孙其峰先生在花鸟画领域所取得的辉煌成就。 溯源寻脉，技法精绝 孙其峰先生的花鸟画，是在继承传统中国画优秀技法的基础上，融入时代精神和个人感悟而形成的独特风格。其作品，无论是旭日初升的雄鸡，还是傲雪寒梅，抑或是嬉戏的燕子、静谧的鱼虾，都充满了勃勃生机和盎然诗意。《孙其峰书画全集·花鸟卷》的上册，着重收录了孙其峰先生早期创作的作品。这些作品，展现了他扎实的传统功底，对前人技法的学习与借鉴，以及早期对花鸟画的探索与尝试。我们可以看到，在师承黄宾虹、李苦禅等大家的影响下，孙其峰先生初步形成了自己对笔墨的理解和运用，初步展现了他对物象的敏锐观察力和造型能力。 中册则更侧重于孙其峰先生创作的鼎盛时期。此时，他的艺术风格已日臻成熟，笔墨老辣，造型生动，意境深远。作品题材广泛，从传统的花鸟虫鱼，到更具时代特色的北方风光，无不表现出他对自然界的热爱和对生命的热情。《孙其峰书画全集·花鸟卷》的中册，将集中呈现他那些脍炙人口的代表作。例如，他笔下的雄鸡，造型夸张而不失写实，昂首挺胸，神采飞扬，寓意着吉祥和振奋；他画的梅花，不拘泥于一枝一朵，而是将整个梅林的气势磅礴展现出来，疏影横斜，暗香浮动，传递出坚韧不拔的品格。在中册中，读者可以深入体味孙其峰先生如何将传统水墨的写意精神与时代精神相结合，创作出既有古典韵味又不乏现代气息的作品。他对色彩的运用，对墨色的浓淡干湿变化的掌控，以及对线条的精准驾驭，都达到了炉火纯青的地步。 下册则展现了孙其峰先生晚年的艺术风格。此时，他的笔墨更加挥洒自如，意境更加空灵辽阔。作品中，既有对传统题材的深化，又有对新意境的探索。晚年的孙其峰先生，将毕生的艺术经验和人生感悟融入笔端，创作出更加富于哲学意味的作品。他笔下的花鸟，看似随意勾勒，实则形神兼备，蕴含着对生命短暂与永恒的思考。下册的收录，将带领读者一同感受孙其峰先生晚年艺术创作的返璞归真和意境高远。这个时期的作品，更加强调“写”的精神，在简练的笔墨中，勾勒出物象的灵魂。即使是寥寥数笔，也能赋予作品强大的生命力，让观者在品味画面的同时，感受到一种超然物外的哲学思考。 艺术价值，传承意义 《孙其峰书画全集·花鸟卷》不仅是一部绘画作品的集锦，更是一部展现中国写意花鸟画发展脉络的重要文献。孙其峰先生作为20世纪中国画坛的重要代表人物，其艺术成就在中国画史上占据着重要的地位。他以其独特的艺术语言，对中国写意花鸟画的传承与发展做出了杰出的贡献。 这部全集，对于美术院校的学生、研究学者以及对中国画艺术感兴趣的广大爱好者来说，都是不可多得的珍贵资料。通过研读这部全集，我们可以学习孙其峰先生精湛的笔墨技巧，领略其独特的构图方式，感受其深厚的艺术造诣，更重要的是，可以从中汲取艺术创作的灵感，学习他观察生活、体悟生命、并将情感融入艺术的精神。 精心编排，装帧考究 线装书局此次出版的《孙其峰书画全集·花鸟卷》，在装帧设计上也力求尽善尽美。采用传统的线装工艺，不仅是对中国传统文化的一种致敬，也契合了花鸟画作品本身所具有的古朴典雅的气质。精选的纸张、细致的印刷，力求最大程度地还原作品的色彩和笔墨韵味，让读者在翻阅过程中，能够获得最佳的视觉体验。线装的装帧方式，使得全书易于摊开，便于观赏和临摹，也更加方便藏家和研究者的长期保存。 多角度呈现，立体解读 《孙其峰书画全集·花鸟卷》的价值，不仅在于作品本身的精彩，还在于其对孙其峰先生艺术创作的全面呈现。全集在收录作品的同时，也可能辅以相关的艺术评论、创作手稿、生平介绍等，从多个角度为读者解读孙其峰先生的艺术人生和创作理念。这些辅助性的内容，将有助于读者更深入地理解孙其峰先生作品背后的故事和艺术追求，从而更全面地认识这位艺术大师。 总而言之，《孙其峰书画全集·花鸟卷》是一部意义深远、价值巨大的艺术宝典。它以其包罗万象的内容、精湛绝伦的艺术表现，以及线装书局一贯的严谨与考究，必将成为中国书画收藏界和研究界的一件珍品，为后世留下宝贵的艺术财富。通过这套全集，我们不仅能欣赏到孙其峰先生花鸟画的艺术魅力，更能从中感悟到中国传统绘画艺术的博大精深，以及孙其峰先生作为一位伟大艺术家所留下的不朽精神。

评分☆☆☆☆☆

这套画册的出版，可以说是对一位艺术大师的致敬，其装帧的匠心独运，使得书籍本身也成了一件值得收藏的艺术品。线装的古朴典雅，与孙先生画作中那种融汇古今、洒脱大气的风格形成了奇妙的张力。最让我印象深刻的是，这套书在细节处理上展现出的专业素养——装帧的松紧度恰到好处，既保证了翻阅的便利性，又维持了线装书特有的挺括感。在内容上，我仿佛看到了一种从早期探索到炉火纯青的清晰脉络。那些花鸟的形态，已经超越了单纯的描摹，达到了“以形写神”的境界。观者能清晰地感受到，画家对自然万物有着深厚的爱恋和深刻的理解，并最终将其转化为笔下独有的、强劲的生命符号。这不仅是一套画集，更是一部深入了解中国画“写意”精神的绝佳通道。它的存在，让我们可以绕过喧嚣的市场炒作，直接面对艺术的本体，进行一次深刻的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本精装的画册，首先映入眼帘的是那种扑面而来的，浓郁的时代气息和深厚的传统功力。装帧本身就透露着一种仪式感，让人在触摸书页的瞬间，就能感受到创作者对艺术的敬畏。我尤其欣赏的是那种近乎苛求的印刷质量，色彩的还原度极高，即便是最细微的墨色过渡，比如那枝头颤巍巍的露珠，或是叶脉间幽微的光影，都忠实地展现出来。这绝不是一般印刷品能比拟的，它让远在千里之外的观者，也能仿佛置身于画家案前，感受他笔端那股不让须眉的“野逸”之气。观赏这些作品，你会发现，老先生在构图上有着极高的自我要求，绝不满足于简单的平铺直叙，而是擅长运用留白和虚实对比来营造意境。那些看似信手拈来、实则经过千锤百炼的线条，充满了生命力和张力，让人不禁思考，在如今这个追求速度的时代，沉下心来做这样一件“慢功夫”，是何等的可贵。这本书，无疑是艺术爱好者和研究者案头必备的宝典，值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧风格简直是教科书级别的范本，尤其是线装的质感，简直是复古与典雅的完美结合体。那种触感，带着些许粗粝却又极为平滑的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种庄重感，仿佛捧着的是一件文物而非普通的印刷品。我特意找了个安静的午后，铺开来看，发现它对于细节的捕捉达到了令人发指的地步。那些花卉的描摹，绝非概念化的符号堆砌，而是充满了对自然细致入微的观察。例如，他处理某些枝干时，那种“一笔下去，不容更改”的果决与自信，体现了极高的心手相应能力。欣赏这些画作，我感受到的不仅是技法的精湛，更是一种生命哲学的体现——如何在有限的空间内，通过点、染、皴、擦，去构建一个充满生机和哲思的微观世界。这套书的排版也处理得极其巧妙，大开本的设计使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，避免了拥挤感，让观者的视线能够自然地跟随画家的笔墨轨迹游走。

评分☆☆☆☆☆

作为长期关注中国写意画发展的爱好者，我必须强调，这套画集在文献价值上无可替代。它不仅仅是作品的简单集合，更像是一部活生生的、关于笔墨语言演变和创新路径的视觉教材。我关注到，老先生在墨色的运用上有着极高的掌控力，干湿浓淡的变化丰富多端，层次感极强，这对于学习者来说，是极好的范本。比如，他如何利用淡墨晕染出清晨的雾气，又如何用浓墨重彩强调主体物的生命力，这种对比的手法拿捏得恰到好处，绝不拖泥带水。而且，这套书的开本非常适合对着临摹，纸张的质地也相当适合使用中国画颜料进行局部试验。我个人非常欣赏这种高质量的出版品，因为它最大程度地保障了原作的艺术信息传递，让我们不必因为印刷失真而错失了对画家创作意图的准确把握。从选材到装帧，处处体现了对艺术本体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要来自于作者对传统笔墨语言的继承与革新。初看之下，似乎继承了近现代某些大家的路数，但细品之下，便能发现其独特的“筋骨”所在。那些禽鸟的刻画，神采奕奕，绝非一味地写实，而是融入了极强的主观情感和精神力量。特别是那些眼神的处理，灵动至极，仿佛下一秒就要挣脱画纸飞走了似的。这种对“神韵”的追求，才是衡量中国画艺术高度的关键所在。而这套书的装订方式，特别是线装的工艺，更是让人拍案叫绝，它本身就构成了一种审美体验。不同于西方装订的标准化与工业化，线装体现的是对手工劳动的尊重和对古老传统的坚守，这与画作中那种“不随流俗”的艺术态度，形成了绝佳的内在呼应。每一册书的重量和翻阅时的沙沙声，都仿佛在提醒着我，面前的是一份沉甸甸的艺术遗产，需要慢下来，用心去体会和领悟。