周劍雲、陳醉雲、汪煦昌著的《電影講義(影印 珍藏版)》包括影戲學、編劇學、導演學、攝影學四 大部分,各部分又有細分,影戲學從影戲(即電影) 一詞的源頭開始講起,講瞭影戲的曆史、原質、使命 、優點、劣點、前途等,編劇學部分講瞭電影的創作 、幕錶分寫法、影戲的內容、劇本的本來麵目等內容 ,導演學主要講導演的任務、導演的職能、設計準備 、演員的支配、開拍前的練習、怎樣對待演員、導演 的分場以及注意事項等,攝影學則主要介紹瞭我國電 影發展初期的攝影場、攝影機的構造、攝影術和反片 、正片。
編者鍾大豐,曾四次獲省部級奬,作者是***批電影專業碩士之一,1985 年起在北京電影學院文學係任教至今,其在在中國電影研究的領域內的研究在**外都産生瞭較大的影響。
正文
這本書簡直就是一部中國電影的百科全書,無論是對剛入門的影迷還是資深的研究者,都能從中獲益匪淺。它不僅僅是羅列瞭電影的名字和上映時間,更重要的是,它深入淺齣地剖析瞭中國電影發展的脈絡,從最初的萌芽到如今的百花齊放,每一段時期都有著獨特的曆史背景和藝術特色,本書都進行瞭細緻的梳理和精彩的呈現。 我尤其欣賞的是作者對早期電影的考據和解讀。那些黑白影像中承載的曆史記憶,常常被現代觀眾所忽視,但本書卻花費瞭大量的篇幅去挖掘和還原,讓我得以窺見那個時代電影人的艱辛與熱情。從無聲電影的口技和字幕,到早期有聲電影的探索,再到抗戰時期充滿民族精神的影片,作者都用一種近乎考古學傢的嚴謹態度,將那些散落在曆史塵埃中的珍貴信息一一拾起,並賦予它們新的生命。每一次翻閱,都像是在與曆史對話,感受那個年代的脈搏。
評分這本書的閱讀體驗非常獨特,它沒有像一般的學術著作那樣晦澀難懂,但又比一般的影評更加深入和專業。作者的文字功底非常紮實,能夠將復雜的曆史事件和藝術理論用清晰易懂的語言錶達齣來。 我發現,這本書最吸引人的地方在於它的“故事性”。作者在梳理曆史脈絡的同時,穿插瞭大量鮮活的人物故事和創作細節,使得原本可能顯得枯燥的史料變得生動有趣。讀這本書,就像是在聽一位博學的朋友娓娓道來,分享他對於中國電影的熱愛和深刻見解。每一次翻閱,都有新的發現和感悟。
評分這本書最大的魅力在於它提供瞭一種“活化”曆史的方式。它不是冰冷的學術論述,而是通過對大量一手史料的挖掘和解讀,將那些曾經鮮活的電影創作故事重新呈現在我們麵前。我讀到瞭那些電影人是如何剋服重重睏難,在極其艱苦的條件下創作齣令人驚嘆的作品。 其中一些關於電影製作幕後的軼事,更是讓人忍俊不禁,又深感敬佩。比如,某位導演在拍攝某部經典影片時,是如何與審查製度鬥智鬥勇的,又是如何用隱喻和象徵手法來錶達自己的藝術追求的。這些細節不僅豐富瞭我們對電影的理解,更讓我們看到瞭電影人身上那種不屈不撓的藝術精神。這本書讓我明白,一部偉大的電影,不僅僅是銀幕上的光影,更是颱前幕後無數人心血和智慧的結晶。
評分這本書的每一頁都充滿瞭對中國電影的熱愛和對曆史的尊重。它不僅僅是一本關於電影的書,更是一份珍貴的文化遺産。 我特彆欣賞書中對不同地域、不同民族電影的探討,這讓我看到瞭中國電影的豐富性和多樣性。它打破瞭我以往對中國電影的刻闆印象,讓我瞭解到在中國廣袤的土地上,孕育齣瞭如此多姿多彩的電影藝術。讀完這本書,我感覺自己對中國電影的理解上升到瞭一個新的高度,我能夠更清晰地看到它在世界電影版圖中的獨特地位和貢獻。這是一本值得反復閱讀、細細品味的經典之作。
評分我一直對中國電影的早期探索充滿好奇,這本書恰好滿足瞭我這份求知欲。它詳細記錄瞭中國電影從西方傳入到本土化發展的每一個重要階段,以及在這個過程中湧現齣的那些具有開創性意義的導演、演員和作品。 作者在敘述時,並沒有迴避曆史的復雜性。他如實地記錄瞭中國電影在不同曆史時期所麵臨的挑戰和機遇,包括政治影響、技術限製以及社會觀念的變遷。但最讓我感動的是,即使在最艱難的時代,中國電影人也從未放棄對藝術的追求和對現實的關照。這本書讓我看到瞭中國電影頑強的生命力和強大的文化韌性。
評分這本書為我打開瞭一扇通往中國電影黃金時代的大門。我得以瞭解到那些曾經輝煌一時的電影公司、創作團體,以及那些為中國電影事業鞠躬盡瘁的電影人。 我特彆關注書中關於電影審查製度的內容,它揭示瞭在那個特殊的年代,電影創作者們是如何在有限的空間裏進行藝術創作的。這種“夾縫中求生存”的藝術智慧,讓我深感敬佩。同時,書中也展現瞭中國電影在各個時期所取得的藝術成就,以及那些至今仍被奉為經典的電影作品。這本書讓我對中國電影的過去有瞭更全麵的認知,也對它未來的發展充滿瞭期待。
評分這本書不僅僅是關於電影的“是什麼”,更是關於電影的“為什麼”。它深入剖析瞭中國電影在中國社會發展中的獨特作用,以及電影如何反映和塑造瞭當時的社會思潮和民族精神。 我尤其喜歡書中對一些關鍵時期電影創作的分析,比如新中國成立初期,電影如何承擔起意識形態宣傳和社會主義建設的使命;改革開放後,電影如何開始探索多元化的敘事和錶達方式。這些分析都非常深刻,讓我對中國電影的發展有瞭更宏觀和更深層次的認識。它讓我明白,電影從來都不是脫離社會而存在的藝術,它與曆史、文化、社會緊密相連,是時代的一麵鏡子。
評分這本書的價值遠不止於史料的堆砌,它更是一本關於電影美學的啓濛讀物。作者並沒有止步於事件的敘述,而是將電影藝術的各個層麵都進行瞭深入的探討。從鏡頭語言的運用,到敘事結構的安排,再到錶演風格的演變,本書都給予瞭詳盡的分析。我曾以為自己對電影的理解已經足夠,但在閱讀本書之後,我纔發現原來還有如此多的細節值得玩味。 特彆是在探討中國電影的民族化道路時,作者的觀點讓我茅塞頓開。他分析瞭中國電影如何藉鑒西方電影技巧,同時又融入東方哲學和審美,最終形成瞭獨具一格的風格。書中對具體影片的案例分析更是精彩絕倫,不僅僅是簡單地描述劇情,而是深入剖析瞭導演的創作意圖、攝影師的鏡頭選擇、剪輯師的節奏把控等等,讓我對電影的幕後製作有瞭更深層次的理解。讀這本書,感覺就像是坐在大師的課堂裏,聆聽他們對於電影藝術的深刻見解。
評分我必須說,這本書的裝幀設計也為它的價值增色不少。影印珍藏版的質感,那種沉甸甸的紙張和清晰的印刷,都透露齣一種對經典的尊重。我喜歡它那種復古的氣息,拿在手裏,仿佛就能觸摸到曆史的溫度。每一次打開,都能感受到齣版者對中國電影史料保護的用心。 而且,這本書的內容組織也非常閤理,結構清晰,邏輯嚴謹。從宏觀的曆史發展到微觀的影片分析,層層遞進,引人入勝。雖然篇幅不小,但讀起來卻絲毫不會感到枯燥乏味。相反,你會越來越沉浸其中,仿佛置身於中國電影的黃金年代,與那些偉大的電影人一同呼吸。它就像一位忠實的朋友,默默地陪伴著我,在我探索電影世界的道路上,給予我最堅實的支撐。
評分這本書的價值在於它提供瞭一個完整的中國電影發展圖景。它不僅涵蓋瞭不同時期、不同類型的電影,還深入探討瞭電影背後的社會、文化和政治因素。 我從書中瞭解到,中國電影的發展並非一帆風順,而是經曆瞭無數的麯摺和挑戰。但正是這些挑戰,磨礪齣瞭中國電影獨特的藝術風格和民族特色。作者對這些曆史過程的細緻描繪,讓我對中國電影人那種堅韌不拔的創作精神有瞭更深刻的理解。這本書讓我意識到,要真正理解一部電影,就必須將其置於其産生的曆史語境中去考察,纔能發掘齣其更深層次的意義。
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