照片的本质 斯蒂芬 肖尔 摄影启蒙读物 摄影探索 摄影教育 摄影实践 中街头摄影 艺术摄影 纪实摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江融 译

图书标签:

• 摄影
• 摄影教育
• 摄影实践
• 摄影启蒙
• 街头摄影
• 艺术摄影
• 纪实摄影
• 斯蒂芬·肖尔
• 摄影探索
• 照片理论

店铺： 与子偕老图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367296

商品编码：28194831360

丛书名： 照片的本质(摄影启蒙读物)

开本：16开

出版时间：2012-07-01

产品展示

基本信息

图书名称：	照片的本质
作 者：	斯蒂芬 肖尔
定价：	128.00
ISBN号：	9787802367296
出版社：	中国摄影出版社
开本：	16
装帧：
出版日期：	2012-7-1
印刷日期：	2012-7-1

编辑推荐

启蒙：深入浅出地讲述照片本质的特性，精选照片与简练文字对照，在阅读中开启照片的认知之门，从本书引发的思考中得到更多的智慧。 高度：《照片的本质》源于作者多年的摄影探索、摄影教育和摄影实践，并受到约翰？沙考斯基、迈克和南希？塞缪尔斯等大师启发，站在巨人的肩膀上，方能看得更远。 经典：将照片的物质层面、描述层面、心理层面和建造心理模型的重要性进行透彻分析，层层递进地讲述，艺术与科学并重，于感性中照耀理性的光辉。 雅致：翻译与摄影同时精通，以学术研究的态度，字斟句酌地对文字进行打磨，与作者不断交流、沟通，才能造就译本经典，给读者阅读和品味的双重享受。

内容介绍

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬·肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和沃克·埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔·施尔和托马斯·斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

作者介绍

斯蒂芬·肖尔，1947年出生在纽约市，17岁时，他便是安迪·沃霍尔工作室的常客，拍摄这位艺术家及其随行人员。23岁时，肖尔成为纽约大都会艺术博物馆首位举办个展的在世摄影家。之后，他的作品在世界各地许多博物馆展出。在摄影领域中，肖尔是位杰出的开拓者，他影响了几代摄影家。1982年，他被任命为纽约安南代尔哈德逊的巴德学院摄影系主任。他拥有该学院苏珊·韦伯·索罗斯艺术教授荣誉称号。

目录

照片的本质 物质层面 描述层面 心理层面 建造心理模型 图片出处 艺术家索引 鸣谢

在线试读部分章节

 

.............

《光影的低语：看见街角的诗意》 这是一本关于如何用相机捕捉日常生活中的不寻常，将平凡瞬间化为不朽画面的视觉散文集。它不是一本枯燥的技术指南，也不是一篇学院派的理论分析，而是一次邀请，邀请你与作者一同踏上街头，用一颗敏锐的心和一只灵巧的手，去发现那些被匆忙脚步遗忘的美丽，去倾听光影在你耳边低语，去感受城市脉搏的跳动。 在这本书中，没有复杂的曝光补偿公式，没有晦涩的光圈景深理论，有的只是最直接、最纯粹的观察与感受。作者相信，摄影的本质，并非在于掌握多少技巧，而在于拥有一双能够看见的眼睛。街头，是一个天然的摄影棚，每时每刻都在上演着千变万化的故事。一个转角，一位擦肩而过的行人，一束穿过狭窄巷道的阳光，一个被雨水打湿的招牌，都可能蕴含着动人的情感和深刻的叙事。 作者的镜头，像一个温柔的探险家，不带预设的判断，只是怀着好奇与尊重，去记录那些细微之处。他会引导你如何在纷繁复杂的街景中找到焦点，如何用构图来引导观者的视线，如何捕捉人物最真实的情绪瞬间，以及如何利用光影的变幻来为画面增添戏剧性。他鼓励你去“读懂”街头，去理解不同人脸上的表情，去揣摩他们背后的故事，去感受不同街区散发出的独特气息。 这本书的语言，如同作者的照片一样，充满诗意与画面感。他不会用生硬的术语来“教导”你，而是通过讲述自己的拍摄经历，分享自己的思考与感悟。你会读到他在某个清晨，如何被东方初升的阳光穿透薄雾笼罩的街道所打动；你也会跟随他在傍晚，如何捕捉夕阳余晖中，一对老夫妇漫步街头的温馨场景；你或许还会被他在某个拥挤的市场，如何从混乱中提炼出秩序与活力的视角所吸引。 “看见”是摄影的第一步，也是最重要的一步。作者在这本书中，不厌其烦地强调“看见”的重要性。他会分享各种练习“看见”的方法，比如： 慢下来，用眼睛去“听”： 很多时候，我们匆匆忙忙地走过，眼睛虽然看到了，但大脑并没有真正接收和处理信息。作者会鼓励你放慢脚步，花时间去观察，去体会周围环境的细节，去感受光线的变化，去留意那些容易被忽略的色彩和形状。 关注人物的情绪与互动： 街头摄影最大的魅力之一在于捕捉人。作者会分享如何不打扰被摄者的情况下，捕捉到他们最自然的表情、最真挚的情感，以及人与人之间微妙的互动。这需要耐心、观察力和同理心。 寻找重复的模式与节奏： 城市本身就是一个充满模式和节奏的空间。作者会教你如何从建筑的线条、行人的步调、灯光的闪烁中发现隐藏的规律，并将其转化为富有视觉冲击力的画面。 打破常规的视角： 我们习惯于平视的观察角度，但有时，从低处仰望，或从高处俯瞰，会带来意想不到的惊喜。作者会鼓励你尝试不同的拍摄角度，挑战自己的习惯性观察方式。 从混乱中提炼秩序： 街头环境往往是复杂的，充满着各种干扰。作者会分享如何运用构图技巧，比如引导线、对称、框架等，将杂乱的元素组织起来，形成具有视觉吸引力的画面。 感受光影的魔力： 光影是摄影的灵魂。作者会深入浅出地讲解如何理解和运用不同时间、不同方向的光线。清晨的柔光，午后的硬光，傍晚的暖光，夜晚的霓虹，每一种光都有它独特的语言，等待你去解读。 这本书不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“如何去感受”。作者鼓励读者建立一种与周遭环境的连接，将摄影变成一种生活方式，一种与世界对话的方式。他认为，每一张照片都是一次对话的记录，是相机与现实，是拍摄者与被拍摄者，更是拍摄者与观者之间的一次心灵交流。 《光影的低语：看见街角的诗意》也涉猎了一些关于“风格”的思考，但它并非试图为你固化某种风格，而是引导你去探索属于自己的独特视觉语言。作者会分享他如何从众多摄影大师的作品中汲取灵感，但最终又回归到自己的观察和表达。他会告诉你，风格不是模仿，而是内心世界的自然流露。 如果你对摄影充满热情，却常常感到无从下手；如果你拥有相机，却觉得拍不出满意的照片；如果你渴望在日常生活中发现更多的美，却总觉得擦肩而过；那么，这本书将是你的最佳伴侣。它会点亮你的眼睛，激活你的感知，让你重新认识那个你每天都在经历的世界，并学会用镜头去记录和分享它的美好。 它是一本值得反复阅读的书，每一次翻开，你都会有新的发现和感悟。它不是一个终点，而是一个精彩旅程的开始。拿起你的相机，跟随这本书的引导，去街头走走吧。你会发现，你所寻找的，一直就在那里，只是等待你用心去看见。 这本书的篇章布局，并非严格按照技术分类，而是更像一次次真实的街头漫步。你会跟随作者的脚步，从清晨的宁静，到午后的喧嚣，再到黄昏的温暖，最后沉浸在夜晚的迷离。每一个章节，都围绕着一个特定的主题，比如“光与影的对话”、“人潮中的独行者”、“城市的故事板”、“色彩的协奏曲”等等。 在“光与影的对话”章节，你会看到作者如何捕捉清晨第一缕阳光穿透薄雾，将城市染成金色的画面，并分享如何在这样的光线下，捕捉到行人脸上柔和的光晕。在“人潮中的独行者”章节，他会教你如何在熙攘的人群中，捕捉到那个特立独行的身影，以及如何运用景深来突出主体，营造出一种“众人皆醉我独醒”的意境。 “城市的故事板”章节，则更加注重叙事性。作者会分享如何通过一组照片，讲述一个完整的故事，比如一位街头艺人的日常，一位老奶奶在公园的长椅上的休憩，或者一个孩子在街边玩耍的场景。他会强调观察细节的重要性，比如人物的肢体语言，周围环境的道具，以及光线所营造的氛围，都可能成为故事的一部分。 “色彩的协奏曲”章节，则将目光聚焦于色彩。作者会引导你如何去感知和运用色彩，无论是撞色的鲜明，还是同色的和谐，都能为画面带来不同的情感表达。他会分享一些关于色彩搭配的经验，以及如何利用色彩来吸引观者的注意力，或者营造特定的情绪。 本书的语言风格，力求自然、流畅，充满人情味。作者会不时地穿插一些小故事、小插曲，让阅读过程更加轻松有趣。他也会分享一些拍摄时的趣事，比如如何与被摄者建立联系，如何克服拍摄时的尴尬，以及在某些情况下，如何巧妙地避免干扰。 总而言之，《光影的低语：看见街角的诗意》是一本充满温度和智慧的摄影读物。它不仅仅是关于摄影技巧，更是关于如何用心去观察，如何用镜头去表达，如何用艺术去连接世界。它将是你摄影之路上的良师益友，陪伴你一起探索视觉的无限可能，发掘生活中的诗意与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种略带复古的色调和排版，让人一眼就能感受到一股浓厚的艺术气息。我本来对“本质”这个词有点敬而远之，觉得可能会是晦涩难懂的理论堆砌，但翻开第一页后，那种直白的叙述方式立刻打消了我的疑虑。它更像是一场私密的、深入的对话，作者似乎并不急于给你一个标准答案，而是耐心地引导你，去观察光线如何在日常生活中“表演”，以及快门速度是如何捕捉时间的残影。书中对光影的解读，尤其是在不同天气条件下的细微差别，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门讲了“决定性瞬间”的构建过程，不是那种教科书式的定义，而是通过一系列具体的案例，展示了摄影师如何在纷繁复杂的场景中，迅速锁定那个“只差毫厘”的完美构图。这让我开始反思自己过去那些“拍糊了”或者“感觉不对”的照片，原来问题往往出在对环境光线的理解不够深刻。读完这部分，我迫不及待地想拿起相机，去重新审视我家楼下那个熟悉的街角，试图捕捉到那些我以前完全忽略的微小动态。这本书没有宏大的叙事，却在最微观的层面，为我的视觉感知打开了一扇新的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得非常到位，它不像某些学术著作那样让人昏昏欲睡，反而充满了探索的激情。虽然探讨的是相对严肃的视觉艺术理论，但作者的语气始终保持着一种近乎顽皮的好奇心。我最喜欢的是其中关于“瞬间性”与“永恒性”辩证关系的讨论。摄影的矛盾性就在于，它用极短的瞬间来捕捉看似永恒的真理。作者通过分析不同流派（比如瞬间爆发力的街拍和需要长时间准备的艺术肖像）的差异，引导我们理解，选择哪种时间尺度来观看世界，直接决定了作品的最终面貌。这本书在引用其他艺术家的作品时，也极其精妙，不是简单地堆砌大师名作，而是选取那些最能体现其核心观点的、有时甚至是早期或不那么出名的作品进行深入剖析。这种对细微差别的敏感度，训练了我的“批判性视觉”能力。现在看图片，我不再只关注主题本身，而是会下意识地分析：作者是如何利用框架、光线和视角，来构建这个特定情绪的？这本书真的在教你如何成为一个主动的、而非被动的“观看者”。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，市面上关于摄影技巧的书籍汗牛充栋，大多是“如何使用你的A/B/C相机”或者“后期处理终极指南”这类实操手册。但这本书的价值，恰恰在于它对技术层面的“克制”。它没有花大篇幅去讨论最新的传感器技术或者镜头的MTF曲线，而是将焦点完全放在了摄影师的“心智模型”上。对我来说，最大的收获在于它对“意图表达”的剖析。摄影不再是简单地记录“这里有什么”，而是成为了一种精准传达“我想让你感受到什么”的语言。书中举例的一些看似平淡无奇的日常场景照片，却因为其背后强大的叙事意图而令人震撼。作者有一种本事，能将抽象的“观念”转化为具体的“操作建议”，比如如何利用景深来隔离主体与环境之间的心理距离，或者如何通过长时间曝光来表现时间的流逝感，从而赋予照片超越时间本身的意义。这种由内而外的驱动力，让我对自己的拍摄选题有了更深层次的审视，不再满足于拍出“漂亮”的照片，而是追求拍出“有话要说”的作品。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我对其标题中的“启蒙”二字持有保留态度，心想，都这个年纪了，还能被什么“启蒙”？然而，这本书在构建一套连贯的视觉逻辑体系方面，做得极为出色。它没有强迫你接受某种单一的教条，而是为你提供了一整套工具箱，让你自己去拆解和重组看待世界的方式。让我印象深刻的是关于“真实性”的探讨。摄影究竟是记录了“真实”，还是创造了一种“被选择的真实”？作者并没有给出斩钉截铁的答案，而是通过对比纪实摄影中那些看似客观的画面是如何被“编辑”和“语境化”的过程，展示了主观介入的必然性。这种对摄影伦理和美学边界的探讨，极大地拓宽了我的视野。读完之后，我感觉自己对那些广受赞誉的经典作品，有了一种更深层次的理解和敬畏，同时也敢于对自己那些看似失败的、充满个人印记的尝试，报以更多的宽容和期待。它最终指向的，是建立起属于自己的、独一无二的视觉语言，而不是盲目模仿他人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是进行了一次漫长的、充满惊喜的徒步旅行。它没有那种急于求成的功利性，更注重的是一种慢下来的“观看哲学”。作者对“观看”这件事本身进行了近乎哲学的探讨，挑战了我长期以来形成的、被动接收视觉信息的习惯。以前我拍照，总是在想“我要拍什么”，而这本书引导我去思考“我如何去看待我所选择的主题”。特别是关于黑白摄影的那几节内容，简直是神来之笔。它不仅仅是教你如何调整曝光和影调，而是让你理解，当色彩退去后，形状、纹理、对比度这些看似基础的元素，是如何承担起全部的情感重量的。我尤其欣赏作者在讨论构图时，那种不拘泥于传统“三分法”的自由精神。他鼓励读者去打破边界，去试验那些看起来“错位”或“不平衡”的布局，因为正是这些不完美，才可能孕育出独特的视觉张力。坦白说，读完后我对手里的数码相机产生了些许疏离感，反而更想去研究胶片相机那种不可逆转的、带着“化学反应”的质感，这本书成功地在我心中种下了一颗对“过程美学”的向往。