具体描述
零基础学画漫画 素描技法综合篇+萌少女+Q版素描技法篇 全套3册 图书定价：60.00元
作 者：COCO动漫公社 编著
- 出 版 社：人民邮电出版社
- 出版时间：2012年1月
- 版 次：1
- 页 数：全套3册
- 印刷时间：2016年10月
- 开 本：16开
- 纸 张：胶版纸
- 印 次：第21次
- 包 装：平装
内容
我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。
《 零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。 《 零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。 《 》讲解了当前具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。用户评价
这套“3册全套 漫画教程书 零基础学画漫画素描技法综合篇”，在“漫画素描技法综合篇”这部分，真的是把我从一个只会画“火柴人”的水平，提升到了能够画出有模有样人物的程度。我之前尝试过一些其他的漫画教程，但总是觉得讲解得不够深入，或者内容比较零散，学完之后感觉还是有很多地方不明白。但这本书，真的做到了“综合”，它把漫画素描所需要的一切基础知识，都融会贯通地呈现在我面前。我最先被吸引的是它对“线条的表现力”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画直线、曲线，而是深入讲解了如何通过线条的粗细、轻重、虚实变化来表现物体的质感、体积和运动感。比如，它会教你如何用粗重的线条勾勒出物体的轮廓，用轻柔的线条表现细节，用虚线来表现远处的物体等等。这让我知道，原来线条不仅仅是用来“画”物体，更是用来“塑造”物体。然后，它在讲解“明暗关系”和“光影塑造”的时候，真的让我受益匪浅。它通过大量不同角度的光线照射下的物体示例，详细讲解了高光、亮部、暗部、反光和投影的形成原理，以及如何运用不同的明暗层次来塑造物体的立体感。我以前画的画总是显得很“平”，现在我学会了如何通过明暗的变化，让我的画作立刻有了体积感和空间感。特别是它在讲解“材质表现”方面，做得非常出色。无论是光滑的金属、柔软的布料，还是粗糙的石头，它都通过不同的笔触和明暗变化，为我演示了如何准确地还原材质的质感。这让我的画作看起来更加真实、细腻。它还专门辟出章节讲解了不同风格的漫画素描技法，比如写实风格、卡通风格、夸张风格等等，并分析了每种风格在线条、明暗、构图等方面的特点。这让我能够根据自己的喜好和创作需求，选择最适合的素描技法。我最喜欢的一点是，它在讲解过程中，会穿插很多“实战练习”。比如，它会让你去观察生活中的各种物体，然后尝试用不同的线条和明暗来表现它们。这让我能够将学到的知识立刻运用到实践中，并且能够及时发现和解决自己的问题。总而言之，这套书在“漫画素描技法综合篇”方面，做到了既有广度又有深度，它不仅教会了我如何画得更像，更是教会了我如何通过素描来表现我的创意和想法。
评分这套漫画教程书，我个人感觉最成功的地方在于它对于“动漫画角色设计”的深入剖析，特别是Q版萌少女这部分的讲解，简直是宅男（也包括我！）的福音。我以前画Q版人物，总觉得画出来的人物要么比例奇怪，要么看起来不够萌，总感觉缺点什么。但这套书完全颠覆了我的认知。它从最基础的Q版头身比例讲起，告诉你不同头身比下人物所呈现的可爱程度和风格差异。然后，它会详细讲解Q版人物的五官设计，如何通过大眼睛、小嘴巴、短短的鼻子来营造出萌感。它不仅仅是教你画一个Q版眼睛，而是会教你如何根据人物的性格来设计眼睛的形状、瞳孔大小、以及眼神光，让每一个Q版角色都拥有属于自己的独特魅力。我特别喜欢它讲解表情的部分，即使是Q版人物，也能通过细微的面部表情变化来传达丰富的情感。书里列举了大量的Q版人物表情范例，并详细分析了每个表情是如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来表现的。这让我知道，原来Q版人物也可以如此生动有趣！而且，这本书在讲解服饰设计方面也做得非常出色。它不仅仅是教你如何描绘衣服的褶皱，而是会教你如何根据角色的身份、性格和所处的场景来设计符合人物设定的服装。对于Q版少女角色，它更是提供了大量可爱、时尚的服饰设计灵感，从JK制服到各种奇幻风格的裙子，应有尽有，而且都配有详细的绘制步骤。这极大地拓展了我的设计思路，让我不再局限于画一些简单的T恤和裙子。此外，它在讲解发型设计的时候，也非常有创意。它会教你如何根据脸型和人物气质来设计不同的发型，并且如何通过发丝的走向和体积感来增加角色的立体感和动感。对于Q版角色，它还提供了很多可爱、俏皮的发型设计，比如各种双马尾、泡面头、短卷发等等，每个都让人爱不释手。这本书还有一个很大的优点是，它会鼓励读者进行二次创作。在讲解完基础知识后，它会提供一些简单的角色基础，让你在此基础上进行服装、发型、配饰的修改和设计，这极大地激发了我的创作热情。我现在不仅能够画出书里提供的范例，还能在此基础上进行自己的设计，创造出独一无二的Q版少女角色。总的来说，这套书在Q版角色设计这块，做得非常专业且实用，如果你和我一样，对画Q版萌少女情有独钟，那么这本书绝对是你的不二之选。
评分这套漫画教程书，最让我觉得“干货满满”的就是它对“漫画入门”这部分的详细讲解。在我看来，很多所谓的“入门教程”往往过于简单，或者讲得比较零散，很难真正帮助新手建立起系统的知识体系。但这本书，从最基础的握笔姿势、画布设置，到最核心的线条、形状、透视，每一个环节都讲解得非常清晰、到位。我以前画画，总是凭感觉，不知道如何运用线条来表现物体的轮廓和细节，也不知道如何让画面看起来有空间感。这本书就从最基础的“画一条直线”开始，一步步引导我认识线条的粗细、疏密、轻重变化，以及如何运用线条来勾勒出物体的形状和体积。它还用了很多通俗易懂的比喻，让我能够快速理解。比如，它会把透视比作“眼睛看出去的世界”，然后一步步讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理和应用。这让我第一次真正理解了为什么远处的物体会变小，近处的物体会变大，以及如何通过透视来营造画面的深度感。而且，它还提供了大量的练习方法，让我能够将理论知识转化为实际操作。比如，在讲解透视的时候，它会让你去观察生活中的各种场景，然后尝试去绘制，这让我很快就掌握了透视的运用。更让我惊喜的是，这本书在讲解色彩理论方面，也做得很不错。虽然它以素描为主，但它也会简单介绍一些基础的色彩搭配原理，比如互补色、邻近色等，以及如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪。这对于我将来想要尝试上色，打下了不错的基础。它还分享了很多关于“画面语言”的知识，比如如何通过构图、景别、人物表情等来叙述故事，如何让画面更具表现力。这让我意识到，原来漫画不仅仅是图画的组合，更是一种能够表达思想和情感的艺术形式。它还提供了很多关于“如何建立自己的画风”的建议，鼓励我多观察、多模仿，但也要形成自己的风格。这让我觉得，这本书不仅是在教我绘画技巧，更是在引导我成为一个有思想的创作者。总而言之，这套书在“漫画入门”方面，真的做到了“零基础”到“有基础”的跨越，它为我打开了漫画创作的大门，让我对未来的学习充满了信心。
评分这本书确实是把我从一个对漫画一窍不通的“小白”变成了一个能画出自己心中角色的“小将”。一开始我拿到这套书的时候，说实话，并没有抱太大的希望，毕竟“零基础”这三个字有时候也意味着内容会比较浅显，或者讲得比较概念化，很难真正落地。但让我惊喜的是，这套书的讲解方式真的太友好了！它不是那种枯燥的理论堆砌，而是从最最基础的线条、形状开始，一步步引导你认识人体结构，如何用简单的几何体来构建人物。比如，书里有一章专门讲如何画头部，从基础的圆形、椭圆形开始，到五官的比例、位置，再到不同角度的头部描绘，每一个步骤都清晰明了。我之前一直觉得画眼睛特别难，总觉得画出来不像“有神”的，这本书里讲的眼部结构和不同眼神的表现方式，真的让我茅塞顿开，我现在画出来的眼睛，自己看着都觉得有灵气多了！而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。它会解释每个步骤背后的原理，让你不仅知其然，更知其所以然。这一点对于想要深入理解绘画的人来说，实在是太重要了。很多其他教程可能只是给你一个范例，让你去模仿，但这本书会告诉你，为什么这样画是正确的，这样才能让你举一反三，而不是死记硬背。特别是它在讲解人物比例和动态的时候，真的非常系统。我以前画的人物总感觉“别扭”，要么头太大，要么腿太短，要么肢体不协调，这本书通过讲解人体骨骼、肌肉的大致走向，以及不同年龄、体型的比例特点，让我对人物结构有了全新的认识。而且，它还提供了很多不同动态的参考图，并详细分析了每个动作的重心转移和关节变化，这让我在尝试画各种人物动作时，不再感到茫然。我最喜欢的一点是，它在讲解过程中，会穿插很多小贴士和练习方法，让你在学习理论的同时，也能及时动手实践。这些小练习都很巧妙，不会让你觉得负担很重，但又能有效地巩固你刚刚学到的知识。比如，在讲手部的时候，它会让你先用简单的线条画出手的基本形状，再逐步添加细节，这样就不会被复杂的指关节吓倒。总而言之，这套书真的做到了“零基础”的学习目标，并且给了我远超预期的收获。我从一个什么都不会的新手，到现在能够独立构思并画出一些简单的漫画人物，真的多亏了这套书的悉心指导。它就像一位耐心的老师，一步步地引领我走进漫画的世界，让我爱上了画画这件事。
评分读完这套漫画教程书，我最大的感受就是它在“漫画素描技法”方面的讲解，真的做到了“综合”二字。很多教程可能只侧重于某个方面，比如只讲人物比例，或者只讲线条表现，但这本书却非常全面地涵盖了漫画素描所需要的各种基础和进阶技法。它从最基础的起稿、构图开始，就给了我很大的启发。我以前画画，总是不知道从何下手，构图也显得杂乱无章。这本书通过讲解黄金分割、三分法等构图原则，以及如何运用引导线来组织画面，让我能够画出更具吸引力的构图。而且，它在讲解线稿绘制的时候，也提供了非常多实用的技巧。从线条的粗细变化、虚实处理，到如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光影，都讲解得非常细致。我以前画的线稿总是显得生硬、缺乏层次感，现在通过学习这本书里的技巧，我的线稿变得更加生动、有表现力了。特别是它在讲解明暗关系和体积感的时候，真的让我茅塞顿开。它通过大量的实例，讲解了光线照射到物体上会产生高光、亮部、暗部、反光和投影，以及如何运用不同的明暗层次来塑造物体的立体感。我以前一直觉得画出立体感很难，现在我明白了，原来关键在于对明暗关系的准确把握。这本书提供了很多不同光照条件下的案例，让我能够充分理解和练习。此外，它在讲解材质表现方面也做得非常棒。无论是光滑的金属、柔软的布料，还是粗糙的木头，它都能通过不同的笔触和表现手法来准确地还原材质的质感。我以前画衣服总是显得“死板”，现在我学会了如何通过线条的疏密和明暗的变化来表现布料的褶皱和垂坠感，让衣服看起来更加逼真。它还专门开辟了一个章节讲解不同风格的漫画素描技法，比如写实风格、夸张风格、卡通风格等，并分析了每种风格在线条、明暗、构图等方面的特点。这让我能够根据自己的喜好和创作需求，选择最适合的素描技法。总的来说，这套书在漫画素描技法方面，做到了既有广度又有深度，为我打下了扎实的绘画基础。它不仅仅是教会我如何画得像，更是教会我如何通过素描来表现我的想法和情感。
评分当初选择这套“3册全套 漫画教程书 零基础学画漫画素描技法综合篇”的原因，很大程度上是因为我一直对“漫画入门”这个概念很感兴趣，但又担心市面上很多教程过于专业或者晦涩难懂。这本书的出现，恰恰填补了我的需求。它真的是将“零基础”这三个字做到了极致，从最最基础的握笔姿势、纸张的选择，到如何用最简单的线条勾勒出物体，都讲解得非常细致。我之前对绘画完全是“零概念”，拿到书的时候，甚至有点不知道从何下手。但这本书的讲解方式，就像一位和蔼可亲的老师，一步步地引导我。它不会上来就让你画复杂的图，而是从最基础的“线条练习”开始，让你熟悉如何控制笔的力度和方向。然后，它会教你如何利用基础的几何图形，比如圆形、方形、三角形，来组合成各种简单的物体，比如球体、立方体、圆锥体等等。这让我发现，原来我们身边的大多数物体，都可以分解成这些基础图形。这一点对于我这种完全没有绘画基础的人来说，真的是太重要了。它让我看到了“画画”这件事的可行性，而不是遥不可及。接着，它会逐步讲解透视原理，用非常直观的图例和通俗易懂的语言，解释了为什么远处的物体会变小，近处的物体会变大，以及如何通过透视来营造画面的空间感。我以前对透视的概念非常模糊，但读完这部分，我才真正理解了透视的原理，并且能够尝试绘制一些简单的透视场景。它还提供了大量的“实战练习”，让我能够将理论知识立刻运用到实践中。比如，在讲解透视的时候，它会让你去观察生活中的场景，然后尝试绘制。这让我能够快速掌握透视的运用。我特别喜欢它在讲解“素描基础”的时候，不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更注重讲解如何通过明暗关系来塑造物体的立体感。它会详细解释光线是如何照射到物体上，产生高光、亮部、暗部、反光和投影，并提供了大量的范例，让我能够通过练习来理解和掌握明暗的运用。这让我的画作一下子就有了立体感，不再是“一张白纸”的感觉。这本书还提供了一些关于“画面构图”的简单指导，让我知道如何将画面中的元素进行合理的组织，让画面看起来更具吸引力。它还鼓励读者多观察生活，多积累素材，这让我觉得这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我培养一个画家的观察力和创造力。总而言之，这套书在“漫画入门”方面，做得非常出色，它成功地打消了我对于绘画的恐惧感，并且为我打下了坚实的绘画基础，让我对未来的漫画学习充满了期待。
评分这套漫画教程书，给我最大的惊喜是它对“人物漫画”的讲解，完全超出了我的预期，并且给我带来了非常多的灵感。我之前对画真人比例的人物漫画一直感到很头疼，总觉得画出来的人物要么比例失调，要么缺乏灵魂，完全没有漫画作品的那种张力和美感。但这套书的讲解方式，真的让我眼前一亮。它从最基础的人物比例讲起，不仅仅是告诉你不同年龄、性别的人物大概的头身比，更重要的是讲解了人物在不同姿态下的比例变化，以及如何通过观察和测量来准确把握人物的比例。这让我知道，原来画人物不是靠感觉，而是有其科学的方法可循。然后，它在讲解面部特征和五官的时候，也做得非常细致。从眼睛、鼻子、嘴巴的形状、位置，到眉毛的各种形态，它都提供了大量的参考和绘制技巧。让我印象深刻的是，它不仅仅是教你画“好看”的五官，更是教你如何通过五官的细微变化来表现人物的性格、情绪和年龄感。这让我意识到，原来一个眼神，一句微笑，都可以让人物活起来。它在讲解人物的服饰和道具方面，也做得非常出色。它不仅仅是教你如何描绘衣服的褶皱，而是会教你如何根据人物的身份、性格和所处的时代背景来设计符合人物设定的服装。对于不同风格的漫画，它还提供了大量不同类型的服饰参考，从现代服装到古代服饰，再到各种奇幻风格的服装，应有尽有。这极大地拓展了我的设计思路，让我能够为我的漫画角色设计出更具个性和吸引力的服装。更让我受益匪浅的是，它在讲解人物的动态和表情的时候，提供了大量的实例分析。它通过分解复杂的动作，讲解人物的重心转移、肌肉运动以及关节的弯曲方式，让我能够画出更具动感和生命力的人物。同时，它还讲解了如何通过面部表情的夸张和变化来传达人物的喜怒哀乐，让我的漫画角色更加生动、有趣。这本书还穿插了大量的创作技巧和注意事项，比如如何避免人物画得“脸谱化”，如何让人物看起来更具故事性等等。这些细节的处理，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何创作一个有血有肉的漫画角色。总的来说，这套书在人物漫画的讲解方面，做得非常系统、全面且实用，它真正帮助我克服了在人物创作上的瓶颈，让我能够自信地描绘出我心中所想的人物形象。
评分坦白说，这套“3册全套 漫画教程书 零基础学画漫画素描技法综合篇”，在“漫画入门”这个环节的设计上，真的做到了“由浅入深，循序渐进”。我作为一个完全没有接触过绘画基础的人，拿到这套书的时候，内心是有点忐忑的。毕竟“零基础”这三个字，有时候也意味着内容会过于简单，或者概念性太强，很难真正落地。但让我惊喜的是，这本书的内容安排非常有条理，第一步就从最基础的握笔姿势、如何控制线条的粗细和力度开始讲起，这比我之前看过的很多教程都要细致。它不会上来就让你画复杂的东西，而是让你先从最基本的“画一条好线”开始练起。这一点让我觉得非常扎实。然后，它会逐步引导你认识各种几何图形，比如圆形、方形、三角形，并告诉你如何将这些基础图形组合起来，构成更复杂的物体。这让我发现，原来我们生活中看到的大多数物体，都可以通过简单的几何图形来分解和绘制。这对于我这种“手残党”来说，简直是福音！更让我觉得贴心的是，它在讲解透视原理的时候，用了非常形象的比喻和大量的图例。我以前觉得透视很抽象，很难理解，但这本书通过将透视比作“眼睛看到的真实世界”，然后一步步讲解一点透视、两点透视、三点透视，以及它们在构图中的应用，让我一下子就明白了其中的奥秘。它还提供了很多让你去观察生活中的场景，并尝试绘制的练习，这让我在掌握理论的同时，也能立刻动手实践，巩固学习效果。我特别喜欢它在讲解素描基础的时候，不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更注重讲解如何通过明暗关系来塑造物体的立体感。它会详细解释光线是如何照射到物体上，产生高光、亮部、暗部、反光和投影，并提供了大量的范例，让我能够通过练习来理解和掌握明暗的运用。这让我的画作一下子就有了立体感，不再是“一张白纸”的感觉。此外，这本书还提供了一些关于“画面构图”的简单指导，让我知道如何将画面中的元素进行合理的组织，让画面看起来更具吸引力。它还鼓励读者多观察生活，多积累素材，这让我觉得这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我培养一个画家的观察力和创造力。总而言之，这套书在“漫画入门”这个阶段，做得非常出色，它成功地打消了我对于绘画的恐惧感，并且为我打下了坚实的绘画基础，让我对未来的漫画学习充满了期待。
评分我购买的这套“3册全套 漫画教程书 零基础学画漫画素描技法综合篇”，在“人物漫画”这个主题上的讲解，的确是让我感受到了“综合”的力量。我之前在学习漫画人物绘制时，总觉得各种教程之间缺乏联系，要么只讲头部，要么只讲身体，很难形成一个整体的概念。而这本书，就非常系统地将人物绘制的各个方面串联起来，让我对人物的理解更加立体和全面。它从最基础的人体结构入手，深入浅出地讲解了骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响人物的外形和动作。我以前画人物，总感觉哪里不对劲，但又说不出来，现在我明白了，很多时候是因为我对人体结构的理解不够深入。这本书通过大量图示和清晰的文字，让我能够清楚地看到人体是如何由不同的骨骼和肌肉组成的，以及它们在运动时是如何变化的。这对于我之后绘制各种动态的人物非常有帮助。而且，它还非常细致地讲解了不同年龄、性别、体型的人物比例特点，并提供了大量的范例，让我能够根据不同的需求来绘制出符合比例的人物。我印象深刻的是，它在讲解人物表情的时候，不仅仅是停留在画几个简单的表情，而是深入分析了面部肌肉的运动是如何导致不同的表情产生的。它还提供了各种不同情绪下的表情参考，让我能够更准确地捕捉人物的情感变化。这对于创作有深度的漫画角色至关重要。在服装和道具方面，这本书也做得非常出色。它不仅仅是教你如何描绘衣服的褶皱，更是教你如何根据人物的身份、性格和所处的时代背景来设计符合人物设定的服装。我之前在这方面一直比较薄弱，总是随便画个衣服应付了事，现在通过学习这本书，我能够为我的漫画角色设计出更具个性和风格的服装。它还提供了大量的不同风格的服饰参考，让我能够获得更多的设计灵感。此外，它在讲解人物的动态和动作时，也非常有条理。它通过分解复杂的动作，讲解人物的重心转移、关节的运动方式，以及如何通过线条的流畅度和力度来表现人物的动感。这让我在尝试绘制各种运动场景时，不再感到无从下手。总而言之，这套书在人物漫画的绘制方面，做到了既有理论深度又有实践指导，它真正帮助我建立起了一个完整的人物绘制体系，让我对创作更富有个性的人物形象充满了信心。
评分坦白说，在这套“3册全套 漫画教程书 零基础学画漫画素描技法综合篇”里，我最喜欢的部分是它关于“动漫画角色设计教材Q版萌少女”这一章节的讲解。作为一名曾经被各种Q版角色吸引，但自己画起来却总是不得要领的爱好者，这本书简直就是为我量身定制的。它并没有直接跳到画复杂的Q版角色，而是从最最基础的“萌”的构成元素开始分析。比如，为什么大眼睛就显得萌？为什么小巧的鼻子和嘴巴会增加可爱感？这本书用非常直观的图示和详细的文字解释了这些“萌”的视觉原理。我之前画Q版眼睛，总觉得要么画得太死板，要么就是比例不对，看起来怪怪的。但这本书里，详细讲解了Q版眼睛的各种画法，从瞳孔的大小、形状，到眼白的比例，再到如何通过眼部的高光来表现眼神的灵动，每一个细节都讲得非常到位。我学完之后，自己画出来的Q版眼睛，瞬间就有了生命力，看起来超级可爱！不只是眼睛，包括脸型、嘴巴、耳朵的比例和画法，这本书都给出了非常多实用又易学的技巧。它还专门讲了如何为Q版角色设计不同的表情，从微笑、惊讶到哭泣，每一个表情都配有详细的绘制步骤和要点提示。这让我发现，即使是Q版角色，也能通过丰富的表情来传达各种情绪，让角色更加生动有趣。我特别喜欢它关于服装和发型设计的讲解。它不仅仅是教你画好看的衣服和发型，更重要的是教你如何根据角色的性格和设定来设计符合人物气质的服装和发型。比如，它会针对Q版少女，提供很多不同风格的服装设计灵感，从甜美的公主裙到帅气的学院风，再到各种奇幻风格的服装，都应有尽有，而且都配有详细的绘制步骤。这让我不再为给自己的Q版角色设计服装而发愁。发型部分，它也提供了非常多可爱又俏皮的发型参考，并且讲解了如何通过线条的走向和体积感来表现发丝的飘逸感。这本书还有一个优点是，它在讲解理论知识的同时，还穿插了很多“创作指导”。它会鼓励读者进行二次创作，比如给你一个基础的角色造型，让你去尝试为它设计不同的服装和发型。这极大地激发了我的创作热情，让我能够真正地将学到的知识运用到实践中。我现在已经能够独立设计出很多我自己想要的Q版萌少女角色了，感觉自己真的进步了很多！总而言之，这套书在Q版萌少女角色设计这方面，做得非常出色，它不仅教会了我绘画技巧，更让我找到了创作的乐趣。
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