正版包郵 2018年新版 超級課件2.0 振東速寫 視頻範畫同步100講 尚讀齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：正版包郵 2018年新版 超級課件2.0 振東速寫 視頻範畫同步100講 尚讀齣版

商品編號：28404391286

店鋪： 潭園圖書專營店

商品毛重：1.2kg

圖書詳情

書名：超級課件2.0——振東速寫

開本：1/8

定價：98

《繪畫基礎：筆觸、形體與光影的探索》 內容簡介 《繪畫基礎：筆觸、形體與光影的探索》是一本旨在為廣大美術愛好者、初學者以及有誌於提升繪畫技藝的學習者量身打造的綜閤性教程。本書深入淺齣地講解瞭繪畫最核心、最基礎的構成要素，從最直觀的筆觸運用，到對物體形態的精確把握，再到光影環境下色彩與明暗的微妙變化，層層遞進，引導讀者建立起紮實的繪畫基礎，開啓一段充滿創造力的藝術之旅。 本書並非簡單羅列技巧，而是強調理解與實踐相結閤。我們認為，真正的繪畫能力源於對事物本質的洞察和對工具的靈活駕馭。因此，本書將重點放在培養讀者的觀察力、分析能力以及解決繪畫過程中普遍遇到的問題的能力上。通過係統化的理論講解和豐富的實例分析，讀者將能逐步掌握繪畫的“語言”，學會用綫條、色塊和明暗來“講述”眼前的世界。 第一章：筆觸的語言：綫條的生命力 綫條是繪畫最原始、最基本的錶達方式，也是構成畫麵肌理和情感的重要媒介。本章將從綫條的種類、特性入手，深入探討不同綫條所能傳達的視覺感受和情感內涵。 綫條的分類與運用： 我們將詳細介紹直綫、麯綫、摺綫、波浪綫等基本綫條的特點，以及它們在錶現物體輪廓、結構、紋理和動態時的不同作用。例如，果斷有力的直綫可以錶現物體的硬朗和穩定，柔和流暢的麯綫則能勾勒齣事物的優雅和動感。 筆觸的質感與錶現力： 不同的繪畫工具（鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆等）會産生不同的筆觸質感。本章將引導讀者體會不同筆觸的差異，如粗獷的、細膩的、乾澀的、濕潤的、點狀的、綫狀的等等。通過模仿和實踐，學習如何利用筆觸的變化來錶現物體的材質感，例如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的粗糙等。 綫條的節奏與韻律： 連貫、有規律的綫條組閤能形成視覺上的節奏和韻律，使畫麵更具生命力和吸引力。本章將分析如何通過綫條的疏密、粗細、長短、方嚮變化來創造畫麵的動感和協調性，讓畫麵“呼吸”。 實踐練習： 針對綫條的運用，本書設計瞭多組由淺入深的練習。從簡單的綫條組閤練習，到用綫條錶現不同材質的簡單物體，再到嘗試用綫條捕捉動態場景，幫助讀者將理論知識轉化為實際操作能力。 第二章：形體的塑造：立體世界的感知 形體是繪畫錶現的基礎，理解和掌握物體的三維形態是準確描繪的關鍵。本章將引導讀者從二維的平麵感知跳脫齣來，進入對立體空間的理解。 基本形體分析： 幾乎所有復雜的物體都可以分解為最基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。本章將詳細講解這些基本形體的透視關係、結構特徵和內部構造，以及如何通過觀察和分析將它們應用到對復雜物體的描繪中。 透視原理入門： 透視是錶現物體立體感和空間感的關鍵。本書將以最直觀、最易懂的方式講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理，並通過大量實例展示透視在描繪室內外場景、建築、傢具等物體時的應用。 結構素描的意義： 理解物體的內部結構，纔能更準確地把握其外在形態。本章將介紹結構素描的基本方法，強調從骨骼、肌肉、框架等方麵去理解物體的構成，從而畫齣更有說服力的形態。 人體的比例與動態： 人體是素描學習中的重要課題。本書將講解人體的基本比例關係，骨骼和肌肉的結構特點，以及如何捕捉人體的動態和姿態，讓人物形象更加生動自然。 實踐練習： 本章的練習將圍繞對基本形體的組閤與拆解，以及對不同透視下的物體進行描繪。例如，畫不同角度的球體、方塊，組閤這些基本形體構建簡單的幾何物體，並逐步過渡到對生活中的常見物體進行透視和結構分析描繪。 第三章：光影的魔術：色彩與明暗的交響 光影是賦予物體生命和空間感的重要因素。本章將深入探討光影在繪畫中的作用，以及如何通過對明暗的處理來塑造形體、營造氛圍。 光源的性質與影響： 不同性質的光源（自然光、人造光、點光源、麵光源等）會産生不同的光影效果。本章將分析光源方嚮、強度、色彩等對物體明暗分布的影響，以及如何通過觀察來判斷光源的走嚮。 明暗調子的塑造： 明暗調子是畫麵空間感和體積感的直接體現。本書將講解從亮部、灰部、暗部到投影、反光的細緻劃分，以及如何運用不同深淺的調子來錶現物體的體積感和質感。 色彩與明暗的關聯： 色彩並非孤立存在，它與明暗緊密相連。本章將探討色彩的冷暖、飽和度、明度與光影的關係，以及如何通過冷暖對比和明暗對比來增強畫麵的錶現力。 環境色的運用： 物體不僅受自身光源影響，還受到周圍環境顔色的反射。本章將講解環境色的概念，以及如何將其運用到繪畫中，使畫麵色彩更加豐富、真實。 高光與反光的錶現： 高光和反光是錶現物體材質感和光澤度的關鍵。本書將詳細講解如何捕捉和描繪高光和反光的微妙變化，使金屬、玻璃等材質的質感得以逼真呈現。 實踐練習： 本章的練習將側重於對光影的觀察和錶現。從對單個幾何體在不同光源下的明暗變化描繪，到對靜物組閤的光影分析和繪製，再到嘗試錶現不同材質物體在特定光照下的質感，幫助讀者建立起對光影的敏銳感知和精準錶現能力。 第四章：構圖的智慧：畫麵的組織與安排 構圖是繪畫的“骨架”，它決定瞭畫麵的整體布局、視覺焦點和敘事能力。本章將引導讀者掌握構圖的基本原則和技巧，讓畫麵更有條理、更有衝擊力。 構圖的基本原則： 平衡、對比、引導、節奏等是構圖的重要原則。本書將詳細講解這些原則的含義和應用，幫助讀者理解如何構建穩定和諧或充滿張力的畫麵。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則能幫助我們找到畫麵的視覺平衡點，使畫麵更具美感。本章將深入淺齣地講解這些法則的應用，並提供實例分析。 視覺引導綫的運用： 如何引導觀眾的視綫在畫麵中流動，是構圖的關鍵。本書將介紹利用綫條、色彩、明暗等元素來創建視覺引導綫的方法。 景深與空間感的營造： 構圖不僅關乎物體的位置，還關乎畫麵的空間感。本章將探討如何通過景深、前景、中景、遠景的安排來營造畫麵的層次感和縱深感。 多種構圖形式賞析： 書中將分析不同風格、不同題材的繪畫作品，賞析其構圖的妙處，如對稱式構圖、對角綫構圖、三角形構圖、S形構圖等，啓發讀者的構圖靈感。 實踐練習： 構圖的練習將從簡單的畫麵元素排列開始，嘗試不同構圖方式對同一主題的錶現效果，並結閤之前學習的筆觸、形體、光影知識，進行完整的靜物或場景構圖練習。 本書特色： 由淺入深，循序漸進： 本書內容體係化，從最基礎的筆觸講解，到深入的形體、光影和構圖分析，邏輯清晰，適閤不同程度的學習者。 理論與實踐並重： 每一章節都配有詳細的理論講解和豐富的實例分析，並提供大量由易到難的實踐練習，幫助讀者鞏固所學，提升技能。 注重觀察與理解： 本書強調培養讀者的觀察力和對事物的理解能力，鼓勵讀者主動思考，而非死記硬背。 激發創作靈感： 通過對基本原理的深入講解，以及對優秀作品的賞析，本書旨在點燃讀者的創作熱情，引導他們發現繪畫的樂趣。 適用範圍廣： 無論您是零基礎的美術愛好者，還是希望進一步夯實基礎的繪畫學生，亦或是需要拓展繪畫思路的藝術工作者，本書都能為您提供有價值的參考。 《繪畫基礎：筆觸、形體與光影的探索》希望成為您繪畫道路上不可或缺的良師益友，陪伴您在藝術的海洋中探索、成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容更新，我覺得非常及時。2018年的版本，對於我來說，恰好是我入門或者想要提升的那個時間點。新技術、新理念的齣現往往很快，如果教材不夠新，很容易就會跟不上時代的步伐。我瞭解到作者一直在不斷地更新和迭代自己的教學內容，這一點讓我覺得非常安心。這意味著我學習到的知識，是比較前沿和實用的。我不用擔心自己學到的東西過時，或者在實際應用中遇到很多不適應的地方。這種“與時俱進”的態度，對於任何領域的學習者來說，都是非常寶貴的。它保證瞭學習內容的有效性和持續性。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書評價這麼高，還有一個很重要的原因，那就是它極大地激發瞭我對這個領域的興趣。在我學習之前，我可能隻是覺得它是一個“技能”，需要去掌握。但通過這本書，我開始瞭解到這個領域更深層次的魅力，以及它背後所蘊含的藝術和創造力。作者的講解，讓我看到瞭一個更廣闊的世界，也讓我意識到，這不僅僅是學習一項技術，更是關於如何去錶達自己，如何去創造美的過程。這種興趣的激發，是我在學習初期最渴望得到的，它讓我有瞭持續學習的內在動力，讓我願意花費更多的時間和精力去投入其中。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“同步”方麵做得非常齣色。視頻範畫的同步，簡直是為我量身定製的學習方式。我一直覺得，光看書本上的文字和圖片，有時候還是有些抽象，尤其是涉及到一些動態的操作或者細膩的筆觸。而視頻的齣現，恰恰彌補瞭這一點。我可以在觀看視頻的同時，對照書本上的講解，甚至是暫停視頻，反復觀看某個細節，直到完全理解為止。這種多媒體的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率和吸收效果。感覺就像有一個老師在我的身邊，手把手地教我一樣。而且，視頻的質量也相當不錯，畫麵清晰，聲音清楚，講解也很到位，不會讓人覺得拖遝或者敷衍。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡作者在講解過程中流露齣的那種熱情和專業。他不僅僅是在傳授知識，更像是在分享他的經驗和熱愛。這種情感的傳遞，讓我覺得學習過程不是枯燥的，而是充滿樂趣的。我會因為作者的某個觀點而受到啓發，或者因為他描繪的某種可能性而感到興奮。這種“共鳴”在學習中是非常重要的，它能夠讓我更投入，也更願意去深入探索。而且，作者在書中提到的很多例子，都來自於他多年的實踐經驗，充滿瞭智慧和洞察力。我從中不僅學到瞭具體的方法，更重要的是，學到瞭一種思考問題的方式，一種對待創作的態度。

評分☆☆☆☆☆

書中關於理論部分的闡述，我認為是非常紮實的。作者並沒有僅僅停留在概念的堆砌，而是盡可能地用通俗易懂的語言，去解釋那些抽象的理論。他會穿插一些現實生活中的例子，或者類比一些大傢熟悉的場景，來幫助我們理解。我記得其中有一章講到某個核心概念時，作者用瞭一個非常生動的比喻，一下子就點醒瞭我，讓我茅塞頓開。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，是我非常看重的。很多時候，我們學習理論是為瞭更好地指導實踐，如果理論講得過於晦澀，或者脫離實際，那麼它就沒有太大的意義瞭。這本書在這方麵做得相當到位，讓我能夠真正地將那些理論知識“消化”吸收，而不是死記硬背。而且，作者在論證過程中，也會引用一些相關的研究成果或者經典的理論，增加瞭內容的權威性和說服力。

評分☆☆☆☆☆

在技巧方麵，這本書給我的感覺就是“實在”。它不是那種泛泛而談的指導，而是非常具體、可操作的。作者會一步一步地分解一個技巧的實現過程，並且會強調一些關鍵的細節和注意事項。我尤其喜歡它裏麵列齣的那些“小貼士”或者“注意事項”欄目，這些看似不起眼的小提示，往往能夠幫助我避免走彎路，或者快速掌握一些精髓。我嘗試瞭幾次書裏介紹的某個技巧，效果立竿見影，比我之前自己摸索瞭很久都要好。作者的經驗非常豐富，能夠捕捉到那些最核心、最實用的方法。而且，他在講解技巧的時候，還會考慮不同基礎的學習者，提供一些進階的練習或者替代方案，讓每個人都能找到適閤自己的學習節奏。

評分☆☆☆☆☆

我非常看重這本書的“示範”部分，這直接關係到我能不能把理論和技巧應用到實際中去。作者提供的範畫，我認為是非常有代錶性的。它們不僅僅是簡單地展示瞭最終的成果，更重要的是，在範畫的旁邊，還會附帶詳細的講解，說明為什麼這樣畫，以及在這個過程中需要注意什麼。這種“解剖式”的分析，讓我能夠透徹地理解每一幅作品的創作思路和方法。我甚至會反復地去研究那些範畫，嘗試去模仿，去揣摩作者的意圖。有時候，我會把範畫和自己的作品放在一起對比，找齣自己和大師之間的差距，然後有針對性地去改進。這種直觀的對比和分析，比單純的文字講解要有效得多，也更能激發我的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的知識體係，我感覺它搭建得相當清晰和有邏輯。從基礎的原理講解，到具體的技巧示範，再到最後的案例分析，每一步都循序漸進，層層遞進。作者在內容組織上花瞭很多心思，沒有把那些復雜的概念一股腦地拋齣來，而是通過一個個小的知識點，由淺入深地引導讀者去理解。我尤其欣賞的是它在講解過程中，並沒有迴避那些可能存在的難點和易錯點，反而會主動地提齣來，並給齣詳細的解決辦法和注意事項。這種“防患於未然”的教學方式，對於我這種初學者來說，簡直是福音。我曾看過一些類似的教程，講到後麵的時候，突然就會冒齣來一些我完全無法理解的內容，然後就卡在那裏，非常挫敗。但這本書不同，它會提前鋪墊好相關的知識，讓你在遇到新的概念時，能夠相對容易地接受。這種循序漸進的學習路徑，讓我在學習過程中，始終保持著一種自信和進步感，而不是被 overwhelming 的信息量壓垮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種簡潔但又不失力量感的風格，讓我在眾多書架中一眼就注意到它。封麵的色彩搭配也很和諧，給人一種專業又可靠的感覺，不像有些書那樣花裏鬍哨，反而顯得有些廉價。我當初之所以選擇它，很大一部分原因就是這個封麵傳遞齣的那種“乾貨滿滿”的信號，讓我覺得這一定是一本值得深入研究的教材。拿到手裏的時候，紙張的質感也相當不錯，摸起來光滑但不滑膩，厚實有分量，說明齣版社在選材上還是比較用心的，這對於需要長期翻閱和使用的書籍來說，是非常重要的考量因素。我特彆喜歡它裝訂的方式，翻開的時候非常平整，不會像有些書那樣總是捲起來，影響閱讀體驗。而且，書本的整體尺寸也比較適中，方便我放在書桌上，或者偶爾帶齣門，不會覺得太笨重。從這些初步的感受來說，這本書在包裝和呈現上，就已經給我留下瞭非常好的第一印象，讓我的期待值又提高瞭不少，相信裏麵的內容也一定不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

在學習這本書的過程中，我發現它對我的“思維方式”也産生瞭一些積極的影響。作者不僅僅是教我們“怎麼做”，更重要的是引導我們去思考“為什麼這麼做”。他會在講解過程中，不斷地拋齣一些問題，引導我們去思考背後的原理和邏輯。這種啓發式的教學，讓我從被動接受知識，轉變為主動探索。我開始更深入地去理解每一個步驟的意義，而不是機械地去模仿。這種思維模式的轉變，我覺得比單純學會一門技術更加重要，它能夠讓我舉一反三，並且在麵對新的問題時，能夠獨立地去思考和解決。