《书品》 (东汉)蔡邕 等撰,孟兆臣 校释, 北方文艺出版社

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东汉蔡邕 等撰,孟兆臣 校释 著
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店铺: 北京知画图书专营店
出版社: 北方文艺出版社
ISBN:9787531712015
商品编码:28415585048
包装:平装
出版时间:2005-07-01

具体描述

基本信息

书名:书品

定价:29.00元

作者:(东汉)蔡邕 等撰,孟兆臣 校释

出版社:北方文艺出版社

出版日期:2005-07-01

ISBN:9787531712015

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


书法是我国的一门艺术,我国古代的书学论著,从汉代赵壹《非草书》到近代康有为的《书镜》(又名《广艺舟双楫》),有丰厚的文献资料。其形式有骈文、诗赋、书启。有随笔、题跋、专著。还有丛书、类书、目录。其内容《佩文斋书画谱》分为书体、书法、书学、书品和书家传。余绍宋《书画书录解题》分为史传、作法、论述、品藻、著录、杂识。
对于古人这份丰厚的遗产,我们的研究十分不够。与其他古代文艺理论相比,如诗论、词论、文论、画论,更显薄弱。与书法这门我国、广泛影响的艺术很不相称。
此书乃古代书论的选注本,所选为各时期有代表性的著作,收全文,不作节录。对原文加以注释。

目录


前言
笔论
草书势
书论
笔阵图
书品
书谱
书断
书断序
书断上
书断中
书断下
书镜
卷一
原书
尊碑第二
购碑第三
卷二
体变第四
分变第五
说分第六
本汉第七
卷三
传卫第八
宝南第九
备魏第十
取隋第十一
卑唐第十三
体系第十四
十家第十五
十六宗第十六
碑品第十七
碑评第十八
余论第十九
执笔第二十
缀法第二十一
学叙第二十二
述学第二十三
榜书第二十四
行草第二十五
干禄第二十六
参考书目

作者介绍


文摘


序言



《书品》 作者: (东汉)蔡邕 等撰 校释: 孟兆臣 出版社: 北方文艺出版社 《书品》,这部饱含历史底蕴与艺术审美的著作,收录了东汉时期诸位名家对于书法艺术的深刻见解与精妙评述。全书由孟兆臣先生精心校释,北方文艺出版社刊行,旨在为读者呈现一份详实而权威的古代书法理论经典。 本书的珍贵之处,首先在于其作者群的代表性。蔡邕,这位东汉末年的文学家、书法家,其书法以“飞白”见长,对后世影响深远。他提出的书法理论,如对笔势、结构、墨法等方面的论述,至今仍是书法学习者重要的理论依据。《书品》中汇集了此类大家对书法艺术的思考,从不同的角度、以不同的风格,展现了当时书法发展的全貌及理论的高度。这些论述并非空泛的赞美,而是深入到对每一笔、每一画、每一个字结构形态、神韵气质的细腻体察与精准把握,为我们理解汉代书法的时代特征提供了宝贵的窗口。 孟兆臣先生的校释工作,为这部经典增添了重要的学术价值。古代文献的传抄、整理过程中,难免出现讹误。孟先生凭借深厚的古籍功底和严谨的治学态度,对原文进行了仔细辨析、考证,力求还原其原貌。其校释文字,不仅纠正了可能存在的错字、漏字,更对原文中的一些难懂之处、历史典故、书法术语进行了详尽的注释,极大地降低了阅读门槛,使普通读者也能较为顺畅地理解书中精奥的义理。这种严谨细致的校释,是对古代文化遗产的尊重,也是对后学者的极大便利。 《书品》的内容,深入浅出地探讨了书法艺术的诸多方面。它不仅仅是对某位书法家作品的品评,更是上升到了对书法精神、审美原则的探讨。书中可能涉及到的内容包括: 书体演变与风格赏析: 可能会回顾汉代主流书体的形成与发展,例如篆书、隶书、草书等,并对不同时期、不同名家的代表性作品进行风格上的辨析和评价。读者可以通过这些论述,了解不同书体所承载的时代精神和艺术追求。 笔法与墨法解析: 书法的美感很大程度上体现在用笔和用墨上。《书品》中或许会对执笔、运笔的技巧,墨色的浓淡干湿变化,以及这些技法如何影响作品的视觉效果和艺术感染力进行深入的阐述。 结构与章法之道: 一个字的点画组合、部首搭配,乃至整行、整篇的布局,都构成了书法作品的骨架。《书品》或会探讨汉代书法家在结构处理上的独到之处,如字形的长短、宽窄、疏密,以及篇章的整体气韵贯通。 书法与精神的契合: 书法不仅是技艺,更是个人情志的抒发。《书品》可能会强调书法作品所蕴含的书写者的品格、学养与心境,探讨“书如其人”的深层含义,以及如何通过书法作品体悟作者的精神世界。 鉴赏标准与评价体系: 在对作品进行品评时,书中可能会透露出汉代士人所秉持的书法审美标准,例如对“神采”、“气韵”、“筋骨”等元素的看重,以及形成其评价体系的社会文化背景。 通过阅读《书品》,读者不仅能够领略到汉代书法艺术的独特魅力,更能从中汲取宝贵的书法理论知识,提升对书法艺术的鉴赏能力。对于书法爱好者而言,本书是深入理解中国传统书法艺术的必备读物;对于研究汉代文化、历史的学者而言,本书提供了珍贵的史料和研究视角。北方文艺出版社的精心制作,保证了本书的品质,使其成为一本值得珍藏和反复阅读的学术著作。

用户评价

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初次拿到《书品》,就被它所散发出的古朴气息所吸引。这是一种穿越了千年时光的沉静与雅致。孟兆臣先生的校释,则是连接这份古朴与我们现代读者之间的桥梁,他以深厚的学养和严谨的态度,为我们解读那些可能稍显晦涩的古文。作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通人,我曾以为书法仅仅是书写技巧的比拼,但在《书品》中,我看到了它更深层次的哲学内涵和精神追求。书中对于“气”的论述,让我印象深刻。古人认为,书法不仅仅是笔墨的挥洒,更是生命之气的流动与表达。孟兆臣先生的注解,能够将这些抽象的概念,用生动形象的语言进行阐释。他会引用大量的历史资料和同时代的文人雅士的评论,来佐证和丰富这些观点。我特别喜欢他对于“字形”与“意境”之间关系的分析。他能清晰地阐述,为什么同一个字,在不同的书写者手中,会呈现出截然不同的神韵。孟兆臣先生的注释,在这方面给予了我极大的启发。他会通过对比分析,来展现不同的书写风格所传递的情感和思想。阅读《书品》,让我对“审美的养成”有了更深的理解。它不仅仅是技巧的掌握,更是一种内在的修为和对美的感知能力的提升。孟兆臣先生的学问,体现在他能够引导读者去“意会”书法中的“神”,而非仅仅停留在“形”的层面。他让我们明白,真正的书法,是作者心灵的写照,是情感的宣泄,是人生智慧的结晶。

评分

《书品》这本书,在我手中,仿佛开启了一扇古老而神秘的大门。它不是那种一眼就能看透的轻松读物,而是需要静下心来,细细品味的文化瑰宝。孟兆臣先生的校释,如同我手中的一把钥匙,为我解锁了其中深藏的智慧。我并非书法家,对笔墨纸砚的了解也仅是皮毛,但《书品》却以一种独特的方式,让我领略到了中国书法艺术的魅力。书中关于“结构”和“章法”的论述,让我明白,一件好的书法作品,绝不仅仅是单个字的点画组合,而是一个整体的构思和布局。孟兆臣先生的注解,能够将这些复杂的理论,用清晰易懂的语言进行阐释,甚至会结合具体的范例进行说明。我曾多次尝试着将书中的一些关于“笔法”的描述,与我所见的古代碑帖进行对照,惊奇地发现,那些文字描述,竟然能够如此精准地捕捉到笔画的力度、速度和方向。孟兆臣先生的学问,体现在他能够将古人那些微妙的笔法要领,用现代人能够理解的方式表达出来。他还会引用同时代人的评论,来佐证这些理论的价值和影响力。阅读《书品》,是一个不断“吸收”和“内化”的过程。每一次翻阅,都会从中获得新的认识和感悟。它让我明白,书法艺术的精湛,不仅仅在于技艺的纯熟,更在于其背后所蕴含的文化积淀和人格修养。孟兆臣先生的校释,帮助我将这些散落在古代文献中的珍贵思想,有机地串联起来,形成一个完整的知识体系。

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《书品》这本书,对我而言,是一场静心品味的文化之旅。它的厚重感,并非来源于篇幅的冗长,而是源于其中字字句句所承载的千年智慧。孟兆臣先生的校释,如同为我这位初入门者量身定做的导览图,让我能够穿越时空的迷雾,去领略古代书法艺术的博大精深。我尤其被书中对“骨法”和“血肉”的探讨所打动。古人将书法上升到了哲学的高度,认为笔画之中蕴含着生命的力量和精神的骨骼。孟兆臣先生的注解,总能将这些深邃的哲学思想,用清晰明了的语言进行阐释。他会结合当时的社会背景和文人的精神追求,来解释这些理论的由来和意义。我曾多次尝试着将书中的一些关于“用墨”的论述,与我日常所见的书画作品进行对照,惊讶地发现,那些看似简单的墨色变化,原来蕴含着如此丰富的表现力。孟兆臣先生的注释,在这方面给予了我极大的启发。他会详细介绍古人如何通过控制用墨的浓淡干湿,来表现不同的情感和意境。阅读《书品》,是一个不断“顿悟”的过程。我常常在阅读某一段文字时,会突然联想到之前读过的某个概念,然后豁然开朗。这种知识在脑海中串联起来的奇妙感觉,让我沉醉其中。孟兆臣先生的学问,不仅仅是对古籍的解读,更是对这些古老智慧的再创造和传承。他让我们这些后辈,能够以一种更接地气的方式,去理解和欣赏中国传统文化的精髓。这本书,让我从一个旁观者,逐渐变成了一个对书法艺术充满敬意的学习者。

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拿到《书品》,我首先感受到的,是它沉甸甸的历史分量。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见中国古代书法的辉煌过往。孟兆臣先生的校释,是这座桥梁的建造者,他用严谨的学识和细腻的笔触,为我们解读那些可能晦涩难懂的古老文字。我并非书法专业人士,但这本书却让我对“书法”二字有了全新的认识。它不再仅仅是笔墨在纸上的痕迹,而是一种思想的表达,一种情感的抒发,甚至是一种人生境界的体现。我尤其被书中对“笔势”和“神韵”的论述所吸引。古人对于书写中的动态美和生命力的追求,让我叹为观止。孟兆臣先生的注解,总是能够恰到好处地引用相关的历史典故和同时代的艺术评论,让这些原本抽象的理论变得生动起来。比如,在解释“势”的概念时,他会引用“龙腾虎跃”、“疾风骤雨”等词语,让我能够清晰地感受到笔画所蕴含的力量和动感。而对于“神韵”,他则会通过对历代名家作品的分析,来阐释这种难以言说的艺术魅力。我常常会在阅读时,一边揣摩文字,一边在脑海中勾勒出书写时的情景。有时,我也会拿出纸笔,尝试着模仿书中的一些笔画,虽然远不能及古人的神韵,但在这个过程中,我似乎能体会到笔尖与纸张接触时那微妙的触感,以及墨汁晕染开来的生命律动。孟兆臣先生的学问,体现在他不仅仅是将文字的意义解释清楚,更是将其中蕴含的文化精神和审美情趣传递给我们。他对那些“意会”而非“言传”的境界,有着独到的见解,并善于用通俗易懂的方式引导我们去感受。

评分

拿到《书品》,我首先被它的装帧所吸引。古色古香的设计,散发出一种历史的沉淀感。翻开书页,孟兆臣先生的校释,更是让我惊叹于他深厚的学养和严谨的态度。我并非书法专业的科班出身,对古代书论的理解也只是浅尝辄止。然而,《书品》这本书,却以一种循序渐进、深入浅出的方式,引领我一步步走进书法艺术的殿堂。书中对“用笔”的讲解,让我印象尤为深刻。古人对于笔法的追求,早已超越了简单的描摹,而是达到了对生命律动的体悟。孟兆臣先生的注解,能够将这些抽象的理论,与我们当下的感知联系起来。他会用生动形象的比喻,来描述笔尖在纸上运行时的微妙变化,让我仿佛能亲身感受到那种“力透纸背”的质感。我特别喜欢他对历代名家书法作品的引述和分析。通过这些具体的范例,我能够更清晰地理解书中的理论。孟兆臣先生的学问,体现在他不仅能解读文字,更能传达文字背后所蕴含的审美情趣和文化精神。他让我们这些后辈,能够跨越时空的阻隔,与那些古代的艺术巨匠进行一场心灵的对话。阅读《书品》,是一个不断“觉醒”的过程。每一次翻阅,都会有新的发现和感悟。它让我明白,书法艺术的魅力,不仅在于其外在形式的美感,更在于其内在所蕴含的深邃思想和人文情怀。孟兆臣先生的校释,功不可没,他将这些宝贵的古代智慧,以一种 Accessible 的方式呈现给了我们。

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捧着这本《书品》,我仿佛触碰到了历史的脉络,感受到了先贤们在笔墨间流淌的智慧。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者,我一直渴望能够深入了解书法艺术的精髓。《书品》这本书,恰好满足了我这份期待。孟兆臣先生的校释,无疑是这本书的灵魂所在。他的注解,如同夜空中最亮的星,指引着我这个迷途的旅人,在浩瀚的书法理论海洋中前行。我特别欣赏他对书中那些古老概念的现代解读。比如,书中提到的“力”与“美”的辩证关系,在我看来,不仅仅是对书法技法的阐释,更是对人生哲理的深刻体悟。孟兆臣先生的注解,能够将这些抽象的概念,与我们当下的生活经验相连接,让我们能够更好地理解和吸收。我喜欢他引用的那些生动的比喻和形象的描述。例如,书中对“用笔”的讲解,常常会用“锥画沙”、“印印泥”等比喻,让我能够想象出笔画在纸上留下的质感和力量。孟兆臣先生的注释,则会进一步解释这些比喻背后的具体含义,以及它们在书法创作中的实际应用。阅读《书品》,是一个循序渐进、不断领悟的过程。每一次翻开,都会有新的发现和感悟。我曾尝试着将书中的一些观点,与我平时所见的古代碑帖进行对照,惊奇地发现,那些文字描述,竟然能够如此精准地捕捉到艺术作品的精髓。这种“原来如此”的顿悟时刻,让我对中华文明的博大精深充满了敬意。孟兆臣先生的学养,不仅体现在他对古籍的精通,更体现在他对这些古老智慧的传承和发扬。他让我们这些后辈,能够跨越时空的阻隔,与那些伟大的灵魂进行思想的交流。

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《书品》这本书,如同一坛陈年的佳酿,越是细品,越能咂摸出其中的醇厚与甘甜。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我深感幸运能够接触到如此厚重的一部著作。孟兆臣先生的校释工作,无疑是这本书的灵魂所在。他不仅是对古籍文字的梳理和注解,更是对其中蕴含的智慧和思想的深度挖掘。我特别欣赏他在处理那些晦涩难懂的古语和典故时所展现出的耐心和学养。他能够用现代人易于理解的语言,将古人那些精妙的论述娓娓道来,既保留了原著的韵味,又使得我们这些后辈能够无障碍地接触和学习。书中关于“体势”、“风骨”等概念的阐释,让我对书法有了更深层次的理解。我以前总以为书法就是写得好看,但读了《书品》,才明白原来其中包含了如此多的哲学思考和审美追求。比如,书中对不同书体特点的分析,不仅仅是描述其外在形态,更进一步探讨了这些形态背后所代表的精神气质。王羲之的“飘若浮云,矫若惊龙”,顾恺之的“如春蚕吐丝”,这些生动的比喻,让我看到了古人对书写状态的极致观察和精准描绘。孟兆臣先生的注释,总是能够恰到好处地提供相关的历史背景和艺术理论,帮助我将这些概念融会贯通。我尤其喜欢他对书中涉及的各位书法大家及其作品的介绍,那些寥寥数语,却能勾勒出一位位艺术巨匠的身影,让我对他们的创作风格和时代背景有了更直观的认识。阅读《书品》的过程,仿佛是在与古人进行一场跨越时空的对话。每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,对中国传统文化的理解也更加深刻。我曾尝试着将书中的一些理论与我所见的古代书法作品进行对照,惊奇地发现,那些抽象的文字描述,竟然能够如此精准地捕捉到艺术作品的精髓。这种“心有灵犀一点通”的感受,让我对中华文明的博大精深充满了敬意。

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手捧这本《书品》,内心涌动的是一种久违的震撼。并非来自跌宕起伏的情节,也不是源于惊心动魄的史诗,而是源于文字本身所蕴含的磅礴力量和历史厚度。孟兆臣先生的校释,如同为我打开了一扇通往古老智慧殿堂的门。他以严谨的态度,精湛的学识,将那些埋藏在字里行间的精义一一呈现。我并非科班出身,对书法理论的了解也相当有限,但《书品》的魅力在于,它能够让即使是像我这样初窥门径的读者,也能感受到其中蕴含的深邃与精妙。我尤其欣赏书中对于“神彩”和“气韵”的论述。古人对书写的追求,早已超越了简单的技法层面,而达到了对生命状态、精神境界的体悟。孟兆臣先生的注释,就像一座桥梁,连接着我与古人的审美世界。他会引用大量史料和同时代的评论,来佐证和阐释书中观点,使得这些原本可能显得空泛的理论,变得鲜活而具体。例如,在谈到“用笔”时,他会结合具体的书写动作和笔画形态,用通俗易懂的语言进行分析,甚至会对比不同名家的用笔特点,让我能清晰地辨别其中的细微差别。阅读过程中,我常常会停下来,反复咀嚼某一段文字,然后回过头去,再次翻看前文的注释。这种反复的研读,让我逐渐领悟到,古代书法并非一蹴而就的技巧展示,而是融汇了学养、情感、甚至哲思的综合艺术。书中对“古质”、“今妍”的讨论,也让我对书法的演变有了更清晰的认识,明白并非所有“古”都值得效仿,也并非所有“今”都意味着进步,关键在于何种“质”与“妍”更能体现艺术的生命力。孟兆臣先生的学问,让我看到了一个严谨学者如何对待历史文献,他不仅是在“校”和“释”,更是在“悟”和“传”。

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拿到这本《书品》,首先被它的封面设计所吸引。古朴典雅的纸张质感,配上行云流水般的书法印章,仿佛瞬间将人带回到了那个充满智慧与风骨的年代。虽然我并非书法大家,对古代书论的了解也仅是皮毛,但捧着它,总有一种莫名的亲近感。翻开扉页,那些熟悉又陌生的名字——蔡邕、王羲之、王献之、顾恺之……他们不再是教科书上冰冷的符号,而是透过孟兆臣先生的校释,鲜活地展现在眼前。每读一段文字,我都能想象出他们当时在挥毫泼墨时的神态,或是运筹帷幄于笔尖之上,或是沉醉于笔墨的淋漓尽致。孟兆臣先生的校释,字字珠玑,深入浅出,对于我这样的小白读者来说,无疑是最好的引路人。他不仅解释了字词的含义,更挖掘了其中蕴含的文化底蕴和历史背景。例如,在谈到蔡邕对书法的认识时,他会旁征博引,介绍当时文人雅士对书写艺术的推崇,以及书法在社会生活中的重要地位。这种细致入微的讲解,让我得以窥见那个时代文人的精神世界,感受到他们对美的极致追求。书中的许多观点,即使放在今天,依然发人深省。关于“笔力”的论述,让我重新思考了力量与技巧的辩证关系;关于“墨气”的阐释,则让我体会到了书写中的生命律动。我特别喜欢书中关于“书为心画”的论调,这让我意识到,真正的书法不仅仅是形体的模仿,更是情感的抒发,是内心世界的映照。孟兆臣先生的注释,恰到好处地将抽象的理论与具体的实例联系起来,使得我这个初学者也能有所领悟,不至于望文生义,流于表面。我时常会一边阅读,一边尝试着在纸上临摹几笔,虽然形似而神不似,但在这个过程中,我仿佛能感受到笔尖与纸张摩擦的细微之处,体会到墨汁在纸上晕染开来的微妙变化。这种身临其境的体验,是任何纯理论的书籍都无法给予的。

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