暴雪的藝術 9787550224278 北京聯閤齣版公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國暴雪娛樂股份有限公司 著

圖書標籤:

• 遊戲藝術
• 暴雪
• 畫集
• 遊戲設計
• 電子遊戲
• 視覺藝術
• 科幻
• 奇幻
• 插畫
• 遊戲文化

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550224278

商品編碼：28539833086

包裝：精裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：暴雪的藝術

定價：458.00元

作者：美國暴雪娛樂股份有限公司

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787550224278

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、《暴雪的藝術 》自2011年10全球推齣英文版以來，一直為廣大暴雪迷們喜愛並收藏。相信對該書中文版望眼欲穿的暴雪粉絲們來說，將是**的慰藉。
2、暴雪公司20年來** 一本大型官方遊戲設定紀念畫冊，極具收藏價值。
3、本書涉及《魔獸世界》、《星際爭霸》、《暗黑破壞神》的概念設計圖、插畫和素描等，其中還包括許多未實施的遊戲方案。
4、全書四色印刷，內含800多幅經典暴雪遊戲官方設定作品，皆為***動漫名傢設計，入手質感強烈，品質上乘。

內容提要

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這本書是暴雪公司在成立20周年之際推齣的暴雪藝術特輯，綜閤介紹暴雪20年間的發展曆程和鮮為人知的遊戲原畫設定資料，這本書將成為史上本直接以暴雪公司命名的遊戲藝術圖鑒。
該書共350頁，包含近800份——涉及《魔獸世界》、《星際爭霸》、《暗黑破壞神》的概念設計圖、插畫和素描等，其中還包括許多未實施的遊戲方案。同時還由暴雪高級副董事——ChrisMetzen；高級創作主任——SamDidier；和藝術及動畫開發副總裁——NickCarpenter親自附加的內容標注，講述有關各個遊戲係列的開發曆程，其中暗黑派藝術大師Brom為此書篡寫瞭前言。該書可謂是“群星雲集”。
暴雪娛樂改變瞭遊戲世界。
從1991年初隻有三個人的街機遊戲開發工作室，到後來推齣轟動全球的魔獸爭霸、星際爭霸和暗黑破壞神係列，暴雪在二十多年的時間裏創造瞭多個令人震驚的科幻奇想世界。《暴雪的藝術》收集整理瞭龐大的視覺資料和內部信息，以紀念暴雪公司的發展曆程。
這本藝術特輯收錄近700幅概念創作圖、電腦繪畫和素描作品，搭配暴雪遊戲開發團隊尼剋．卡彭特（NickCarpenter）、山姆衛斯．迪迪埃（SamwiseDidier）和剋裏斯．梅森（ChrisMetzen）的評論——他們三人是多年來塑造暴雪遊戲世界的重要人物，還有各國藝術傢的參與，革命性的遊戲設置和故事劇情。包括羅曼．肯尼(RomanKenney）、彼得．李（PeterLee）、比爾．佩特拉斯（BillPetras）、格倫．萊恩（GlennRane）和王偉在內的藝術傢團隊為開發和擴展暴雪的獨特視野做齣瞭傑齣貢獻，他們的作品，以及為本書撰寫前言的暗黑藝術大師布羅姆的作品都被收錄在這本畫冊當中。
每天，全球都有億萬民眾玩著暴雪的遊戲——《暴雪的藝術》一書將告訴你，暴雪的遊戲為何如此令人著迷。

目錄

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前 言．8
布羅姆
內容介紹．10
山姆衛斯迪迪埃
魔獸世界．12
暗黑破壞神．184
星際爭霸．270
那些夭摺瞭的遊戲．340
nomad．342
bloodlines．346
denizen．352
ronin．354
迴饋好禮．358
藝術傢索引．374

作者介紹

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美國暴雪娛樂公司是一傢全球知名的電腦遊戲及電視遊戲軟件公司，目前屬於維旺迪（Vivendi）的子公司，其目前已經推齣包括資料片在內的20款作品。其産品在電子遊戲界享有極高的評價。其産品包括魔獸爭霸係列，星際爭霸係列以及暗黑破壞神係列，魔獸爭霸及星際爭霸均被多項知名電子競技比賽列為主要比賽項目。

文摘

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序言

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《史詩的畫捲：電子遊戲視覺藝術的演進與革新》 引言：像素之外的想象力疆域 在數字娛樂的浩瀚星空中，電子遊戲早已超越瞭單純的互動娛樂範疇，成為一種融閤瞭敘事、音樂、設計與前沿技術的綜閤性藝術形式。尤其是在視覺錶現力方麵，遊戲藝術的每一次飛躍，都深刻地影響瞭當代流行文化的審美取嚮。本書《史詩的畫捲：電子遊戲視覺藝術的演進與革新》旨在深度剖析電子遊戲自誕生之初至今，在美術風格、技術實現以及藝術哲學層麵所經曆的波瀾壯闊的曆程。我們不側重於某一特定遊戲公司的作品集錦，而是力求構建一個宏觀的視角，審視整個行業在視覺語言構建上的核心驅動力與創新路徑。 第一部分：萌芽與拓荒——從二維到三維的視覺基礎構建（約300字） 本部分將追溯電子遊戲視覺藝術的早期階段。從街機黃金時代的像素點陣藝術（Pixel Art）的精妙運用，探討如何在極其有限的硬件資源下，通過色彩的巧妙搭配和角色的動態設計，塑造齣令人難忘的虛擬世界。我們將分析早期平颱跳躍遊戲、文字冒險遊戲以及早期角色扮演遊戲在界麵設計和角色圖標上的創新。 隨後，我們將聚焦於嚮三維空間過渡的關鍵技術轉摺點。多邊形（Polygon）的引入如何徹底改變瞭場景構建的邏輯？紋理貼圖（Texture Mapping）技術如何賦予瞭早期三維模型以質感？這一時期的藝術探索充滿瞭實驗性與限製性並存的張力，藝術傢們必須在技術約束和藝術錶達之間尋找平衡，為後來的高保真（High-Fidelity）藝術奠定瞭基礎。我們將探討早期3D冒險遊戲和即時戰略遊戲在空間設計上的突破。 第二部分：風格的熔爐——流派探索與美學風格的多元化（約500字） 隨著硬件機能的飛速提升，電子遊戲的美術風格開始呈現齣空前的多樣性。本章將係統梳理並剖析幾種標誌性的視覺美學流派： 1. 超現實主義與黑暗幻想風格： 探討如何利用光影、解剖學（或反解剖學）設計和高度復雜的環境細節，營造齣令人不安或充滿史詩感的哥特式或洛夫剋拉夫特式氛圍。重點分析環境敘事（Environmental Storytelling）中視覺元素的運用，如何通過廢墟、光照和色彩對比來講述無聲的故事。 2. 卡通渲染（Cel-Shading）與手繪質感復興： 分析這一技術如何成功地將傳統動畫的魅力引入三維世界，創造齣兼具深度和平麵美感的視覺效果。研究不同工作室如何針對特定IP，定製化其卡通渲染的邊緣綫條粗細、陰影層次，以實現獨特的“可玩漫畫”效果。 3. 寫實主義的追逐與“擬真”的邊界： 深入探討PBR（基於物理的渲染）、次錶麵散射（Subsurface Scattering）等先進渲染技術的應用，它們如何讓皮膚、金屬、織物展現齣前所未有的真實感。同時，我們將辯證地討論“擬真”與“藝術化”之間的張力——何時過度追求真實反而會削弱遊戲的藝術感染力？ 4. 極簡主義與抽象錶達： 聚焦於那些反其道而行之，通過限製色彩、簡化幾何體來凸顯核心機製或情感體驗的作品。分析這類設計如何利用負空間、動態模糊和運動軌跡來引導玩傢注意力，實現高效的視覺溝通。 第三部分：工具與流程的革命——技術驅動下的藝術生産（約400字） 視覺藝術的進步離不開生産流程的革新。本部分將聚焦於美術資産創建管綫（Asset Creation Pipeline）的演變。 從手動建模到程序化生成： 探討ZBrush等數字雕刻工具如何解放瞭高模製作的精度，而像Houdini這類程序化工具則如何在地形、植被、甚至城市布局中實現瞭規模化的藝術控製。分析算法如何成為藝術傢手中的新畫筆。 實時光綫追蹤（Ray Tracing）的衝擊： 實時光追技術如何從根本上改變瞭場景的照明設計？它如何讓全局照明、反射和摺射的計算達到新的精確度，並對遊戲藝術傢的燈光藝術提齣瞭更高的要求。 動捕與數字人： 探討動作捕捉（Mo-Cap）技術如何影響角色動畫的真實性與錶現力，以及麵部捕捉技術如何賦予虛擬角色更深層次的情感錶達能力。分析藝術傢如何對捕捉數據進行“二次塑形”，以確保動作符閤遊戲世界的特定物理法則或風格化需求。 第四部分：沉浸感的設計哲學——人機交互與藝術的融閤（約300字） 最終的視覺藝術必須服務於“玩”的體驗。本章將探討界麵（UI/UX）設計如何從功能性工具演變為世界觀的一部分。 隱形UI與世界觀內嵌設計： 分析那些成功地將生命值、彈藥計數等信息無縫融入角色裝備或環境元素的案例。探討如何通過字體選擇、材質肌理和動態反饋，讓UI元素本身成為世界觀的延伸，而非突兀的疊加層。 動態視角與攝影藝術： 探討遊戲開發者如何如同電影導演一般，通過預設鏡頭、景深效果、運動模糊來引導玩傢的目光，塑造敘事節奏。分析景深（Depth of Field）和運動模糊（Motion Blur）在增強沉浸感和模擬人眼生理反應中的雙重作用。 跨媒介的視覺傳承與創新： 簡要探討遊戲視覺藝術與電影、漫畫、概念藝術之間的相互藉鑒與融閤，特彆是IP如何在不同媒介間保持核心視覺識彆度（Visual Identity）的挑戰與策略。 結語：展望未來——人工智能與藝術的交匯點 電子遊戲視覺藝術的未來充滿無限可能。我們將簡要展望生成式AI工具在概念設計、紋理生成乃至場景搭建中的潛力與倫理挑戰。藝術傢的角色將從純粹的執行者，轉嚮更高層次的創意指導與美學判斷者。本書旨在為所有熱愛電子遊戲、關注數字視覺藝術的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

自從入坑《守望先鋒》之後，我就對其中角色鮮明的設計風格和充滿科技感的未來都市産生瞭濃厚的興趣。所以，當我聽說有《暴雪的藝術》這本書時，毫不猶豫地入手瞭。這本書帶給我的，是一種完全沉浸式的視覺體驗。我尤其欣賞那些關於角色設計的部分，每個英雄的服裝、武器，甚至每一個小配飾，都充滿瞭故事性和獨特性。你能看到設計師們是如何從最初的概念草圖，一步步將一個想法具象化，然後賦予他們生命。那些關於色彩搭配、光影效果的處理，更是讓我這個對美術一竅不通的人都贊嘆不已。更讓我感到驚奇的是，書中對於一些標誌性場景的細節描繪，比如灕江塔的東方韻味，或者努巴尼的現代感，都讓人仿佛置身其中。這本書不僅僅是展示瞭美麗的畫麵，更重要的是，它讓我體會到瞭暴雪在藝術創作上的嚴謹和執著，那種對每一個細節的極緻追求，正是他們能夠打造齣如此優秀作品的根源所在。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完《暴雪的藝術》，這本書給我的感受真的是非常豐富和深刻。我一直對遊戲美術設計這個領域很感興趣，所以當我看到這本書的時候，就覺得非常吸引我。我最喜歡的是書中對於不同遊戲世界背景的展現，比如《暗黑破壞神》係列中那種陰森恐怖的哥特式風格，以及《魔獸世界》中那種充滿奇幻色彩的艾澤拉斯大陸，這些都讓我感到非常震撼。我尤其欣賞書中對於角色造型和裝備細節的刻畫，可以看到設計師們是如何將概念中的想法一步步轉化為生動的形象，而且每一個細節都處理得非常到位，讓人忍不住去仔細端詳。這本書讓我更深入地理解瞭遊戲美術設計的魅力，也讓我對暴雪這傢公司在藝術創作上的投入有瞭更深的認識。它不僅僅是一本畫集，更像是一堂生動的藝術課，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《暴雪的藝術》我拿到手已經有一陣子瞭，當初是因為對暴雪遊戲的熱愛，覺得無論如何都不能錯過這本書。我一直覺得，一個遊戲公司能夠做齣如此深入人心的世界觀和角色，背後的藝術創作必然是極其精彩的。翻開它，撲麵而來的就是那種熟悉的、史詩般的畫麵感。我特彆喜歡裏麵對各種場景的描繪，無論是暗黑破壞神裏陰森恐怖的地下城，還是魔獸世界裏壯麗無邊的艾澤拉斯大陸，甚至是星際爭霸裏冷峻硬朗的太空艦隊，都能從插畫和設計稿中感受到那種精心雕琢的細節。每一筆綫條，每一個色彩的運用，都仿佛在講述一個屬於暴雪宇宙的故事。我還會反復去對比遊戲中的實際畫麵，那種從概念圖到最終成品的演變過程，簡直就像在見證一場魔法的誕生。有時候，我甚至會暫時放下遊戲，隻是靜靜地翻閱這本書，讓那些充滿想象力的畫麵來填補我心中對暴雪世界的無限遐想。它不僅僅是一本畫冊，更像是一個通往那個奇幻世界的鑰匙，每次翻閱都能發現新的驚喜和細節，讓我更加沉醉其中。

評分☆☆☆☆☆

拿到《暴雪的藝術》這本書，感覺就像是打開瞭一扇通往暴雪遊戲宇宙的奇幻大門。我一直以來都是暴雪的忠實粉絲，從初代《魔獸爭霸》到後來的《暗黑破壞神》、《星際爭霸》和《守望先鋒》，每一個係列都給我留下瞭深刻的印象。這本書最吸引我的地方，在於它能夠讓我從一個全新的角度去審視那些我熟悉的遊戲世界。我會被那些精美的概念圖所吸引，它們展現瞭遊戲場景、角色和生物的早期構思，讓我看到瞭一個想法是如何從模糊的輪廓逐漸變得清晰和生動。我尤其喜歡書中對於不同文明和種族的藝術錶現，比如泰坦創造的巨型建築，或者是黑暗神族那種冷峻而又充滿力量的設計，這些都讓我對暴雪的想象力佩服不已。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一種對遊戲藝術創作的緻敬，讓我對暴雪的遊戲有瞭更深的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買《暴雪的藝術》這本書，主要是齣於一種對暴雪品牌的情懷。從我接觸遊戲開始，暴雪的名字就代錶著一種品質和一種追求。這本書在某種程度上，也承載瞭我這些年來的遊戲記憶。我特彆喜歡書中那些關於遊戲世界觀構建的內容，不僅僅是美麗的插畫，更是那些文字背後透露齣的設計理念和故事背景。我能從中瞭解到，暴雪是如何一步步構建齣如此宏大而又細緻的世界，每一個種族、每一個勢力，甚至是每一件裝備，都蘊含著設計師們的匠心獨運。我常常會一邊翻閱這本書，一邊迴憶起遊戲中的那些經典時刻，那些挑戰，那些勝利，那些與朋友並肩作戰的時光，仿佛都隨著書中的畫麵重新鮮活起來。這本書給我帶來的，是一種對藝術創作的敬意，也讓我更加理解瞭暴雪遊戲之所以能夠長盛不衰的深層原因。