精编版漫画技法(入门篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787515315362

商品编码：28675088300

开本：16

出版时间：2017-03-01

基本信息

• 商品名称：精编版漫画技法(入门篇)
• 作者：编者:杯子蛋糕
• 定价：59.9
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515315362

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-03-01
• 印刷时间：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：304

编辑推荐语

漫画技法图书在整个图书门类中属于**小众的类别。*大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。 美少女作为动漫中永恒的角色，总是以各种各样的鲜明形象呈现于故事情节当中，大大的眼睛、娇媚的姿态、反差的性格等，组成了各类或傲娇、或呆萌、或高冷的萌美少女，让我们自然而然爱上她们。 杯子蛋糕编著的《精编版漫画技法(入门篇)》整合了《漫画技法从入门到精通：萌系美少女绘画法则》部分技法内容，并*新案例、图鉴、知识点，增加彩色案例内容，全书有临摹图集，有彩色实例内容，是目前市面上少见的大综合、基础类教程图书。 角色之所以为“角色”，而不是“人物”的原因，是在于我们为其赋予了各种“要素”，如表情、发型、服饰、姿态、色彩等等，让其*加具有灵动的生命力，*终由人物变为角色。

目录

本书的使用说明
Chapter 1 “萝莉、萝莉”知多少
1.Q&A; ：“萝莉”、“萝莉”是什么？
2.Q&A; ：萝莉的二次元萌属性①：造型
3.Q&A; ：萝莉的二次元萌属性②：颜与行
4.Q&A; ：萝莉的二次元萌属性③：服装配饰
Chapter 2 “萌星球”的萌萝莉都在这！
1.标准型萝莉
2.万年型萝莉
3.幼女型萝莉
4.气质典雅型萝莉
5.居家甜美型萝莉
6.娇俏稚幼型萝莉
7.高傲端庄型萝莉
8.腹黑任性型萝莉
9.胆怯娇羞型萝莉
10.天然呆萌型萝莉
11.天真烂漫型萝莉
12.成熟宁静型萝莉
13.中二幻想型萝莉
Chapter 3 “表情”是提升萌点的秘密法宝
1.看过来！这样才叫“萝莉脸”
1.1 立即减龄的**法宝：角度大小
1.2 萝莉脸型“长、圆、扁”
2.六个易被忽略的绘眼小诀窍
2.1 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状
2.2 “上、中、下”，眼角三种主要位置
2.3 黑、红、棕、蓝、金，三招概括彩色眼睛
2.4 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别
2.5 用对高光，画出萝莉惹人怜
2.6 减龄的“武林秘笈”：睫毛多少
3.萌妹百变的脸：常规＆夸张
3.1 萝莉的“常态”表情很是萌
3.2 萝莉萌萌多样的“夸张”表情
4.图鉴：Q版萝莉、萝莉少女表情
Chapter 4 “动作”是表情的外在表现
Chapter 5 长短卷曲，打造萝莉少女的专属发型
Chapter 6 那些如梦似幻的“萝莉元素”
Chapter 7 百变萝莉的12种差异化风格造型
Chapter 8 自由转化萝莉Q版头身比&全身比
Chapter 9 分类临摹才能提升绘画能力
Chapter 10 Step by Step单幅萌萝莉绘制零压力
附录 学会就能用的小知识&彩色漫画

探索奇幻世界：漫画创作的无限可能 深入剖析世界构建与角色塑造的艺术 本书将带领有志于漫画创作的读者，跨越基础的线条与透视，进入更深层次的叙事艺术与视觉呈现的殿堂。我们聚焦于如何构建一个引人入胜、逻辑自洽的奇幻世界，并赋予角色鲜明的灵魂与成长的弧线。这不是一本关于如何画好“手”或“眼睛”的工具书，而是侧重于“讲好一个故事”的创作指南。 第一章：世界观的基石——宏大叙事的蓝图绘制 一个成功的漫画作品，其魅力往往源于其独特的背景设定。本章将详细探讨世界观构建的层次性与内在逻辑的统一性。 1.1 物理法则与超自然体系的平衡 我们将分析不同类型奇幻作品（如赛博朋克、古典奇幻、蒸汽朋克）中，其内部物理规则是如何被设定的。重点在于“规则的边界”——设定了什么，就必须遵守什么。例如，如果魔法体系是基于消耗生命力，那么这种消耗的程度、恢复的速度以及社会中对这种“代价”的认知，都将直接影响角色的决策和情节的走向。 能量守恒定律在幻想中的应用： 如何让超能力显得“有分量”，而非随心所欲的“万能钥匙”。 环境与文化的反哺作用： 探讨地理环境（如极寒之地、浮空岛屿）如何塑造居民的服饰、建筑风格乃至社会结构。 1.2 历史的厚度与遗迹的暗示 一个有生命力的世界必须拥有“历史”。本章指导读者如何通过环境中的细节来暗示过去发生的重大事件，而非冗长地通过旁白来解释。 “未说出口的历史”： 分析如何在废墟、古老的文字、流传的谚语中植入世界观碎片，激发读者的探索欲。 权力结构的演变： 探讨不同势力（帝国、宗教、地下组织）的兴衰更替，以及这些冲突如何成为当前故事的导火索。 第二章：角色心脏的跳动——深度人格的雕刻 离开了有血有肉的角色，再宏伟的世界观也只是一张空洞的地图。本章的核心是超越“酷炫外表”，直抵角色内心的矛盾与驱动力。 2.1 需求的层级与行动的逻辑 我们将应用心理学模型来解构角色的行为模式。一个角色的选择，必须来源于其核心需求（生存、归属、成就感、自我实现）。 “渴望”与“恐惧”的辩证统一： 分析一个角色最想获得什么，以及他/她最害怕失去什么。这两者之间的张力是驱动戏剧冲突的核心燃料。 表征与内在的鸿沟： 探讨如何设计一个外表坚不可摧，内心却极度脆弱的角色，以及这种反差如何产生强烈的共鸣。 2.2 关系网的动态平衡：冲突与依赖 角色并非孤岛。他们的定义往往是在与他人的互动中完成的。 镜像角色（Foil）的设立： 如何通过一个与主角截然相反的角色，反衬出主角的特质和成长方向。 伙伴关系的演变路径： 从互相猜疑到绝对信任，或从紧密联盟到最终决裂，分析关系变化的每一个关键转折点应如何设计其动机。 第三章：叙事节奏与场景调度——画面语言的精妙编排 漫画是视觉叙事。本章着重于如何运用分镜（Paneling）和动态布局，来控制读者的呼吸和情绪。 3.1 节奏的变速器：分镜的心理学效应 我们不再讨论标准的网格布局，而是深入探讨如何打破规则以服务于叙事强度。 慢镜头与快节奏的转换： 分析何时使用细小、密集的画面来营造压迫感，何时使用大跨页或全景画面来提供喘息或强调史诗感。 阅读引导线的利用： 如何通过角色的视线、肢体动作和背景元素，自然地引导读者的目光，确保关键信息不会被忽略。 3.2 情绪的渲染：光影、色彩与构图的交响乐 在本节中，我们将把注意力从“画什么”转向“如何表现它”。 光影的戏剧化运用： 探讨伦勃朗光、剪影效果在不同情境下所传达的情绪价值（如，高对比度的侧光常常用于审讯或内心挣扎的场景）。 空间压缩与释放： 分析如何通过近景和极端的俯仰角来影响角色在读者心中的“权重”和环境的压迫感，这比单纯的透视练习更具目的性。 第四章：主题的提炼与升华——让作品超越情节本身 一部伟大的漫画，往往能引发读者对现实世界的反思。本章致力于探讨如何将零散的元素统一于一个深刻的核心主题之下。 4.1 主题的“潜文本”植入 主题不应是角色的口号，而应是渗透在整个世界观和角色命运中的“潜文本”。 象征符号的系统性运用： 选取一到两种贯穿始终的视觉符号（如特定的花卉、破碎的镜子、某种颜色的光芒），并让它们随着故事的进展，其意义发生微妙的变化或深化。 道德困境的不可避免性： 设计那些没有绝对“正确答案”的抉择，迫使主角和读者去面对灰色地带，从而强化作品对人性复杂性的探讨。 4.2 结尾的艺术：完成性与开放性的权衡 本章将指导如何设计一个既能解决主要冲突，又能为长期连载或续集留下回味空间的结局。 情感回收而非信息回收： 强调结局的重点是角色的情感状态是否得到了最终的释放或确认，而非所有谜团必须被一一解答。 “最后的一页”的张力： 分析如何通过最后一格画面，凝固角色的最终状态，为故事画上一个令人难忘的句点或一个充满张力的逗号。 本书旨在提供一个高级的创作思维框架，帮助创作者从“描摹”转向“构建”，让您的漫画作品在技术精进之余，拥有强大的精神内核和持久的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画漫画不仅仅是画出好看的图片，更重要的是要能够讲故事，并且让故事有吸引力。《精编版漫画技法(入门篇)》这个书名，听起来就有一种专业、扎实的感觉，让我觉得它能够帮助我提升讲故事的能力。我特别希望书中能够深入讲解如何在画面中营造气氛和情绪。比如，通过光影的运用、背景的描绘、线条的粗细等等，来烘托角色的心情，或者制造悬念。这方面我觉得我目前还比较欠缺，常常画出来的画面显得平淡，无法达到我想要的效果。此外，关于场景的绘制，我也希望能够有所学习。无论是宏伟的城堡，还是宁静的森林，亦或是拥挤的街道，我都希望能够画得有真实感，并且富有表现力。如果书中能提供一些关于不同场景的绘制要点和技巧，并给出一些实际的作画步骤，那将对我来说非常有价值。毕竟，一个好的故事离不开一个生动的世界观。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的漫画爱好者，我一直对漫画背后的创作过程充满好奇，尤其是那些线条精炼、色彩饱满的作品，总让我惊叹不已。虽然我本人画画的功底算不上深厚，但对学习漫画技法一直充满热情。这次看到《精编版漫画技法(入门篇)》，感觉像是看到了一个新的起点。我特别关注书中关于人物表情和情感表达的部分。我觉得，漫画最能打动人心的，往往是人物细腻的情感变化，而这些是通过生动的表情来传达的。我希望书中能够详细讲解如何刻画各种情绪，比如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等等，以及如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等细节来增强表现力。再者，我一直觉得角色的设计也是漫画的一大魅力。一个有辨识度、有魅力的角色，能够迅速抓住读者的眼球，并让他们产生共鸣。所以，我期待书中能有一些关于角色设计的基本原则和创意发想的方法，哪怕是入门级的指导，也能让我受益匪浅。毕竟，我脑海中已经构思了几个角色形象，希望能通过学习，将他们更好地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

最近真是沉迷于漫画创作，总想着能把脑子里那些天马行空的画面描绘出来。偶然在书店翻到了这本书，名字听起来就挺吸引人的——《精编版漫画技法(入门篇)》。说实话，我当时确实是冲着“入门篇”这三个字去的，想着应该能从最基础的东西开始学起，帮我打下坚实的基础。我特别期待书中能有详细的透视讲解，比如如何画出不同角度的建筑、人物在空间中的位置感等等。还有人物比例和动态的调整，这是我一直以来都觉得比较头疼的部分。常常画出来的人物要么显得不协调，要么就是看起来僵硬，缺乏生气。如果书中能有丰富的案例分析，指导我如何观察现实中的人体，然后将其转化为漫画中的各种姿势，那真是太棒了。另外，对漫画的构图和分镜也抱有很大的期望，毕竟好的构图和流畅的分镜是让故事更加引人入胜的关键。希望书中能提供一些不同类型漫画的分镜范例，让我能领略到其中的奥妙，并学习如何运用这些技巧来增强故事的表现力。总之，我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我能感受到漫画创作的乐趣，并且看到自己明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名还在学习阶段的插画师，虽然平时主要画一些写实风格的插画，但最近也开始对漫画这种更具表现力和叙事性的艺术形式产生了浓厚的兴趣。看到《精编版漫画技法(入门篇)》，我觉得它或许能为我打开一扇新的大门。我特别期待书中能够介绍一些基础的线条运用技巧，比如如何用不同的线条来表现物体的质感、光泽、体积感，以及如何运用线条来引导读者的视线。在我看来，线条是漫画最基本的构成元素，掌握好线条的运用，就能让画面更加生动、富有表现力。另外，我也很关注书中关于“墨线”和“网点”这两个传统漫画表现手法的内容。虽然现在数字绘画很普遍，但我认为了解这些基础的传统技法，对于理解漫画的风格和发展非常有帮助，也能为我的创作提供更多灵感。如果书中能有详细的图例和讲解，告诉我如何运用这些技法来丰富画面层次，我一定会非常认真地学习。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尝试自己创作一些小故事，但总觉得在视觉表现力上还不够理想。《精编版漫画技法(入门篇)》这个名字，让我觉得这本书应该会很系统地讲解漫画创作的方方面面。我尤其关注书中关于“动作捕捉”和“表情细节”的内容。我希望书中能提供一些方法，让我能够更准确地捕捉人物在运动中的姿态，并将其转化为流畅、自然的漫画线条。比如，如何分解一个复杂的动作，如何画出人物奔跑、跳跃、打斗时的力量感和速度感。这对我来说是很大的挑战。同时，我也期待书中能有关于如何通过细微的表情变化来传达人物内心活动的讲解。一个角色的眼神、嘴角的一个微小动作，都可能蕴含丰富的情感信息。如果这本书能够教会我如何捕捉和表现这些细节，我相信我的漫画作品会更加生动和有感染力。