精編版漫畫技法(入門篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 編

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫入門
• 繪畫技巧
• 漫畫教程
• 技法精編
• 繪畫基礎
• 漫畫素描
• 漫畫綫稿
• 漫畫構圖
• 漫畫學習

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515315362

商品編碼：28675088300

開本：16

齣版時間：2017-03-01

基本信息

• 商品名稱：精編版漫畫技法(入門篇)
• 作者：編者:杯子蛋糕
• 定價：59.9
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787515315362

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-03-01
• 印刷時間：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：304

編輯推薦語

漫畫技法圖書在整個圖書門類中屬於**小眾的類彆。*大多數漫畫技法圖書為普及、零基礎、入門型，涉及的主題有各類角色、服飾、組閤等，而角色作為漫畫中的重中之重，是需要廣大動漫愛好者們首先麵臨攻剋的難題。 美少女作為動漫中永恒的角色，總是以各種各樣的鮮明形象呈現於故事情節當中，大大的眼睛、嬌媚的姿態、反差的性格等，組成瞭各類或傲嬌、或呆萌、或高冷的萌美少女，讓我們自然而然愛上她們。 杯子蛋糕編著的《精編版漫畫技法(入門篇)》整閤瞭《漫畫技法從入門到精通：萌係美少女繪畫法則》部分技法內容，並*新案例、圖鑒、知識點，增加彩色案例內容，全書有臨摹圖集，有彩色實例內容，是目前市麵上少見的大綜閤、基礎類教程圖書。 角色之所以為“角色”，而不是“人物”的原因，是在於我們為其賦予瞭各種“要素”，如錶情、發型、服飾、姿態、色彩等等，讓其*加具有靈動的生命力，*終由人物變為角色。

目錄

本書的使用說明
Chapter 1 “蘿莉、蘿莉”知多少
1.Q&A; ：“蘿莉”、“蘿莉”是什麼？
2.Q&A; ：蘿莉的二次元萌屬性①：造型
3.Q&A; ：蘿莉的二次元萌屬性②：顔與行
4.Q&A; ：蘿莉的二次元萌屬性③：服裝配飾
Chapter 2 “萌星球”的萌蘿莉都在這！
1.標準型蘿莉
2.萬年型蘿莉
3.幼女型蘿莉
4.氣質典雅型蘿莉
5.居傢甜美型蘿莉
6.嬌俏稚幼型蘿莉
7.高傲端莊型蘿莉
8.腹黑任性型蘿莉
9.膽怯嬌羞型蘿莉
10.天然呆萌型蘿莉
11.天真爛漫型蘿莉
12.成熟寜靜型蘿莉
13.中二幻想型蘿莉
Chapter 3 “錶情”是提升萌點的秘密法寶
1.看過來！這樣纔叫“蘿莉臉”
1.1 立即減齡的**法寶：角度大小
1.2 蘿莉臉型“長、圓、扁”
2.六個易被忽略的繪眼小訣竅
2.1 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀
2.2 “上、中、下”，眼角三種主要位置
2.3 黑、紅、棕、藍、金，三招概括彩色眼睛
2.4 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆
2.5 用對高光，畫齣蘿莉惹人憐
2.6 減齡的“武林秘笈”：睫毛多少
3.萌妹百變的臉：常規＆誇張
3.1 蘿莉的“常態”錶情很是萌
3.2 蘿莉萌萌多樣的“誇張”錶情
4.圖鑒：Q版蘿莉、蘿莉少女錶情
Chapter 4 “動作”是錶情的外在錶現
Chapter 5 長短捲麯，打造蘿莉少女的專屬發型
Chapter 6 那些如夢似幻的“蘿莉元素”
Chapter 7 百變蘿莉的12種差異化風格造型
Chapter 8 自由轉化蘿莉Q版頭身比&全身比
Chapter 9 分類臨摹纔能提升繪畫能力
Chapter 10 Step by Step單幅萌蘿莉繪製零壓力
附錄 學會就能用的小知識&彩色漫畫

探索奇幻世界：漫畫創作的無限可能 深入剖析世界構建與角色塑造的藝術 本書將帶領有誌於漫畫創作的讀者，跨越基礎的綫條與透視，進入更深層次的敘事藝術與視覺呈現的殿堂。我們聚焦於如何構建一個引人入勝、邏輯自洽的奇幻世界，並賦予角色鮮明的靈魂與成長的弧綫。這不是一本關於如何畫好“手”或“眼睛”的工具書，而是側重於“講好一個故事”的創作指南。 第一章：世界觀的基石——宏大敘事的藍圖繪製 一個成功的漫畫作品，其魅力往往源於其獨特的背景設定。本章將詳細探討世界觀構建的層次性與內在邏輯的統一性。 1.1 物理法則與超自然體係的平衡 我們將分析不同類型奇幻作品（如賽博朋剋、古典奇幻、蒸汽朋剋）中，其內部物理規則是如何被設定的。重點在於“規則的邊界”——設定瞭什麼，就必須遵守什麼。例如，如果魔法體係是基於消耗生命力，那麼這種消耗的程度、恢復的速度以及社會中對這種“代價”的認知，都將直接影響角色的決策和情節的走嚮。 能量守恒定律在幻想中的應用： 如何讓超能力顯得“有分量”，而非隨心所欲的“萬能鑰匙”。 環境與文化的反哺作用： 探討地理環境（如極寒之地、浮空島嶼）如何塑造居民的服飾、建築風格乃至社會結構。 1.2 曆史的厚度與遺跡的暗示 一個有生命力的世界必須擁有“曆史”。本章指導讀者如何通過環境中的細節來暗示過去發生的重大事件，而非冗長地通過旁白來解釋。 “未說齣口的曆史”： 分析如何在廢墟、古老的文字、流傳的諺語中植入世界觀碎片，激發讀者的探索欲。 權力結構的演變： 探討不同勢力（帝國、宗教、地下組織）的興衰更替，以及這些衝突如何成為當前故事的導火索。 第二章：角色心髒的跳動——深度人格的雕刻 離開瞭有血有肉的角色，再宏偉的世界觀也隻是一張空洞的地圖。本章的核心是超越“酷炫外錶”，直抵角色內心的矛盾與驅動力。 2.1 需求的層級與行動的邏輯 我們將應用心理學模型來解構角色的行為模式。一個角色的選擇，必須來源於其核心需求（生存、歸屬、成就感、自我實現）。 “渴望”與“恐懼”的辯證統一： 分析一個角色最想獲得什麼，以及他/她最害怕失去什麼。這兩者之間的張力是驅動戲劇衝突的核心燃料。 錶徵與內在的鴻溝： 探討如何設計一個外錶堅不可摧，內心卻極度脆弱的角色，以及這種反差如何産生強烈的共鳴。 2.2 關係網的動態平衡：衝突與依賴 角色並非孤島。他們的定義往往是在與他人的互動中完成的。 鏡像角色（Foil）的設立： 如何通過一個與主角截然相反的角色，反襯齣主角的特質和成長方嚮。 夥伴關係的演變路徑： 從互相猜疑到絕對信任，或從緊密聯盟到最終決裂，分析關係變化的每一個關鍵轉摺點應如何設計其動機。 第三章：敘事節奏與場景調度——畫麵語言的精妙編排 漫畫是視覺敘事。本章著重於如何運用分鏡（Paneling）和動態布局，來控製讀者的呼吸和情緒。 3.1 節奏的變速器：分鏡的心理學效應 我們不再討論標準的網格布局，而是深入探討如何打破規則以服務於敘事強度。 慢鏡頭與快節奏的轉換： 分析何時使用細小、密集的畫麵來營造壓迫感，何時使用大跨頁或全景畫麵來提供喘息或強調史詩感。 閱讀引導綫的利用： 如何通過角色的視綫、肢體動作和背景元素，自然地引導讀者的目光，確保關鍵信息不會被忽略。 3.2 情緒的渲染：光影、色彩與構圖的交響樂 在本節中，我們將把注意力從“畫什麼”轉嚮“如何錶現它”。 光影的戲劇化運用： 探討倫勃朗光、剪影效果在不同情境下所傳達的情緒價值（如，高對比度的側光常常用於審訊或內心掙紮的場景）。 空間壓縮與釋放： 分析如何通過近景和極端的俯仰角來影響角色在讀者心中的“權重”和環境的壓迫感，這比單純的透視練習更具目的性。 第四章：主題的提煉與升華——讓作品超越情節本身 一部偉大的漫畫，往往能引發讀者對現實世界的反思。本章緻力於探討如何將零散的元素統一於一個深刻的核心主題之下。 4.1 主題的“潛文本”植入 主題不應是角色的口號，而應是滲透在整個世界觀和角色命運中的“潛文本”。 象徵符號的係統性運用： 選取一到兩種貫穿始終的視覺符號（如特定的花卉、破碎的鏡子、某種顔色的光芒），並讓它們隨著故事的進展，其意義發生微妙的變化或深化。 道德睏境的不可避免性： 設計那些沒有絕對“正確答案”的抉擇，迫使主角和讀者去麵對灰色地帶，從而強化作品對人性復雜性的探討。 4.2 結尾的藝術：完成性與開放性的權衡 本章將指導如何設計一個既能解決主要衝突，又能為長期連載或續集留下迴味空間的結局。 情感迴收而非信息迴收： 強調結局的重點是角色的情感狀態是否得到瞭最終的釋放或確認，而非所有謎團必須被一一解答。 “最後的一頁”的張力： 分析如何通過最後一格畫麵，凝固角色的最終狀態，為故事畫上一個令人難忘的句點或一個充滿張力的逗號。 本書旨在提供一個高級的創作思維框架，幫助創作者從“描摹”轉嚮“構建”，讓您的漫畫作品在技術精進之餘，擁有強大的精神內核和持久的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的漫畫愛好者，我一直對漫畫背後的創作過程充滿好奇，尤其是那些綫條精煉、色彩飽滿的作品，總讓我驚嘆不已。雖然我本人畫畫的功底算不上深厚，但對學習漫畫技法一直充滿熱情。這次看到《精編版漫畫技法(入門篇)》，感覺像是看到瞭一個新的起點。我特彆關注書中關於人物錶情和情感錶達的部分。我覺得，漫畫最能打動人心的，往往是人物細膩的情感變化，而這些是通過生動的錶情來傳達的。我希望書中能夠詳細講解如何刻畫各種情緒，比如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等等，以及如何通過眼睛、眉毛、嘴巴等細節來增強錶現力。再者，我一直覺得角色的設計也是漫畫的一大魅力。一個有辨識度、有魅力的角色，能夠迅速抓住讀者的眼球，並讓他們産生共鳴。所以，我期待書中能有一些關於角色設計的基本原則和創意發想的方法，哪怕是入門級的指導，也能讓我受益匪淺。畢竟，我腦海中已經構思瞭幾個角色形象，希望能通過學習，將他們更好地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫漫畫不僅僅是畫齣好看的圖片，更重要的是要能夠講故事，並且讓故事有吸引力。《精編版漫畫技法(入門篇)》這個書名，聽起來就有一種專業、紮實的感覺，讓我覺得它能夠幫助我提升講故事的能力。我特彆希望書中能夠深入講解如何在畫麵中營造氣氛和情緒。比如，通過光影的運用、背景的描繪、綫條的粗細等等，來烘托角色的心情，或者製造懸念。這方麵我覺得我目前還比較欠缺，常常畫齣來的畫麵顯得平淡，無法達到我想要的效果。此外，關於場景的繪製，我也希望能夠有所學習。無論是宏偉的城堡，還是寜靜的森林，亦或是擁擠的街道，我都希望能夠畫得有真實感，並且富有錶現力。如果書中能提供一些關於不同場景的繪製要點和技巧，並給齣一些實際的作畫步驟，那將對我來說非常有價值。畢竟，一個好的故事離不開一個生動的世界觀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名還在學習階段的插畫師，雖然平時主要畫一些寫實風格的插畫，但最近也開始對漫畫這種更具錶現力和敘事性的藝術形式産生瞭濃厚的興趣。看到《精編版漫畫技法(入門篇)》，我覺得它或許能為我打開一扇新的大門。我特彆期待書中能夠介紹一些基礎的綫條運用技巧，比如如何用不同的綫條來錶現物體的質感、光澤、體積感，以及如何運用綫條來引導讀者的視綫。在我看來，綫條是漫畫最基本的構成元素，掌握好綫條的運用，就能讓畫麵更加生動、富有錶現力。另外，我也很關注書中關於“墨綫”和“網點”這兩個傳統漫畫錶現手法的內容。雖然現在數字繪畫很普遍，但我認為瞭解這些基礎的傳統技法，對於理解漫畫的風格和發展非常有幫助，也能為我的創作提供更多靈感。如果書中能有詳細的圖例和講解，告訴我如何運用這些技法來豐富畫麵層次，我一定會非常認真地學習。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在嘗試自己創作一些小故事，但總覺得在視覺錶現力上還不夠理想。《精編版漫畫技法(入門篇)》這個名字，讓我覺得這本書應該會很係統地講解漫畫創作的方方麵麵。我尤其關注書中關於“動作捕捉”和“錶情細節”的內容。我希望書中能提供一些方法，讓我能夠更準確地捕捉人物在運動中的姿態，並將其轉化為流暢、自然的漫畫綫條。比如，如何分解一個復雜的動作，如何畫齣人物奔跑、跳躍、打鬥時的力量感和速度感。這對我來說是很大的挑戰。同時，我也期待書中能有關於如何通過細微的錶情變化來傳達人物內心活動的講解。一個角色的眼神、嘴角的一個微小動作，都可能蘊含豐富的情感信息。如果這本書能夠教會我如何捕捉和錶現這些細節，我相信我的漫畫作品會更加生動和有感染力。

評分☆☆☆☆☆

最近真是沉迷於漫畫創作，總想著能把腦子裏那些天馬行空的畫麵描繪齣來。偶然在書店翻到瞭這本書，名字聽起來就挺吸引人的——《精編版漫畫技法(入門篇)》。說實話，我當時確實是衝著“入門篇”這三個字去的，想著應該能從最基礎的東西開始學起，幫我打下堅實的基礎。我特彆期待書中能有詳細的透視講解，比如如何畫齣不同角度的建築、人物在空間中的位置感等等。還有人物比例和動態的調整，這是我一直以來都覺得比較頭疼的部分。常常畫齣來的人物要麼顯得不協調，要麼就是看起來僵硬，缺乏生氣。如果書中能有豐富的案例分析，指導我如何觀察現實中的人體，然後將其轉化為漫畫中的各種姿勢，那真是太棒瞭。另外，對漫畫的構圖和分鏡也抱有很大的期望，畢竟好的構圖和流暢的分鏡是讓故事更加引人入勝的關鍵。希望書中能提供一些不同類型漫畫的分鏡範例，讓我能領略到其中的奧妙，並學習如何運用這些技巧來增強故事的錶現力。總之，我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，讓我能感受到漫畫創作的樂趣，並且看到自己明顯的進步。